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与《钓便图》旨趣略有不同的是《灌园便图》。这幅图描绘了别墅伊园中的田间工作。
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用点描法画出的树叶和草原，密密麻麻地覆盖了这幅画的大部分地方。画面前端的田地里，老者挽着胳膊，手里拿着喷壶，正在给长着大叶子的田地浇水。老者与其说是在努力工作，更像是在享受工作，他脸上挂着笑容。仿佛正笑着对庄稼说：“好！好！长得很好！”老者的身后有一棵大树，树干弯弯曲曲，树叶茂密繁盛。这棵树弯曲的形状，与老者从腰到肩前倾的曲线相吻合，给老者在菜园里的氛围增添了安定感。草原从脚下一直延伸到画的另一端，成为适合老人踱步或偶尔驻足眺望周围的、陈旧而又平缓的自然景色。
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隐居的老者给田地浇水，也是日常生活的一个场景。老者没有什么特别的想法，需要浇水或是想起来时便提着水桶或喷壶，去田里浇水。大雅以这么浅显的内容为题，在小画面上创造出幸福的世界。画家将充满爱意的目光投向了人们的晚年生活，如不是喜欢将这些用画来表达出来，恐怕很难完成对这个世界的构筑。这十幅连作充满了豁达的幽默感，再也找不出类似作品，它们映射出晚年的大雅兜兜转转寻觅到的无与伦比的心境。
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《十便帖》让绘画与书法出现在同一张纸上，但是，书法仅占了右侧的一小部分，没能超出对绘画内容进行解释说明的领域。画，无论如何都是主体。而在大雅的临终之作《东山清音帖》中，书法则成为与绘画并驾齐驱的存在。《东山清音帖》的基本结构，是纸面的上半部扇面内为画画，下半部扇面内为墨笔书写的七言绝句。在上半部扇面的中央，或靠近左右两侧之处，用墨笔大大地写上四字画题。纸面中的书画交织感，给人留下了强烈的印象。这是一幅非常复杂的作品，上半部首先是墨画与四字墨书的交织，然后是上半部扇面画与下半部扇面墨书（七言绝句）的交织。绘画和书法对比与交织，但一眼望去并无冲突之处，这种飘然非常符合大雅的风格。
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我们在由八面构成的书画帖中选取一面题为《洞庭秋月》的作品，来仔细品味绘画和书法之间相互对比又彼此交织的情形。
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扇面画的中央，画着一个盘腿而坐、身体右倾、正吹着笛子的孩童。孩童周围用细线画着许多由右向左或由左向右延伸开来的波浪。向左右延伸的细线恐怕有四五十条，仿佛随着笛声在微微颤抖。画中仅描绘了小朋友和波浪。秋月本应出现在某处，但没有被画进画面。
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代替秋月——或许不能称为代替——的是孩童背后的水面，水上没有了波浪的黑色线条，如在月光照耀下发着白光。然后，作者用沾满了墨水的笔，在这里粗壮、舒畅地写下了“洞庭秋月”四个大字。从画面整体恬静的氛围来看，我们不能否认这里的书法给人突兀的感觉，但并不是说书法破坏了笛声环绕着湖面的平静傍晚景色。随身而动的、舒畅的书写方法，让文字融入到了自然的傍晚景致中。文字没有脱离周围的景色，像是浮现在景色中一般；另一方面，风景仍是风景，构成了一个即使浮现出文字也不奇怪的半幻想式的风景世界。画面以左右的动态为主体，书法以上下的动态为主体，从这点来看，画是画，书法是书法。二者之间的区别还是明显存在的，在承认这种区别的基础上，这个扇面仿佛在告诉我们，它正尝试着让画靠近书法，尝试着让书法靠近画。
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上段扇面的画作，与下段扇面上用墨笔书写的元末明初学者鲍恂的诗作相呼应。下段28个字的大小和字体，均与上段的《洞庭秋月》相同。上下段都是扇面形，文字也随着这个形状变化，上边呈圆弧扩展，下边逐渐变窄收紧。下段按照扇形的形状书写文字，不但强调出上段画中波浪向左向右的动态，而且给幻想般的气氛增添了一丝安定感。
