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没有人会想象27年的时间是怎样度过的，只记得一年一度花开花谢，燕去蝶飞。吉贝尔蒂用10片镶板呈现出《旧约》的情景，从上帝创造人类到示巴女王拜访所罗门，情景美不胜收。他将镶板的边缘用近乎完美的镶画和精巧可爱的动植物装饰构成了20幅画面。
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人们发现，这些画面人物行动的背景中，风景几乎完全符合透视学原理，精致的描绘也巧夺天工，堪与当时最好的画面相媲美。很多人抱怨，这幅雕刻太注重绘画，与当时的古典镶画原理格格不入。尽管理论上是这样，但是实际效果却很生动、壮丽、气势恢弘。米开朗琪罗认为，“天堂之门好得足以装饰天堂的入口”；瓦萨里宣称“这幅雕刻的每一个细节都完美无缺，无论是古人或今人之中，都是世界上最好的杰作”。吉贝尔蒂也因为这幅不朽的“天堂之门”被选为领袖团的一员。“天堂之门”迄今还在屹立，吉贝尔蒂也伴随着“天堂之门”名垂史册。
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文艺复兴：中世纪的觉醒 [:1706525879]
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文艺复兴：中世纪的觉醒 多纳太罗的青铜人生
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多纳太罗是15世纪意大利早期文艺复兴时期最为杰出的雕塑家，他的作品借鉴了古罗马的经典美学，创作了许多形象生动、神情庄重的雕塑作品。他将自身性情融入艺术创作之中并且不断探寻，近乎偏执地在雕塑艺术的荒原上开拓，晚年更是肆意发挥自己对雕塑美学的理解，成为丰产而独到的一代宗师。
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时间
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●约1386年～1466年
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人物
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●多纳太罗
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大师名作
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多纳太罗的作品注定是要被众人奉为经典的，因为在当时的历史条件下，它们显得如此完美。
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1432年，一座名为《大卫》的青铜雕像在美第奇宫庭园里诞生了。雕像反映的是《圣经》中以色列国王大卫年轻时，面对非利士族对国家的进攻，主动请缨，迎战巨人歌利亚的故事。大卫本是一个牧羊童，但是出于对国家的热爱，他凭借自己的机智和勇敢，利用甩石机将凶神恶煞般高大勇猛、让以色列众将士害怕不已的歌利亚打倒在地，并将其头颅割下，从而才击溃敌军，保护了国家。在这尊雕像中，大卫被塑造成为一个普通的男孩形象，头上依旧是自己的牧羊毡帽，左手握剑，右手持石，脚踩巨人歌利亚的头颅，满脸喜悦，陶醉在胜利的豪迈之中，一改过去教会将大卫幻化为天神的做法。
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《大卫》是文艺复兴时代第一个裸体雕像，完美地采用了古代已经几乎失传的浮雕和圆雕技术，将大卫尚未成熟的身体曲线逼真地表现了出来，更加让人折服的是，透过雕塑可以明显看到一股少年稚气未脱的单纯，这种创作方式，将人的自由从宗教压抑中解放出来，成为文艺复兴历史上的一座里程碑。而《大卫》的作者，正是多纳太罗。有人说，多纳太罗的这一作品，为日后整个欧洲雕刻艺术的发展打开了一道大门，雕刻家米开朗琪罗创作出举世闻名的大理石雕塑《大卫》，正是从多纳太罗的作品里吸取了灵感。
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这种从雕塑作品里流淌出来的创新与追求，始终都没有变过，多年以后，另外一件在雕塑艺术领域里开天辟地的作品诞生了。
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1450年，圣安东尼教堂主祭坛树立起一组四座名为《圣安东尼之生平》的雕塑，在这些作品中，多纳太罗第—次将富有戏剧性的人物场景融入雕刻，用复杂的人物形象和动作姿态展现了雕塑主角所处的社会环境。同时众多云朵和光线第一次大规模出现在雕塑背景中，成为文艺复兴时期第一个将雕塑艺术赋予绘画生命力的创作者。
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其中，《加塔米拉达骑马像》是文艺复兴时期第一次出现的纪念碑形式的塑像，在该作品中，加塔米拉达身披铠甲，腰佩长剑，目光望着远方，骑在马背上手持指挥棒英勇地指挥战斗。神态自若，表情传神，眉宇之间尽显英气，成为不可多得的雕塑经典。同时，由于雕像位于其下的台座之上，而这种安置方式历来是雕塑家们棘手的难题，如何正确地利用基座，并处理好基座与雕塑的协调，从来没有人完美地实现过。但多纳太罗别出心裁，利用色彩带来的视觉效果使得白色基座与雕塑完美搭配。
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同时，多纳太罗首次将雕塑与环境布置之间的互动概念引入其中，这座纪念碑式的雕像面向教堂广场街道，带来了纪念碑与教堂穹顶遥相呼应的视觉效果。对此，贝科夫曾经做出这样的评价：“这座纪念碑雕塑自身并没有宏伟的规模，但是在教堂庞大的形体面前体现出了一种深广的意义，从而成为广场上的艺术中心。”这一创新，为后世所有纪念碑雕塑的安置位置提供了一个鲜活的范例，引起了整个雕塑艺术界的重新思考。
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当然，在艺术的道路之中，多纳太罗在经历了历史传统与时代特征的综合考虑之后，也经历了对保守的雕塑美学的否定与开拓，这种特点在他作品中时常显现，不惜为表现纯粹的精神层面内容而狠心抛弃作品的外形之美。其中1425年诞生的著名雕塑《哈巴谷像》就是一个典型的代表。
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在这一作品中，主人公并没有端庄严肃的面貌和整齐的衣饰搭配，取而代之的是一个秃顶的尖形头颅形象，瘦削的脸上突兀地显现着一张大嘴，这种丑陋的形象用近乎肖像的手法回归到精神之美。佛罗伦萨传统的雕塑美学在此时已经被这位大胆的创新者抛在一边，所有的手法都是精确而细微的素描，所有想要表达的现实之美都包含在这种“丑陋”之中。
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