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1706052448 这首词应作于梦窗晚年，宋亡以后。词人与友人分韵联吟，寄其亡国之思，他感慨春去年衰，其实是在哀挽已为元人覆灭的故国。“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图”三句，紧扣“丰乐楼”的主题，是说自丰乐楼凭阑望去，楼前修竹畔倚着端正妆容的佳人，垂杨树下系着少年的马匹，成了一幅天然的图画。“山色谁题，楼前有雁斜书”，仍是说这幅图画中的山色，有谁来题一首诗呢？楼前的归雁，在天上排列成行，便仿佛是诗句中的灵动的笔画了。丰乐楼景致不殊，但正自有人情之异，“东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余”，词意转为凄紧哀怨。醒余，意思是酒意刚过。那恼人的东风，不管不顾地催送斜阳落山，还作弄起去年冬天的寒意，让刚从傍晚的酒意中醒过来的人，心头平添了几分凄恻。“ 自销凝、能几花前，顿老相如”，是说词人只管呆呆地出神，想着自己年衰力减，如汉代辞赋家司马相如一样疾病缠身，还能有多少花前聚首的机缘呢？司马相如患有消渴症（糖尿病），后世诗家常以指代自己的患病之身，李商隐亦有句曰“ 茂陵秋雨病相如”。

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1706052450 换头三句“伤春不在高楼上，在灯前敧枕，雨外熏炉”，是说真正的悲哀，不会在大家一起登楼览胜的场面上，而是在独自一人，灯前雨外，烘着熏炉、倚着靠枕之时。词人的哀乐都比一般人来得深刻，亡国之思也不例外。“ 怕舣游船，临流可奈清臞 ”，不愿意泊船靠岸，因为流水中可以照见清瘦的面容，而触动感慨。“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”，暮春的落花，假使坠到西湖水底，引逗水中的鱼儿搅动绿波，那些鱼也含着愁思。鱼犹伤春，更何况是人呢？这里的春当然是喻指国祚。“莫重来、吹尽香绵，泪满平芜”，春光尽而杨絮飞，落在平旷的原野上，仿佛都是愁人的眼泪，词人饱蕴亡国之恸，触目所见，尽是伤心，当然要自誓不再重来了。

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1706052452 这首词和前文所举登览吊古之作，都是梦窗词的别调，相对梦窗的主流风格，要清俊得多。更多的时候，梦窗沉浸在他所营造的秾丽荒凉的精神世界中，词风也以密丽沉厚为主。

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1706052454 梦窗词的最大成就是长调，其有一显著特点则是意象组织方式独特。很多人读不懂梦窗的词，就是因为梦窗词往往不像一般词人的作品那样，有非常明显的意脉，而是用类似于后世拍电影的蒙太奇手法，一个镜头一个镜头地转换过去，中间自有一种内在的理路。只要习惯梦窗这种独特的意象组织方式，其实并不会觉得梦窗词难读。与梦窗差不多同时代的大词人张炎批评他的词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”，实在是因为张炎不习惯梦窗词的组织方式而已。

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1706052456 如这首咏水仙词《花犯》：

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1706052458 小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕。翠翘敧鬓。昨夜冷中庭，月下相认。睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳。送晓色、一壶葱茜，才知花梦准。湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵。熏炉畔、旋移傍枕。还又见、玉人垂绀鬒。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。

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1706052460 词的大意是说，养在水盆中的水仙，花瓣是白色的，如同抹了铅华（古代美白的粉）的佳人的粉脸，花蕊却是黄色的，似乎偷得佳人化妆用的蜂黄。它的花朵敧斜生出，仿佛是佳人鬓发上斜插的翠翘。接到朋友送来的这盆水仙，正是寒冷的月夜。一晚上睡得很沉，梦里却感到凄冷的寒风，醒来时心中还有着对寒冷的记忆。看到晨光曦微中葱茜的水仙，才知道是它给我的梦带来寒意。水仙仿佛是娥皇女英的精魄变化而成，她们在水面上凌波微步，却无以消歇与大舜死别的终古之恨。又或是台阶边上疏影横斜的梅花，受不了酷寒，把暗香清韵藏到了水仙花中来。赶紧把馨香的水仙挪到熏炉侧、枕头畔，好仔细观赏。但见水仙微微下垂的绀青色的叶子，仿佛是美女长而下垂的鬓发。把它放到水清木华的池馆中一并观赏的话，该当饮尽大杯的酒，才算对得住它的芳华吧。

