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铃木春信《谈心》
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在三人的附近还有洗手池、荻花和木编围栏，这些事物共同交织出了一种秘密的氛围。周围的情景将在三名男女之间酝酿着的恋爱情绪很好地渲染出来。春信的锦绘中很多都有着浓厚的恋爱情绪。不论是井原西鹤的“好色”系列，还是近松门左卫门的世话物系列，或是菱川师宣和鸟居清信的美人画，对于恋爱世界的描写，都是在描绘爱恋欢乐有趣的同时，还夹杂着恋爱中的不确定和苦闷的，但铃木春信和他们有些不同，他以城市居民社会为主舞台，在城市居民喜爱享受的传统上，通过多色印刷木版画这个媒介，将一种澄明、格调高雅的爱恋情绪表现在清晰又惹人怜爱的版画美的世界里。爱恋情绪本是在普罗大众中非常常见的情感，但在春信的画里，这种情感并没有落入俗套，而是在表达这种普通的情绪时保证了抒情的质量，从这一点也可以看出春信高雅的审美观。
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春信在46岁英年早逝，但他的中幅锦绘的制作，不论是在整体的构图上，还是在色彩搭配上，还是在气氛的掌控上，已经确立了明显的春信风格。在春信去世后，反映他特有的个性与审美观的版画样式，很难原原本本地维持下去。浮世绘将追求更多可能性，春信逝去之后，浮世绘迎来发展的第二个起点，在造型方面蓬勃发展。
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这个发展的大方向之一出现在“美人画”的领域。美人画从仿佛遨游虚幻世界般优美抒情的《座敷八景》和男女恋图中走出来，将活生生的美女搬到画纸上来，给人一种直观上的美的冲击，华丽的美人画就此登场。在春信逝去十几年后的天明时期（1781—1788年），鸟居清长因确立新的美人画样式而在江户广受欢迎。
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鸟居清长《大川端夕凉》
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与春信擅长的中幅画作（长28厘米，宽21厘米）相比，清长将舞台搬到了大幅画作（长38厘米，宽26厘米）上，在这样的大画面上，身量纤纤、体态舒展的高挑女性一般以三人为一组出现。在此种画中出现的女性再也不是存在于梦幻般虚构的世界里，不论是艺伎还是街上闲逛的女子，都如同感受到了观赏者的视线，深知自己的美并以此为傲。画家用流畅的线条勾勒出舒展的身体和高挑的身材，明明白白地展示出女性的身体美，以这种方式被描绘出来的女性是作为独立的人堂堂正正地出现在画作中的。
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清长的代表作之一便是《大川端夕凉》（东京平木浮世绘财团收藏）。这幅画描绘了夏日黄昏隅田河畔，三名女子在长凳附近悠闲乘凉的画面。
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在色泽鲜艳的长凳右侧，一名女子坐在上面，另外两名女子分别于长凳两端侧身而立，三人形成了一个稳定的三角形构图。三名女子同时望着右侧远方，或许那个方向正在举行祭礼吧。
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画中的时间应该是一日工作后的闲暇时光，虽然三人都穿着松松垮垮的带花纹的浴衣，却没有给人散漫的感觉。观看者从三人身上可以感受到认真生活的充实感，最前面那个亭亭玉立的女子身上，这种感觉尤为强烈，使整幅黄昏乘凉图有一种积极现实的明快感。
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三人靠拢在长凳边，而在长凳不远处的对面，隅田川大面积铺展开来。平静的河面和三人之间弥漫的安定感相呼应。河面上有数只小舟缓缓而行，河对岸的房屋和仓库鳞次栉比。这是一幅偷得浮生半日闲的远景。对于在江户生活的普通人来说，不论是近景还是远景，都像是就发生在身边一样无比亲切。这幅画很好地描绘出了生活中的烟火气。
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清长的美人画线条流畅舒展，色彩明快且张弛有度，我们从画面中能感受到女性健康向上的积极气氛。他还将两张或三张的大幅锦绘横向接连摆放，用这样的方法构建了更加有趣多彩的群像。一眼望去，不论是室内的群像还是室外的群像，都能让观赏者感受到人们在俗世中生活的热闹。从字面上看，浮世绘原本就有这个世界不是艰难坎坷的而是热闹繁华的意义，它是肯定这样的享乐倾向的，而清长的画作给浮世绘添加了一些健康的生命力，使画面更加具有积极向上的正面意义。
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登上浮世绘美人画艺术最高峰的是喜多川歌麿。
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清长和歌麿在年龄上只差了一岁，是同时期的画家。但清长的美人画得到世人认可的时间更早一些。
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清长的美人画中，女子一般都并排而立，身体舒展、充满着健康的活力，他创造出的是一个明朗开阔的世界，与此相对，歌麿把焦点从团体转向个人，从外形转向内在，创造了一种新形式的美人画。他只画人物的上半身，并将其铺满画纸，这种画法最开始是用在演员画上的，歌麿将这种大头像的形式带入了美人画中，致力于表现女性纤细微妙的表情和心中隐秘的纠葛心思，毫无疑问歌麿就是在进行这样的大头像尝试。
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歌麿的美人大头像的代表作是题为《歌撰恋之部》的大幅锦绘系列。这个系列模仿了《类题和歌集》中的“恋之部”，通过女性的神态表情，优雅地展现恋爱中女子的百态，这是一次大胆的尝试。现今还留存有五幅，分别是《物思恋》《深忍恋》《每夜相逢恋》《甚少相逢恋》《显现恋》。
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《物思恋》描绘了一个少妇模样的女子，她的头发挽成了一个大大的岛田髻，身着有着圆点和小鸟展翅图案的复合花纹上衣，正慵懒地托着脸颊，眯着眼睛向上看。她的嘴唇和右肘提起来的衣摆，均是明亮的浅红色，为画面平添一丝慵懒之感。这里的“物思”指的不是春信画作中那些纯情可怜的少女情怀，也不是清长画作中那些扎根于生活的积极情绪，若要给这种情感一个明确的定义，绞尽脑汁思虑过后，却会发现它飘忽不定、若有若无，但观者的心神就不知不觉被引入画中，等回过神来发现自己已经沉浸在这种情绪之中了。从春信到清长，从清长到歌麿，美人画也随着时代的发展不断地变化，注重表现外在画面的女性人物像向着更关注人类复杂性的人物像转变，在这个过程中，情感阴影变得越来越浓厚，还逐渐加入了一些疲倦慵懒的意味。当时的浮世绘爱好者们，也追随着这样的变化，无形中深化着自己的女性观和恋爱观。
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喜多川歌麿《歌撰恋之部·物思恋》
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喜多川歌麿《歌撰恋之部·深忍恋》
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