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年幼有成
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1483年4月6日，拉斐尔出生于意大利乌尔比诺城，父亲乔凡尼·桑蒂是乌尔比诺公爵的宫廷画师，具有很高的艺术修养，祖辈也是有名的画家，幼年时期的拉斐尔便在这种艺术环境中接受熏陶，在父亲的呵护和培养下，很小便有了深厚的绘画功底，成为大家公认的小画家。
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在乔凡尼·桑蒂的支持下，拉斐尔在10岁前后便跟随父亲的挚友维提接受正规的绘画教育，14岁就拜师佩鲁吉诺，此人是安布里亚画派的名师，拉斐尔在他的严格教育下，学习了历史、文艺理论、解剖、透视等各种有助于加深艺术理解的基础内容，很快便在绘画的技巧和画风的掌握上突飞猛进，不久之后便能创作出与师父神似的作品，让人叹为观止。
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期间拉斐尔创作的主要作品有《骑士之梦》、《圣乔治屠龙》、《三美神》、《圣母马利亚的婚礼》等等。其中《圣母马利亚的婚礼》是在他20岁时候的作品，这幅画作长1.7米，宽1.18米，属于当时流行的祭坛画作，为其赢得了最早的名声。画面内容取材自《圣经》马利亚和约瑟举行婚礼的故事。整个画面色调明快，营造的氛围非常愉悦，约瑟手持一束开放的花朵向马利亚求婚，并且给马利亚戴上指环，马利亚身旁的女友则满心高兴地为她祝贺，同时带有几分嫉妒。而约瑟身边的一群青年也手持树枝向马利亚求婚，但是并没有绽放的花朵。他们望着成功的约瑟充满了失望，其中一位看到马利亚接受了约瑟后更是愤恨地折断了手中的树枝。这幅画作构图精准，娴熟地运用了透视技巧，画面的背景布局也大气迷人，人物塑造充满生活感却又不失优雅，完全继承了其师培鲁基诺的画风与技巧，并且在细节上有过之而无不及。
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在成功之后，拉斐尔决定前往佛罗伦萨，在这座艺术之都他领会了艺术的真谛，从而揭开了更加辉煌的一页。
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生母形象
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1504年，拉斐尔终于来到心中的艺术圣地佛罗伦萨，在这里众多大师级前辈的作品让他目不暇接，他仔细观察学习了乔托的钟楼、吉贝尔蒂的青铜浮雕、布鲁内莱斯基的教堂穹窿顶、米开朗琪罗的《大卫》……这些大师级的作品给了他无穷的启发，很快，他的技艺日渐精湛，特别是达·芬奇和米开朗琪罗这两位艺术天神让他获益匪浅，从他们的作品中他汲取了大量的创作营养。
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在四年的时间里，拉斐尔创作了几十幅作品，包括《公爵的圣母》、《草地圣母》、《翠鸟圣母》等名作。这些作品中的圣母形象，往往表现出平民的淳朴善良、和蔼可亲，充满俗世的关爱和人情，而圣子形象也往往取材自现实生活中的儿童，这些作品在人物描绘上实现了表情细节生动丰富，画面色彩方面做到典雅巧妙，构图方面则坚持简洁明快的风格。在人们印象之中，拉斐尔画中的圣母仿佛邻家的少妇在田园美景中享受着尘世的幸福和欢乐，而丝毫没有传统宗教画风中的阴郁和压抑，这种轻松与欢快得到了世人的认可，人们渴望从他的作品中获得欢乐。一时间，他笔下的圣母形象成为人们追捧的对象，人们甚至认为，只有长的像他画作中的圣母，才是世上最美丽的女子。
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其中最为有名的当属《花园中的圣母》。传说拉斐尔某日散步于花园之中，被一个修剪花枝的美丽少女深深打动，当即拿出画笔进行速写，随后这位少女的形象便深深铭记在他脑海之中，不久之后，一幅以少女为原型的圣母画作便诞生了。这幅画画面简洁明朗，典雅而富有诗意，天空白云朵朵，远处是柔和优美的起伏线条，在柔和的光线之中，鲜花满地，侧身而坐的圣母面带微笑，耶稣和约翰则绕膝嬉闹，浓浓的爱意流露其间，此画也成为拉斐尔不可多得的代表之作。
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《雅典学院》与《西斯廷圣母》
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1508年，拉斐尔年仅25岁却已声名鹊起，他接受罗马教皇的邀请，前往基督教中心为教堂创作壁画。其中的《雅典学院》让拉斐尔名垂千古，从此奠定了他艺术大师的地位。这幅壁画别出心裁，将古希腊、古罗马、意大利当代的学术与艺术名人汇聚一堂，来自不同时空的50多位哲学家、艺术家、科学家一起出现在一个大厅中讨论哲学本源问题。柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯、伊壁鸠鲁、阿维洛伊、圣诺克里特斯、芝诺、阿基米德、赫拉克利特、狄奥基尼……甚至连拉斐尔本人也位列其中，每个人的动作、神态都惟妙惟肖，一场宏大的辩论正在展开。凭借精湛的透视构图，画面人物众多却丝毫不显凌乱，反而营造了一种大气恢弘的视觉效果，让人称奇。这幅画作被人称作文艺复兴的里程碑式杰作，透露出作者对人文精神、对古典希腊文化的崇敬，赞扬了人类文明与智慧，成为与达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗《最后的审判》齐名的现实主义经典作品。
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拉斐尔另一幅名作《西斯廷圣母》也是这一时期的作品，这幅长2.65米，宽1.96米的作品构图极其经典，整体布局呈金字塔状，同时画面各个人物又在一个椭圆范围内建立联系，实现了安静祥和的气氛与画面韵律的平衡。圣母怀抱婴儿降临人间，人群热情高涨，教皇则虔诚地以跪姿仰望，人物的表情与姿态栩栩如生，通过开创性的构图造成圣母缓缓降落的动感，将圣母这一伟大形象与善良慈祥的母亲形象结合起来，满足了人们对“真实的圣母”的精神需求。《西斯廷圣母》被人称作可与《蒙娜丽莎》比肩的稀世珍品，为拉斐尔赢得了极高的赞誉。
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拉斐尔学派
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拉斐尔的成功为他带来了极大的名誉与声望，教皇朱理二世对他宠爱有加，他可以自由出入教皇的宫廷，罗马的名流贵族争相与他交往，拉斐尔成为人们眼中的艺术大师，越来越多的绘画订单纷至沓来，拉斐尔即使昼夜努力，也已经无法满足这些人的需求。
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为了满足需要，他只好建立了庞大的画坊，50多名门徒一起协助他完成订单，一般情况下由他亲自画出草图，然后由门徒们进行具体的色彩填充，最后他再进行检查并填补一些缺陷或漏洞，并加以润色。这种合作方式形成了一个崭新的学派——“拉斐尔学派”，并且产生了极大的影响力。
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1513年，朱理二世教皇逝世，利奥十世登基，他也十分器重拉斐尔，甚至给他授予官职，主管教皇宫廷美术事务。接下来拉斐尔还一度担任过圣彼得大教堂建筑总监、罗马考古总监等要职。
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然而不幸的是天妒英才，1520年4月，拉斐尔因病去世，年仅37岁便早早结束了天才的一生，去世之前仍然在画布前坚持着《基督改容》的创作。他的离去引起全罗马城的哀悼，所有的艺术家都前来为他送行。而他给世人留下的，是他300多幅古典主义的典范，不仅对巴洛克艺术的产生起到催生作用，还对后来的法国古典学派以及后古典主义都产生了无穷无尽的影响。
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