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比较很有趣，绘画可以比较，诗歌可以比较，建筑可以比较，雕塑可以比较，庙宇和宫殿也可以比较。甚至，同样在国内，南方与北方比较，也会给人很多意外的回味。
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“我喜欢看到形象的东西，越是简练的美，细节越是朴素淡化，给人想象的余地就越是开阔，这就是艺术的魅力，不在于繁复，而在于引人想象，让你似乎看清，又无法看透。”
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他追求自己的独特表达：色彩要美，笔法也要美。对于色彩，陈钧德说过：“色彩之于油画，水墨之于书画，如同血液之于人，是生命的所在，这是色彩的重要性。但色彩不是孤立的，孤立的色彩不是生命，有生命力的色彩是与思想、情感融合一起的。”笔法也如此。
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他的画表面纯净，抒情，表象里面还透露出强悍的霸道，目中无人，唯我独尊。
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他博采众长，却不再刻意模仿自己所熟悉的任何一个前辈大家，而是努力领悟大艺术家的绘画心态。心态决定绘画的品质，他越来越有体会。
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他画画有技艺，但不炫技，重在表现人生感悟和思想情感。
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 第十一章 淡定“八五新潮”
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如何画下去
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1985年前后，是中国美术界最为喧嚣、动荡的年代。
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时代的底色是开放，是改革，彼时，广东的深圳、海南岛作为“改革试验田”风生水起，吸引了很多国人南下。而官方美术界依旧保守，“左”的阴影很浓，所办的全国第六届美展较以往已有很大变化，对形式美和丰富性给予了更大空间，但青年艺术家对它早已不耐烦了，他们尖锐地批评这届美展“重题材、轻艺术”！诸多美术会议上以及最活跃的文艺报刊上，对“艺术民主”“创作个性”的呼吁蔚然成风。
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一股新生的锐气和活力，冲击着画坛旧有的传统和观念。
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“八五新潮”，成了新时期引进西方视觉文化、颠覆现代文化系统的革命。
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但是，对陈钧德而言，他不在乎自己是“宿将”还是“号角”。当一大批青年艺术家热衷于“操练”各种现代派艺术时，他早已在现代派艺术领域浸染已久，内功深厚。他像堂吉诃德大战风车般，在“东西融合”的绘画领域勇敢奋战了二十年。
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从这个意义看，他领先了“八五新潮”整整二十年。
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“八五新潮”的本质是什么？是对主题创作的颠覆，是个性表达的呐喊。
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而整个20世纪六七十年代，陈钧德已经抱以这样的观念：
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绘画的最高品质，或者说最高等级，应该是画家的“绘画”。
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陈钧德这样思考，也这样行动。
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他从来不以政治诉求或社会观点来表现作品主题，也从来不用文学性的绘画来换取观众的情感共鸣，他牛就牛在，当新潮艺术观层出不穷时，他的追求却异常坚定、非常娴熟地运用现代派语言，譬如构图、线条、色彩，来表达自己的诗意、激情、记忆、乡愁、趣味等等。他的创新探索，是基于源远流长的历史，这十分罕见和难得！
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就这一点而言，陈钧德与中国“第一代”油画家林风眠、刘海粟、关良、吴大羽等，与“第二代”油画家赵无极、朱德群、常玉、潘玉良、吴冠中等一脉相承，甚至可以与之比肩，因为，他们完全是在一个艺术境界层面，孜孜以求探索着东西艺术交融。
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有人告诉我，陈钧德可以视为中国油画家“第三代”的代表，从年龄看，不错。
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