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在今天，广隆寺微笑的弥勒像是使用红松雕刻已经是众所周知的事情了。但是，有这样一段插曲还是有很多人不知道的。小原二郎说，如果当初住持提供的碎片是脚下部分的话，就不用继续作用材的调查了，因为脚的部分是后来修补上去的。微笑的弥勒像在明治初期的时候，脚部开始腐朽，便放置于仓库。到了大正时代，日本美术院的新纳忠之介前来修理，他相信飞鸟时代的雕刻都是樟木，便用樟木取代红松修理脚部。小原二郎说，他的木文化研究就是从微笑的弥勒开始的。
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（十一）佛像从樟木到桧木的变迁
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佛教的诞生地是在南方的印度，那么佛像的诞生地也在印度。当时印度是用什么木材来雕刻佛像的呢？一般用檀香木。因为檀香木有香味，在酷暑难当的印度，为了消除汗味，使用檀香木来雕刻佛像，在逻辑上是通的。而作为檀香木的代用材，在日本较为类似的就是樟木。因为樟木的材质较为光滑，顺理，适合刀具的加工，而且耐久力也好。飞鸟时代佛像的树种，广隆寺的微笑的弥勒除外，基本全部都用樟木，如法隆寺的百济观音像就是樟木用材。这是一条不成文的规定。为这个论点再能提供依据的是伎乐面，法隆寺留存着很多的假面音乐舞蹈剧雕塑，都是樟木用料。
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但是，到了天平时代，情况有所变化。假面音乐舞蹈剧雕塑都是用桐木来制作了，如东大寺的假面音乐舞蹈剧雕塑全部都是桐木制，这个变化很有趣。飞鸟时代的雕刻之所以要使用樟木，或许有使用香木这个信仰的制约，或许有刀具技术上的制约。总之，飞鸟时代的木雕佛像能够制造出与金铜佛像一样的生硬形象与线条，就与樟木的材质有关。这是樟木生出的造型，与贞观桧木佛像相比较，不同是很显著的。而佛像的制造方法，在那个时代都采用“一木造”技术。所谓“一木造”就是佛像的主体用一根大木雕刻而成。但具体而论，还是有其他木材组合的，否则整体的形象难以完成。如法轮寺的药师如来像，就是由四个木材结合而成的，中宫寺的弥勒菩萨像是由11根木块拼接而成的。
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在日本的木文化史上，樟木的时代很短暂。桧木登场后，樟木就失去了唯一用材的地位，并开始在雕刻中慢慢消失。但要记住的是，日本木雕的基础时代是从樟木开始的。进入到奈良时代后，干漆、塑造、金铜的佛像开始大量出现，木雕基本淘汰了。这是个很大的谜。飞鸟时代活跃的佛像雕刻师们都到哪里去了？原因恐怕在于这个时候大陆文化来势凶猛，雕刻被限定在了官营佛所进行统一制造。所以，当时以东大寺的营造为开首，结合中国的干漆技术和塑造技术，日本的技术力量也得到了强化，木雕不再引人注目。东大寺境内的三月堂，建筑精美，佛像出色，但不是木雕。戒坛院的佛像技术也拔群，但也不是木雕。正仓院的宝物不用木雕就更不用说了。更为惊叹的是东大寺以外的许多地方，其寺院和佛像也都不用木雕。当时在日本有多少干漆、塑造、金铜技术集团在活动？真不可理解。
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但是，这个情况在奈良后期又有所变化。日本美术史家野间清六在《日本美术大系·雕刻》（1959年）卷中说：奈良时代是佛教的黄金时代，佛像的建造不惜代价，相当的国家经费被浪费。进入新时代的平安时代，开始采用节约制。东大寺大佛相当于光辉时代的金字塔，但过量使用国家的铜，遭到了反对。于是到了平安时代，这样大规模的铸造，基本上就停止了。所以在当时建造的唐招提寺，里面又出现了很多很好的木雕佛像。这表明，从奈良时代到平安时代，干漆、塑造、金铜等雕塑在急速减少，木雕佛制作又开始隆盛。如平安前期也叫贞观期，其大部分的佛像用木雕，用材基本是桧木。这里留有一个问题是：木材中占主流地位的樟木为什么变成了桧木？
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日本人是具有艺术修养的民族。当外来的造佛技术掌握之后，就会用更高的水准来表现作品。为此，以樟木代用檀香木，并不一定就是最适合的材质。从日本民族的嗜好来看，木雕复活的潜在因素一直是存在的。从机遇来看就是最澄、空海从唐朝带来的密教信仰。密教的佛像被放置在山岳寺院较为暗淡的堂宇内，追求的是一种神秘的力与美，诉诸的是一种清净与灵性。这与认可木质里有精灵，向往白木纹的清净，在本质上是一致的。知道桧木木质的很多佛师们顺应了时代的潮流。
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表贞观期的佛像有神户寺药师如来像、法华寺十一面观音等、它们都属于白木佛像。这些佛像都是用桧木雕刻而成。桧木用于雕刻，它的有利点在于：材质均一，春材与秋材区别不大；刀刃易进易削割；黏性好，不易欠缺；不粗糙易产生美。雕刻师一旦使用了桧木之后，就很难再接受其他的用材了。
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当时，日本刀具已经有很大进步。山城附近有良质的砥石出产。仔细观察锐利刃具下诞生的贞观期佛像，给人的感觉是这种刀具是表现桧木美的最好道具。该深的地方非常深，该浅的地方非常浅，表现森严神秘氛围下的密教佛像是最为合适的。从这一意义上说，桧木是日本木雕艺术发展的基盘。到了平安中期以后，雕刻用材基本上都是桧木了。到了平安后期，出现了一位大天才定朝（？～1057年）佛师，他完成了宇治平等院的阿弥陀如来像。用材就是桧木的寄木造（木块拼花），这个手法日后演变成了日本雕刻的一个基本形态。这是从原本“一木造”的框架中脱开的具有划时代意义的技法，但这个艺术手法的诞生也是桧木轻软强韧的特质所带来的可能性。