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1706052462 这首词只是一篇没什么思想内容的单纯的赋体，当然不是真正的文学，但是它的意象组织方式是梦窗的典型作风，很少一般词人常用的承接性的虚字，而是一个镜头接一个镜头，每一个镜头都是活动的，步步腾挪，步步闪挫，这样意象就显得非常繁密，正像清人戈载所说的那样，“其密丽之处，水泼不进”。如果把梦窗词比作电影的话，其他作家的词就像是在放幻灯片。

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1706052464 前人谓，词家有吴文英，亦如诗家有李商隐。梦窗词也有着玉溪生诗那样字面秾丽的特点。戈载说梦窗词“无数丽字，眩人眼目。如名花团簇，随风而展，生动翻飞。使人闻其香也，忘其所归”，但梦窗真正独特的，还不是字面的秾丽，而是在秾丽中见出幻灭之感、沧桑之悲。这是因为，他选字遣词有其特别的心法。

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1706052466 梦窗惯于选用那些光学上偏于浓烈、暖热的色调，却用愁怀郁志的词去修饰，赋予浓烈的色彩以幽暗的情绪，这就有了愈秾丽、愈荒凉的感觉。如《一寸金》：“ 正古花摇落，寒蛩满地，参梅吹老，玉龙横竹。” 花本秾艳可人，但“古花”就带上一丝暮气老气了。《齐天乐·会江湖诸友泛湖》：“ 平芜未剪。怕一夕西风，镜心红变。”“红”指的是人少年至壮盛的朱颜，但接一个“ 变”字，便觉兴慨无端，百感凄凉。再如《塞翁吟》：“ 红衣卸了，结子成莲，天劲秋浓。” 莲花凋尽，谓之“红衣卸了”，冷落荒寒之意，曲曲传出。《惜黄花慢》：“翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。”翠、红都是很明亮的色彩，但是翠“零落”、红“老”，便自哀艳不凡。

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1706052468 梦窗独特的艺术境界与他的精神气质密切相关，而他的精神气质，最有可能是因其人生阅历，尤其是爱情的阅历，而终于形成的。然而，我们现在并没有确凿的文献证据，可以知道他一生经历过几段爱情，以及每一段爱情的来龙去脉。所有学者对梦窗情事的研究，都是靠在梦窗词中寻找蛛丝马迹，希图勾勒出若干相对完整的脉络。前辈学者比较有影响力的看法是梦窗至少有过两段刻骨铭心的爱情，两段情事的女主人公，一为杭妓，一为苏妓。杭州妓女可能是他的第一段恋情，后来不幸早年下世；苏妓曾随他返回四明，但中道分离，女子重返苏州，梦窗在痛苦咀嚼中度过了余生。近年孙虹教授则推测，梦窗少年时在扬州还与一位楚妓有过一段过从。不过，梦窗词就有一种独特的魅力，可以让不明本事（诗词背后的故事叫作本事）的读者，同样感受到文字的精魂。相比八十年代那些故作深沉的稚拙白话诗，梦窗的词作才是真正的朦胧诗。

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1706052470 瑞鹤仙

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1706052472 晴丝牵绪乱。对沧江斜日，花飞人远。垂杨暗吴苑。正旗亭烟冷，河桥风暖。兰情蕙盼。惹相思、春根酒畔。又争知、吟骨萦销，渐把旧衫重剪。凄断。流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。歌尘凝扇。待凭信，拌分钿。试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见。

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1706052474 这首词表现的是情侣分手后的惘然追忆。我们用镜头拆分的方法来读这首词，自然觉得脉络分明。“ 晴丝牵绪乱。对沧江斜日，花飞人远。” 这是第一个镜头。飘扬在晴朗空气中的虫丝，一如人的思绪一般纷乱，镜头中落花争飞，主人公的身影远远地定格在大江边上，夕阳侧畔。这是怀人望远的影像。晴丝，是春天空气中飘浮的虫丝。以下镜头立即进行时空转换：“垂杨暗吴苑。正旗亭烟冷，河桥风暖。”垂杨即垂柳，柳色由初春的金黄，再到仲春的嫰绿，再到晚春的深绿，自然让苏州的园林都笼罩着一层浓重的色彩。旗亭指酒楼，酒楼不做热食，乃是古代寒食节的风俗。寒食时节，正当暮春，在河桥之上，已经能感受到风里有了很多暖意。“ 兰情蕙盼。惹相思、春根酒畔。” 这是第三个镜头，摄录的是主人公与爱侣初逢，一见倾心的画面。正赶上春天的尾巴（春根），词人于酒筵之上，乍逢绝色，她的笑容若有情，若无意，她的双眼顾盼生姿，仿佛兰蕙一般美好，他的一颗心，立即被她俘虏了。“ 又争知、吟骨萦销，渐把旧衫重剪。” 镜头再一次转换时空，是对主人公的特写。与她分手之后，哀乐过人的诗性人格导致自己的身体日渐消瘦，从前合身的衣服现在也显得宽大很多，不得不重新裁剪。

