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还是要向历代大师学习，也向大自然学习，这是陈钧德两大思想源泉。
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向历代大师学习，靠自觉阅读。既阅读中外艺术巨匠的画作，也阅读他们的画论。阅读永远不嫌多，阅历无数，其实也包含了读万卷书。
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向大自然学习，就是投身山山水水，直面自然。只要褪去浮躁，沉静观察，大自然一定会给予很多东西，会填满人的脑袋。
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陈钧德对几位前辈大师的分析挺有趣。他说，刘海粟的创作无拘无束，笔触苍劲，目中无人，是老天真、老顽童；林风眠沉静、自由的胸怀，其用线用色堪称一绝；关良先生笔下的形象完全来自头脑，充满童趣和想象，绘画风格是带有中国味的立体主义。
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陈钧德认为，世界上没有一个画家是“十项全能”的。每个画家有每个画家的强项，有的有巨大漩涡般的力量，却鲜有想象力；有的乍看局部失真，甚至荒唐，但整体看来，气韵十足，魅力四射；有的画简直如儿童画，构图稚拙，也不完美，细细品味，又发觉画面整体充满了敏锐、纯净；有的光晕表达极其出色，但拘泥于对象，被对象羁绊了。
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他的这些评论，实际都有所指向。他警惕单元模仿，他注重多元吸收，唯有如此，才能让头脑丰富，眼界大开，让思想生出翅膀。他喜欢运用“比较”的方法：
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比较很有趣，绘画可以比较，诗歌可以比较，建筑可以比较，雕塑可以比较，庙宇和宫殿也可以比较。甚至，同样在国内，南方与北方比较，也会给人很多意外的回味。
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“我喜欢看到形象的东西，越是简练的美，细节越是朴素淡化，给人想象的余地就越是开阔，这就是艺术的魅力，不在于繁复，而在于引人想象，让你似乎看清，又无法看透。”
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他追求自己的独特表达：色彩要美，笔法也要美。对于色彩，陈钧德说过：“色彩之于油画，水墨之于书画，如同血液之于人，是生命的所在，这是色彩的重要性。但色彩不是孤立的，孤立的色彩不是生命，有生命力的色彩是与思想、情感融合一起的。”笔法也如此。
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他的画表面纯净，抒情，表象里面还透露出强悍的霸道，目中无人，唯我独尊。
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他博采众长，却不再刻意模仿自己所熟悉的任何一个前辈大家，而是努力领悟大艺术家的绘画心态。心态决定绘画的品质，他越来越有体会。
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他画画有技艺，但不炫技，重在表现人生感悟和思想情感。
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 第十一章 淡定“八五新潮”
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如何画下去
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1985年前后，是中国美术界最为喧嚣、动荡的年代。
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时代的底色是开放，是改革，彼时，广东的深圳、海南岛作为“改革试验田”风生水起，吸引了很多国人南下。而官方美术界依旧保守，“左”的阴影很浓，所办的全国第六届美展较以往已有很大变化，对形式美和丰富性给予了更大空间，但青年艺术家对它早已不耐烦了，他们尖锐地批评这届美展“重题材、轻艺术”！诸多美术会议上以及最活跃的文艺报刊上，对“艺术民主”“创作个性”的呼吁蔚然成风。
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一股新生的锐气和活力，冲击着画坛旧有的传统和观念。
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“八五新潮”，成了新时期引进西方视觉文化、颠覆现代文化系统的革命。
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但是，对陈钧德而言，他不在乎自己是“宿将”还是“号角”。当一大批青年艺术家热衷于“操练”各种现代派艺术时，他早已在现代派艺术领域浸染已久，内功深厚。他像堂吉诃德大战风车般，在“东西融合”的绘画领域勇敢奋战了二十年。
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从这个意义看，他领先了“八五新潮”整整二十年。
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“八五新潮”的本质是什么？是对主题创作的颠覆，是个性表达的呐喊。
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