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与这些相比，更有意思的是扇形纸面与书法间的关系。与正方形或长方形纸面不同，扇形纸面中文字的大小不一，字形也需要向右或向左倾斜，我们从这幅画中完全看不出大雅为此感到困惑或辛苦。下段的文字也采用舒畅的写法，与上段中的四个字保持一致。不，应该说，相对于上段顺着纸面形状竖着写的两行四个字，下段中文字的大小、倾斜角度虽各不相同，但整体上收敛在纸面上，没有丝毫勉强的感觉。这让人再次感受到了大雅在书法上的自在与豁达。纸面形成一个上下加起来长53厘米、高40厘米的小空间，游走在上段的4个字和下段的28个字之间，有一种放松的感觉。
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大雅是一个在书法上享受乐趣与悠闲的同时，找到通往美之路的人。
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与谢芜村比大雅早出生7年，晚离世7年。大雅活了54年，而芜村活了68年。
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我们前面介绍了两人合作的《十便十宜画帖》，当时大雅49岁，芜村56岁。但是与年龄相反的是，年纪稍小的大雅的《十便帖》，让人感到悠闲自在之老成感；而稍年长的芜村的《十宜帖》，充满了耿直的青春气息。《十便帖》是以生活中的场面为主题的，而《十宜帖》是以四季、天气等自然为主题的。《十宜帖》中的风景被当成从稍远处描绘的客观对象，因此，观赏者不能像欣赏《十便帖》一样轻松地进入画中。像《宜晓图》中的白衣老人，我们就很难将他看成芜村。大雅的画将作者的思绪自然而然地投射到画面中，而芜村的《十宜帖》却不是这样的。
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《十宜帖》问世后7年，芜村以“谢寅”为画号，陆续创作了很多抒情性质的作品。其中一幅名为《竹林茅屋柳荫归路图屏风》（六曲一双，由个人收藏）的作品，在颜色使用和运笔方面，虽然与《十宜帖》没有太大的区别，却让人感到芜村日益浓厚的对画的依恋以及寄托在画中的情绪。大雅描绘的是人与自然间豁达、放任的交流，与大雅不同，我们从芜村清爽的画面中感到的是一种交感——拥有着孤独心灵的人，各自感受着与自然间的微妙共鸣。人们普遍认为大雅和芜村成就了南画，而南画将重点放在内在表现上，这种看法是正确的。
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晚年的芜村，在与中国的南宗画旨趣不同的水墨风格作品中，完成了独立的自我表现。代表作有《峨眉露顶图卷》和《雪夜万家图》（个人收藏）。
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《峨眉露顶图卷》是以唐代诗人李白的《峨眉山月歌》为主题的画作。嶙峋的岩石，有的高耸，有的低沉，从右向左形成了大大小小、各种各样的凹凸石块。作者用2.4米长的卷轴，描绘出了连绵不断的山峰。天空用淡墨涂满，在卷轴的末尾处，天空低处挂着的月牙，被描绘成白色。在李白的诗中，有一位像是作者的人，一边眺望着峨眉山，一边感叹着山脚下的河流。但芜村的画卷中，既没有出现河流，也没有出现船，只描绘了和天空相接的山顶和月亮。
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以被黑暗笼罩的夜空为背景，山脊的线条反复剧烈地起伏着，一块块大小不一、凹凸不平的岩石隐藏在山脊中。初看之下这并不是美丽、舒适的风景，甚至让人毛骨悚然。但是毛骨悚然中又蕴含着吸引观赏者的力量。在观赏的过程中，观看者不知不觉地感受到这才是自然真实的样子。具有一定速度的笔尖，在石块上画出了各种各样的墨线。画上既有在纸上疾驰的模模糊糊、断断续续的线条，也有强而有力的浓厚粗壮的线条。淡墨尚未干时便叠加上浓墨，产生层层叠叠的山峦。观者追逐着在上下左右、四面八方中来来回回、时浓时淡、时肥时瘦、时柔时刚的墨迹时，山的石块带着坚固的立体感袭来。运用叠笔描绘出的斜面和曲面上，有些地方的岩石、砂、土，看上去好像在呼吸，或是像活的一样在动。刚才说的毛骨悚然之感，恐怕也是源于这一点吧。