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1706052476 过片的“凄断”二字，相当于电影的画外音。“流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。” 这是两个镜头的组合。第一个镜头，“流红千浪”是千溪之水，尽浮泛着落红，滔滔东流，是动态的镜头；第二个镜头，“ 缺月孤楼，总难留燕”，则是如钩的月亮静静映照着孤零零的楼台，人已去，楼已空，是静态的画面。“ 总难留燕”，用的是唐代张说有爱妓关盼盼，张说死后，盼盼居徐州燕子楼十余年，不更嫁人之典。“ 歌尘凝扇”一句，又是一个特写镜头，她曾用过的歌扇，已经沾满了尘土。转到“ 待凭信，拌分钿”，又是一句画外音。意谓打算以她的歌扇作为凭信，意待挽回，却只能接受分手的事实。“ 拌”，意同于“判”“拚”，表示甘愿、割舍之意。“ 试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。” 镜头再转到主人公的身上，主人公挑亮了灯火，想给对方写信，也许是为了责备对方的无情，也许是为了做最后的努力，然而终因心中难受，写不下去，把写了一半的信笺和着眼泪一起卷好。“寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见。” 这几句相当于电影结尾的主题歌，主人公竟如此深情，他虽明知二人已同陌路，却依然抱有万一的希冀，希望她有时还能想起在一起的情分。

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1706052478 渡江云·西湖清明

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1706052480 羞红颦浅恨，晚风未落，片绣点重茵。旧堤分燕尾，桂棹轻鸥，宝勒倚残云。千丝怨碧，渐路入、仙坞迷津。肠漫回、隔花时见，背面楚腰身。逡巡。题门惆怅，坠履牵萦，数幽期难准。还始觉、留情缘眼，宽带因春。明朝事与孤烟冷，做满湖、风雨愁人。山黛暝、尘波澹绿无痕。

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1706052482 我们依然用镜头拆分的方式来分析这首词。“ 羞红颦浅恨，晚风未落，片绣点重茵”三句，是第一个镜头，大致是写春花将萎，仿佛眉宇间凝结着愁恨的女子，晚风没有止息地吹着，片片落花落在了游客铺的席子上。“ 旧堤分燕尾，桂棹轻鸥，宝勒倚残云。” 此为承接上一个镜头的推进，西湖的苏堤、白堤如燕尾一样开叉，湖面的小舟，湖上轻快的湖鸥，堤上“ 残云傍马飞”，结成了一幅动人的画面。“ 千丝怨碧，渐路入、仙坞迷津。” 镜头紧跟主人公的脚程，一路分花拂柳，来到与女子初遇之地。“ 肠漫回”是一句画外音，意谓空自惹得人荡气回肠，而镜头中的形象则是“隔花时见，背面楚腰身”，那是女人在掩映的花丛中曼妙的身姿，让主人公萦回心曲，不能自已。

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1706052484 过片的短韵“逡巡”和以下“题门惆怅，坠履牵萦，数幽期难准”，是转换时空的一个新的镜头。此当别后再访，不见伊人，空余惆怅而已。“ 题门”用典：唐代诗人崔护口渴乞浆（古代饮料），遇一女子，仿佛有情，次年重访不见其人，于其门上题诗 ——“去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“坠履牵萦”一句，是说对她的思念，便如遗失鞋子一样，不能释怀。“ 还始觉、留情缘眼，宽带因春。” 此三句是主人公的内心独白，别后既惹相思，这才明白，她的眼波已在我心头深种情根，由此也有了伤春情绪，身体日渐消瘦，腰带也变得宽了。“ 明朝事与孤烟冷，做满湖、风雨愁人。” 这是一个只有景物而没有人物出场的空镜头。紧扣词题“西湖清明”，寒食节后，即是清明，故谓“事与孤烟冷”。寒食清明时候，正值春尽花残，往往风雨交加，这一段爱情，从一开始就笼罩着一股凄凉的气息。“山黛暝、尘波澹绿无痕。”再接一个空镜头，暝色下眉黛一样的山色渐渐昏暗，初春时麹尘（酒曲上所生的菌，色作淡黄）色的水波也转为淡绿色，再至于被夜色笼罩，看不见波痕。