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（十二）形成日本人美意识的松
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几年前，日本有个关于森林环境意识的调查，在“你最喜欢的木是什么？”“你最亲近的木是什么？”的项目中，占压倒第一位的是松树。
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日本人自古以来就将松称之为百树之王。季节再怎样的变化，保持常绿是松的品质。松的日语最初一说是“神をま”（待つ），一说由来于“緑をたもつ”的“保つ”。在日本人的观念中，松是瑞木，是神的依代。所以他们相信所有的古松都有一个动人的传说与故事。
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高砂松和尾上松是日本松的代表。一株枝繁叶茂的千年古松下，翁妪两人拿着清扫器具打扫落叶，这是日本著名能舞《高砂》的场景。《高砂》讲述了一个“相生松”的故事：相传高砂的一株古松和住吉的一株古松是夫妇相生松。但高砂、住吉两地相隔遥远，所以有很多人对此不解。有一次肥后国阿苏神社的神主友成在高砂游览时，遇见一对老夫妻在一边赏景一边打扫树荫下的杂物，于是上前询问此事。老人回答说是夫妇的爱情默契跨越了地域的界限，而这两位老人正是高砂和住吉的松树精。至今日本的婚礼还有演唱谣曲《高砂》的习俗，意在祝福夫妻两人白头偕老。据说现在阿苏神社的高砂松成了灵验的结缘，只要绕着松树（男右女左）转两圈，就能觅得良缘。
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日本民间流传着很多以松树为神木的传说。作家中勘助在他的《银匙》中，有一段描写他在海边行走在茫茫松海时的情景：我经常听到祖母讲松树是神。所以我对松树产生了一种莫名其妙的喜爱。像《仙人松》、《怪猫》等民间故事都说明日本人信奉松树为神树。
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日本的新年是从门前装饰门松开始的，据说是为了迎接天神的到来，《万叶集》里有61首是咏唱松树的，如有马皇子的《松歌》：
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磐代的滨松引结枝头，
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祈祷幸福。
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表明在万叶时代松已经是日本人身边的吉祥物。
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从古代开始松就是艺术绘画的描写对象。如奈良正仓院所藏奈良时代的屏风，国宝《鸟毛立女》就是以松树为其背景。日本著名的屏风画家狩野永德的《松鹰图屏风画》，画面以金地为衬，一棵巨松虬结盘曲，上立一头侧面凝视的雄鹰。姿态凶猛，睥睨一切。背景还有潺潺碧水，险崖峻岭，云石铺陈，气概非凡。此外，伊藤若冲的《老松孔雀图》，蓝川一堂手绘工笔花鸟画《松鹤》也非常有名。
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日本人从古代开始就有听风的文化。过去的人们听到起风后的树木之声就开始咏歌，这其中松风是最为优雅的。敏感的感受性日本人是第一的，而且随着四季的变化，风声的不同也能感知。有研究表明，日本人听风声、虫声、动物的鸣叫声等都用左脑控制，西洋人是用右脑的。风声与语言都用左脑来处理，只有日本人。
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松树还装点了日本风景。如号称日本三大松原的有：白沙青松舞子之滨（兵库县）、羽衣传说的三保松原（静冈县）、虹之松原（佐贺县）。松的名胜与歌枕（古来和歌中歌颂过的名胜）相当多。但由于人为的开发与象鼻虫的侵害，能够保持昔日面貌的名胜已不多了。
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日本人很多用松为姓名。如松本姓大约有634000人，松田姓大约有302000人、松井姓大约有194000人、小松姓大约有171000人、松木姓大约有32700人、赤松姓大约有28900人、植松姓大约有33700人。日本许多地方名也用松字，如长野县的松本市、千叶县的松户市、三重县的松阪市、神奈川县的松田町、福井县的松冈町等。以松作为树名的在日本就有9个县，如北海道的鱼鳞松、岩手县的南部红松、群马县的黑松等。
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日本的许多俳句诗人，写下了不少与松有关联的脍炙人口的俳句。如：
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正是五月雨，夜晚悄然露松月。——大岛蓼太
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