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亲自挥动画笔的芜村，一定是被岩石的原始生命力驱使着的。他用手中的画笔描绘出岩石模糊、朦胧的姿态，岩石的生命力又感染了画家，成为让画笔不断前行的活力。跃动的墨线节奏，是山的节奏，同时也是画家身体的节奏。因为画家没有描绘河流、船、船上的人，所以山的节奏与身体节奏的交融让人感觉更加紧密。
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卷尾处画着月亮，那是一道挂在天空低处的、卧着的月牙。月牙成了宣告山的节奏结束的终止符，同时，与卷首“峨眉露顶谢寅”的墨书和朱印相呼应。让人感到与山的节奏产生共鸣的画家身体，仿佛以月牙为终了，重新返回现实中。这对于画的流动还有画家心中的悸动，都可以说是理智划分界限的方法。
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同时期水墨画风格的作品中，《雪夜万家图》也是一幅优秀画作。这是一幅没有毛骨悚然的感觉、没有粗暴的感觉而让人感到恬静的画作。远处低矮的雪山连绵不断，近处无数覆盖着雪的屋顶，都是很有亲切感的夜景。作者描绘的应该是自己长期居住的京都的样子。在屋顶的重叠排列之中，有几栋较高的房子，还有柱子、窗户、屋里亮着的灯。
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这幅画的构图比例是，上面的三分之一画着夜晚的天空，中间的三分之一画着连绵的雪山，下面的三分之一画着街上的家家户户。夜空比《峨眉露顶图卷》的颜色更深，在夜空的衬托下，雪山的白清晰地浮现于纸上。作者用粗而软的曲线圈出山的轮廓，山的上面是白色的，从中间开始施以淡淡的灰色，这灰色就这样成了夜景的主色。在灰色的基调上，画面浮现出覆盖着雪的白色屋顶，和家家户户漏出的黄褐色灯光。屋顶和房子浓厚的轮廓线，与淡淡的灰色、黄褐色交融在一起，给雪夜的街道增添了些许温暖。
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夜空中则运用了如大片乌云卷入般的强劲笔触描绘。仅是这夜空，就已经与《峨眉露顶图卷》相似的毛骨悚然。而处于画面中间的是舒缓的、横长深邃的群山，群山稳稳地承受住了这一切，没有搅乱画面下方的平稳。安静而又寒冷的雪夜里，山和往常一样静静地横亘在那里，家家户户的窗子后面，一定是那些结束了白天工作的人们团聚在一起或者静静休息。这样的夜晚情景，固定在黑色、白色、黄褐色的朴素画面中。
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虽然我们不清楚，这幅画是否是对芜村所见实景的写生，但芜村确实感到这样的夜晚世界才是适合人们生活的。这样说来，这幅画表现了芜村所捕捉到的人们生活的原始风景。或者可以说这是将芜村的期盼——希望人们生活本该如此的期盼——转化为画作的情景。峨眉山不食人间烟火，作为真实的大自然矗立在那里，而画中的雪山则与人们的生活十分接近。雪山的白色与家家户户屋顶的白色平稳相连，与微弱的灯光和谐共处。画面的右半部分，随着山向后退去，房屋也向画的深处延伸；左半部分，随着山脊从中央向左侧渐渐升起，房屋也朝左上方延伸过去。这种节奏，表现出了生活与山之间安稳的呼应，让人非常舒服。
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描绘出这般安详夜景的同时，画家自身肯定也处于安详的心境。进一步说，芜村也许正是因为安详的风景进驻了自己的内心，才感受到了长寿带来的喜悦。大雅的画作仿佛在告诉我们，画家的幸福源于那份豁达与悠然自得，而芜村的那份幸福，需要我们在他画作的宁静中探求。《雪夜万家图》让我们联想到老画家在孤独中奋笔疾书的样子。芜村孤独的内心深处，不仅有孤单、寂寞，还流淌着体谅人们生活的温暖气息。
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同样的气息，也流淌在画出《鸦图》的芜村的心中。《鸦图》是描绘寒冷景色绘画之杰作，现藏于京都北村美术馆。画中两只乌鸦，在飘雪中忍耐着寒冷，肩并肩一动不动地站在树上。
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