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1706052486 与上一首《瑞鹤仙》相比，这首词中所表现的情感，明显要浅一些，冷静一些。“山黛暝、尘波澹绿无痕”显然是一种自求解脱、自我救赎之语。中间消息，就在于前一首中的爱侣，是主动与梦窗分手；后一首中的爱侣，是因事羁缠，暌违难见。人最难忘怀的，往往不是最爱你的那一个，而是伤害你最深的那一个，梦窗又是性情极敦厚之人，他爱着一个人，就会如飞蛾赴火般全情投入，故而一旦失去，伤心也甚于常人。什么叫爱情？爱情就是三个字：求不得。这是爱情的真相，也是人类永恒的悲哀。

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1706052488 满江红·甲辰岁盘门外寓居过重午

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1706052490 结束萧仙，啸梁鬼、依还未灭。荒城外、无聊闲看，野烟一抹。梅子未黄愁夜雨，榴花不见簪秋雪。又重罗、红字写香词，年时节。帘底事，凭燕说。合欢缕，双条脱。自香销红臂，旧情都别。湘水离魂菰叶怨，扬州无梦铜华阙。倩卧箫、吹裂晚天云，看新月。

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1706052492 盘门是苏州西南的城门名。这首词词采激烈，是对于过往情感的执着不回、痴心不甘。此词不用镜头转换的写法，结构朴直，也就更有愤激的力量。“萧仙”即艾人，“结束萧仙，啸梁鬼、依还未灭”三句，写端午时扎艾人禳鬼的风俗。梁鬼啸而不已，则说明艾人没有用处，这是暗指自己内心盘纡不去的鬼，他对已逝的爱情执着难断，想要驱除，终难驱除。“ 荒城外、无聊闲看，野烟一抹。梅子未黄愁夜雨，榴花不见簪秋雪。又重罗、红字写香词，年时节。” 六句要当一句来读，力道极其凌厉。盘门在宋时人迹稀少，故谓荒城。因睹盘门外野烟，而想到虽未到梅雨时节，却已不禁夜雨之凄凉，再也没有她摘下火红的榴花，簪在莹洁的面庞边上。秋雪，指的是女子莹洁的面庞。只好遵从时令，写一点芳馨悱恻的新词，郑重地书写在双层的丝罗之上。

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1706052494 过片“帘底事，凭燕说。合欢缕，双条脱”，是说过去的情事，不忍心再提，就让无情的燕子呢喃低语吧。但旧情终难忘记，忘不了与她共度的端午节，她的粉臂上缠着五彩丝（这也是端午习俗），与她臂上的玉钏相映，更增奇美。“ 自香销红臂，旧情都别。” 这两句是说与女子欢会未久，便尔分离，从前的情分正如女人手臂上点的守宫砂，渐淡渐销。“ 湘水离魂菰叶怨，扬州无梦铜华阙。”前句以屈原自拟，后句则是说与女子再会无期。唐时扬州曾向朝廷进贡江心镜，是端午日在江心所铸，这批镜子不是百炼之铜，到六七十炼已经很容易就破碎了。隐指扬州情事，已如镜之破裂。“ 倩卧箫、吹裂晚天云，看新月。” 作为一篇的结尾，表明作者决不肯忘情，而把一腔幽怨，化为笛声，形于激愤。卧箫，是指横吹的笛子。箫声婉转低回，而笛声则清健激越，故能“ 吹裂晚天云”。

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1706052496 孙虹教授认为，这首词是追念一名扬州歌伎而作。其实，在我看来，梦窗词背后的本事究竟如何，并不是最重要的。他的词无论忆念的对象是谁，最后都表现为他对爱的执着不舍。孔子、耶稣都不讲爱情，佛祖则让人断舍离爱，然而，大概只有大智慧者才能做到挥慧剑、斩情丝，对于芸芸众生来说，看不透、割不断、抛不得，才是人生的常态，也是文学能打动我们的根源。

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