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我呢，可能在现场这类要求比较多，开会时会摊开来谈。很多人会说就他事儿多，这都不归他管的。但得有人管啊，如果没有人管，那我来管。现在提倡和谐，提倡快乐劳动，说摄制组成员开开心心地，每天带着微笑来工作，问题是怎么才能带着微笑走呢？谢晋导演不是说吗，手里一捧水，每个指头松一点，不全漏掉了？就剩开心了。
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问：那现在一部电影或者电视剧，品质的差别在哪儿？
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王志文：基本上取决于这个团队里的领袖，叫核心、灵魂也行。领袖的态度和他对周围的辐射能力，决定了戏的成色。区别在这儿。
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问：拍戏过程中，你能感觉到你对周围的辐射吗？
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王志文：当然。现在二十五六岁的这些孩子，在他们十七八岁的时候选择了这个行业。他们跟我一起工作的时候就会问：你怎么维持你自己。我说，想想当初考进电影学院或者戏剧学院你想的是什么，你不用参照我，就回到你自己的初衷好了。他们很受益于这种方式。我觉得这就是一种力量，他们可以那样去想问题了。
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问：你刚上电影学院时的初衷是什么？
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王志文：热爱，因为热爱产生了一种需要，然后满足自己的热爱。虽然不知道未来会怎样，但是义无反顾。通常我只要认准一件事儿，会矢志不渝，从心出发。这里（指着心脏的位置），这里会给我最好的指示。
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当时没有一个人看好我能做演员，包括我的大学老师。我就觉得有问题：如果我不会表演，我怎么能去教授学生？说这是理论的，这是实践的，这两个部分怎么会被割裂开来？这个不同于形而上与形而下的关系，它是要操作的。所以我说这是处于某一个阶段的结论。斯坦尼斯拉夫斯基本身是一个很好的演员，所以他能成为一个很好的指引者。我的老师们都是从斯坦尼斯拉夫斯基那儿来的，但他们仅仅是传承者而不是实践者，这让我不能理解。所以我想先做一个实践者，如果还有时间和兴趣，再去做一个传授者。
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也因为这个悖论，后来碰到问题的时候我总告诫自己：大部分断言、结论都是阶段性的，它当然可以参照，但不是一成不变的，你得培养自己独立思考的能力。
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问：斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特这两个体系，哪个被影视表演用得更多一点？
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王志文：当我们更需要理性思维的时候，可能就得用布莱希特体系。老姜（姜文）用布莱希特比较多，他经常会抽离出来，这是他的思想、风格决定的。我觉得现在哪个体系都用得不纯粹，首先你态度不端正，所以用什么方法都觉着不对，甚至都谈不上。
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问：你的表演方法，会不会也有辐射功能？
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王志文：会。等我活儿完了，他们就能感觉到，有一种简单的、不那么轰轰烈烈的东西。这也是一种力量。
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问：看你作品的时候，我会下意识地把你在不同戏里相似处境下的表演拿来比较，比方一个眼神，一个动作，有时候觉得它们是同一的，有时候又有细微的差别，这里头的分寸和火候，怎么把握？
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王志文：这是一个化学的东西，我没有办法跟你描述，它都是从心里出来的。如果你心不在，什么都不在。
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问：会不会有这么一种情况，心在了，力气没到？
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王志文：会，心有余而力不足的情况经常会有。在那一刻你就觉得，都不对。这就是你专业不专业的问题，我说的职业化就这意思。说这人两天没睡觉了（为某段戏）——这用两天不睡么，不五分钟就搞定的事儿嘛。你不职业，就没法事半功倍地把问题解决。一个优秀的职业演员，能用合适的时间办合适的事情。就是精确——不需要更多，但也不能再少。比方拍一个镜头，需要五分钟准备，说能不能快点儿，五秒钟，那不行，没法演。
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还有，这个行业的确存在合作的问题。环境啊，味道啊，你看到的都得精确，边上如果都不对的话，你不能相信这是真的。这个工作其实就在创造精确，比谁更精确，它的实质就在这儿。一个剧本拿来谁都可以拍，一个角色谁都可以演，但是人说，哎，就得他演才对，或者说我现在看到的就得是这样才对。那样也未必就不对，但就是靠一种力量让这样变得最对。
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问：好演员常常有许多点子，我理解为创造力。比方说，你在《男人四十》中建议孙松剃个光头；周韵在《十月围城》里演的阿纯是个瘸子，姜文跟她说你千万别去演，一演就假了，教她在其中一只鞋子里面放上一个跟儿，这样走起来就一高一低了。这些点子怎么来的？
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王志文：我也不知道。好像坐那儿一看就应该是这样，那就试试吧。读过剧本，了解了角色，对孙松我也比较了解（同班同学），那么问到我，我就告诉你我的想象是什么。
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问：什么叫本色表演？是不是演自己就行了，演起来不费力？
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王志文：没有这种事儿。一般人来找你演之前，已经考虑到某种气质上的接近。演毛泽东，人不来找我吧；演一个二百多斤的相扑运动员，人也不会来找我。说不行，非得给你催到二百来斤，做一个跟自然较劲的事儿，不至于吧。要说因为气质相近，就可以躺着演了，我觉得这比气质距离远更危险。再一个，每个人都有很大的可能性，演员可能延展出去的空间超出你的想象。我跟每个角色都近，演完了就更近。我要考虑的是表达的方式，我要控制的是一个角色在各方面的度是什么，它们累积起来，就是观众接收的形象。所谓表演，给的就是这个度。电影和电视剧的时间当量不一样，所以给出的人物的度/浓度也不一样。
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问：你怎么让表演不过？
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王志文：从来不去想过不过。只要感受力到了，不会过。当你不能界定你的接收者，你只能从心里发出一个标准：你的度，你的精确性。
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但“堵车”会有，每部戏都会有，几天就会发生一次——写的跟你想的不一样，合理不了了，想不下去了。那就用各种方式找途径，跟开车一样，中环堵上了走外环，目的地是一样的。等过了，也会琢磨，说也许走第三条道更好（没准儿演出来更糟糕）。但限于种种因素，比方天黑前要拍完，现场往往不容你细细琢磨。
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