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第三点必须提到的是人偶净琉璃。自古以来民间流行由名为“傀儡师”的演员操作的人偶剧。人偶，最初是用于宗教仪式的咒物，逐渐变成了演出道具。另一方面，还出现了在三味线—战国时代从琉球传入的三弦改造后的产物—伴奏下表演说唱净琉璃的曲艺形式，此后，它与操作人偶的表演相结合，诞生了人偶净琉璃这一崭新的表演艺术。
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江户时代初期的人偶净琉璃，以表演极端神勇人物故事为卖点的“金平净琉璃”等杂耍类节目风靡一时。到了元禄时代末期，出现了一位竹本义太夫，他创造了“义太夫调”，同时还有一位著名作家近松门左卫门，为义太夫创作了大量净琉璃，净琉璃终于作为一门艺术达到了高雅的境界。
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近松也按照人们对人偶净琉璃一贯口味，在创作人偶动作幅度十分夸张的历史剧上煞费苦心，不仅如此，他还创作了写实地表现人情微妙的世态剧，如《殉情天纲岛》等杰作，这类剧目更是受到了近代的高度评价。近松的净琉璃不是剧本剧（Lesedrama，即不以上演为目的、仅用于阅读的剧本），而是用于操控人偶的剧本，因此与西鹤的浮世草子等的自由创作不同，难免将登场人物概念化。但是，他又有别于西鹤那种用洒脱的客观态度来把握人生，对作品中的人物寄予了深切同情，近松优秀的剧作，尤其擅长表现义理人情冲突的悲剧主题，成功刻画了生活在封建社会中的人们深切的喜怒哀愁。这一点与不用真人演员表演而得以贯彻纯粹艺术创造的人偶剧特色结合在一起，造就了日本艺术史辉煌的高峰。
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第四点必须提到的是歌舞伎。歌舞伎起源于阿国歌舞伎，由德川家康时代名叫出云阿国的巫女与名护屋三郎共同创造，并使之流行。最初是以舞蹈为主的单纯的表演，后来演变成有戏剧结构的演剧。元禄前后，出现了市川团十郎、坂田藤十郎等知名演员，大幅度提升了演出内容。表演场地，最初是模仿能乐舞台，观众坐在露天的地上观看演出，后来进入剧场演出（图48），剧场中配有有屋顶覆盖的两层楼观众席、花道[55]、拉幕等装置。仅歌舞伎剧场作为服务于公众的建筑物的出现，就已经是史无前例的事件了，可视为大众文化设施发展的一个象征。
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图48 歌舞伎剧场的内部（早稻田大学戏剧博物馆提供）
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第五点我想谈一下浮世绘的诞生。浮世绘的“浮世”与浮世草子的“浮世”相同，意为现代民众的风俗，是1681年（天和元年）前后菱川师宣所创立的画风（图49）。表现现代风俗原本就是大和绘所擅长的，狩野派也有不少画现代风俗的作品，并影响了民间画家，创作出大量描绘沐浴女子娇态的“肉笔风俗画[56]”。浮世绘之所以偏爱画艺伎的姿容，大概也是对传统的继承吧。但是，浮世绘的特色在于，将版画大量印刷后廉价出售，民众能轻而易举地购买。
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图49 菱川师宣的美人回首图（肉笔画）
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图50 野野村仁清的彩绘紫藤图茶罐
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这是与浮世草子等文艺作品作为印刷品普及同时出现的现象，并不单纯因为其题材是民众喜闻乐见的艺伎、演员、大力士的肖像，从它的传播形式来看，也配得上真正大众艺术的称号。版画的技术也从最初只有单色的墨印画，发展到以红色为主加上黄、绿色的朱印画。
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最后谈一谈工艺品。随着大众生活水平的提高，消费水平也得以提升，形形色色的工艺美术品被生产出来，它们不再专属于统治阶级，而是为庶民阶层（当然，还是以城市富裕阶层为主）所广泛拥有，这是这一时代的特征。在机械生产以及工厂工业并不发达的这个时代，漆器、陶瓷、染织等商品生产也具备了下列条件，即用精湛的工匠技艺生产精雕细作、艺术品位高尚的商品，出现了尾形光琳的描金画，尾形乾山、野野村仁清的陶器（图50）等优秀工艺美术品。光琳将宗达的画风进一步图案化，作为风格独特的装饰画名家在绘画史上占据了独一无二的位置（图51），他的画风与其工艺美术家的身份绝不是没有关系。
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日本文化史 元禄时代商人文化的特色
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商人生活质量的提高表现在日常生活中的各个方面。早在桃山时代，大城市中不少商家就有了两层楼的店铺，到了江户时代，为了防止火灾，开始建造土藏造[57]建筑，大街上砖瓦顶土藏造建筑风格的商店鳞次栉比（图52），气派委实不俗。
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图51 尾形光琳的红白梅花图屏风
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图52 土藏造的商家
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元禄时代，上下各阶层均崇尚华美风俗，流行艳丽的服装。城市商人尽管外表上豪奢，但并不代表服装领域取得了合理的发展，这一点不能忘记。人们习惯于榻榻米上的生活，尤其是经常需要长时间坐在榻榻米上的城市人，难免在服装上采用不便于站着干活的不讲效率的样式。今天和服中下摆和袖子都很长的“长着”“羽织”[58]等基本款型，便诞生于这个时代，其不合理的特征无疑直接来自城市商人的生活方式，所以完全不适合一年到头从事体力劳动的农民。直到近代，为了便于行动，种地的农民一直穿着由筒袖短下摆的上衣和细筒短裤组合的灵便服装。
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