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铃木春信《座敷八景·琴路落雁》
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其实这幅画并不是只有女子二人、琴、义甲和琴曲集而已，画中还细致地描绘了它们所处的场景。比地面高出一截的壁龛，在前放置的屏风，屏风外的外廊，还有在外廊盛开的荻花，这些事物的细致程度，丝毫不逊于对琴与那两名女子描绘的程度。《座敷八景》的构图大多基于日本画传统的俯瞰构图法、侧视构图法，在“琴路落雁”中，侧视视角通过壁龛中的柱子，屏风上的骨架，外廊上的板缝清楚地表现出来。观者刚一接触这幅画，映入眼帘的便是这种明晰的几何结构。图中还有只出现一部分的荻花枝叶，呈现出没有被修剪过的完全舒展的自然状态，这也中和了几何结构中直线的生硬感。除此之外，荻花土色的枝叶和女子的土色上衣相呼应，平添了一分平和宁静之感。
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色彩方面值得注意的是灰色和黄色占据了大部分画面。这两种颜色都和纸张原本的颜色很好地融合在一起，色调清新平淡，给画作带来一种中规中矩的安定感。灰色有着浓淡的区别，在描画时有些细微的变化。室内这一侧空间和屏风都是纸黄色，一种木版画特有的黄，凡是没有墨迹的地方都是这样均匀的黄色。这和画作清淡明快的色调相辅相成，为这两名朝向着琴面对面而坐的女子的世界带来了一丝清楚的透明感。屏风只开了半扇，如此一来，清爽的秋风便可掠过外廊的荻花吹进室内。
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这幅画在写实的基础上，于长28厘米、宽21厘米的画面上构筑了一个清晰的世界。每一个细微之处都注意了家具物品的摆放角度，使画富有雅致的情趣，画面也有意让人物的动作和表情都充满梦幻般的抒情感。《座敷八景》就是这样一幅组图，向人们展示了多色木版画对美的可能性的无数种阐释。
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1765年春信的多色木版画画历出版，并在画历交换会中流通，春信逝于1770年，也就是说春信的锦绘创作生涯仅有五年而已。但在这五年中，春信创作了约900幅高质量作品，满足了人们对他的期望。而他最喜欢的主题是青春之恋，代表作之一是《雪中相合伞》。
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铃木春信《雪中相合伞》
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在这幅画中，春信一改《座敷八景》中常用的纵、横、斜的直线画法，在《雪中相合伞》中，几乎看不到直线的影子，多用柔和的曲线描绘其中的风景和人物。画中央是共执一把唐伞漫步于雪中的男女二人，四周分别是积雪的地面，飘雪的空中和挂雪的树木，但这些要素的存在感并没有人物的存在感那么强，而是退居其次，成了烘托人物的背景。画作的立体感很强，共执一把伞的男女二人明显是画中主要部分。这使整幅画有了主次之分，抒情性变得更加集中，也更加浓厚。
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男女和服颜色的对比也十分鲜明。男子头巾和上衣为黑色，衣带、里衬和下摆点缀着些许红色和茶色。女子头巾和上衣为白色，衣带为黑色，只剩下摆为茶色和红色。这样的组合虽说是很抢眼的，但也绝不能说是华丽的，这样黑色和白色的对比，或许正反映了年轻男女间爱恋的淳朴和简单。
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这段爱恋虽然前途未卜，二人都很苦闷，却又拼了命去相信恋情会延续下去。身着黑色的男子像是引导着女子，他先行一步并回首望向女子，身着白色的女子略低头向前行进。
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已经积雪的唐伞和伞上空垂下的树枝，像是守护着年轻男女，将他们与外界隔开。外界的地面和空中涂满了银白色和灰色，这使整个画面非常宁静。
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春信关于爱恋的画作中，还有一幅以“谈心”为题的锦绘。
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与《雪中相合伞》相比，《谈心》的画面构图和描绘手法更接近《座敷八景》。上了些年纪的女子蹲伏着，靠向走廊上坐着的年轻男子，似乎正在和他说些什么。廊下与室内隔着屏风，但那屏风又稍稍打开了一点，从缝隙中隐约可见一名身着红色和服的女子的脸。紫衣黑带的年长女子右手搭着年轻男子的右手手腕，左手从他背后绕过搭在他的左肩上虚抱着他。女子用这个大胆又亲昵的姿势，凑在男子耳边说着悄悄话。男子左手握着一把闭合的折扇，折扇扇尖指向远方，他的左脚微微上抬，露出了脚尖和脚踝，正听着女子说话。从男子有些不安的表情可以推测，这个“谈心”指的可能是恋人间的窃窃私语，但屏风后面偷窥的女子又让人物关系变得复杂起来。年轻女子是恰巧碰见了别人的恋爱场景正在偷听吗？或许年轻男子的恋人本就是她，年长女子在替他们传话，而她躲在屏风后面确认这次传话成功与否。
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铃木春信《谈心》
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在三人的附近还有洗手池、荻花和木编围栏，这些事物共同交织出了一种秘密的氛围。周围的情景将在三名男女之间酝酿着的恋爱情绪很好地渲染出来。春信的锦绘中很多都有着浓厚的恋爱情绪。不论是井原西鹤的“好色”系列，还是近松门左卫门的世话物系列，或是菱川师宣和鸟居清信的美人画，对于恋爱世界的描写，都是在描绘爱恋欢乐有趣的同时，还夹杂着恋爱中的不确定和苦闷的，但铃木春信和他们有些不同，他以城市居民社会为主舞台，在城市居民喜爱享受的传统上，通过多色印刷木版画这个媒介，将一种澄明、格调高雅的爱恋情绪表现在清晰又惹人怜爱的版画美的世界里。爱恋情绪本是在普罗大众中非常常见的情感，但在春信的画里，这种情感并没有落入俗套，而是在表达这种普通的情绪时保证了抒情的质量，从这一点也可以看出春信高雅的审美观。
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春信在46岁英年早逝，但他的中幅锦绘的制作，不论是在整体的构图上，还是在色彩搭配上，还是在气氛的掌控上，已经确立了明显的春信风格。在春信去世后，反映他特有的个性与审美观的版画样式，很难原原本本地维持下去。浮世绘将追求更多可能性，春信逝去之后，浮世绘迎来发展的第二个起点，在造型方面蓬勃发展。
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这个发展的大方向之一出现在“美人画”的领域。美人画从仿佛遨游虚幻世界般优美抒情的《座敷八景》和男女恋图中走出来，将活生生的美女搬到画纸上来，给人一种直观上的美的冲击，华丽的美人画就此登场。在春信逝去十几年后的天明时期（1781—1788年），鸟居清长因确立新的美人画样式而在江户广受欢迎。
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鸟居清长《大川端夕凉》
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与春信擅长的中幅画作（长28厘米，宽21厘米）相比，清长将舞台搬到了大幅画作（长38厘米，宽26厘米）上，在这样的大画面上，身量纤纤、体态舒展的高挑女性一般以三人为一组出现。在此种画中出现的女性再也不是存在于梦幻般虚构的世界里，不论是艺伎还是街上闲逛的女子，都如同感受到了观赏者的视线，深知自己的美并以此为傲。画家用流畅的线条勾勒出舒展的身体和高挑的身材，明明白白地展示出女性的身体美，以这种方式被描绘出来的女性是作为独立的人堂堂正正地出现在画作中的。