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《山下白雨》（白雨就是骤雨）中富士山的外形和《凯风快晴》中的差不多，但天空和山麓的缓坡又有一些细微的变化。空中环绕着朦朦胧胧的雾霭，下面是数朵蓬松的雨云，虽然画中并没有很明显地表现出雨丝，但应该就是下着雨的。山坡从山腰开始变成黑色，在那上面可以看见雷电锐利的折线。雨云和雷电对于富士山来说，是具有一定的攻击性的，所以并不能说这幅图中的富士山依然与周围的自然环境和谐共处，悠闲地坐落在那里。但它并不畏惧这种攻击性，雨云和闪电，尤其是闪电为画面增添了一些紧张感，在这样的紧张感中，富士山还保持着一丝悠然。若是比较这两幅画中，从山坡到山脚的山麓颜色的过渡，以黑色为主色调的《山下白雨》显然没有富有层次感的红绿过渡的《凯风快晴》更具有自然的明快感。
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但北斋的目标是描绘多种多样的富士山，对于他来说，描绘与周围环境达到稳定和谐的富士山的作品，只《凯风快晴》这一幅便已足够。《山下白雨》中的富士山必须被放在一个充满紧张感的环境里。山麓附近的闪电，与其说是用写实的画法画的，不如说是用掺杂着符号性的艺术画法画的。从这一点也可以看出北斋求新的冒险精神。
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接下来便说说《神奈川冲浪里》和《甲州石班泽》这两幅作品。
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《神奈川冲浪里》是一幅让人难忘的作品，左上方是太平洋上高高卷起的怒涛，下面行驶的船只正要被掀翻，整幅图的气氛十分激烈。怒涛顶端飞溅出的水花，就像是狰狞猛兽的利爪，充满着攻击性，若是被它瞄准，似乎就无力回天了。画面中还出现了三艘船，一艘处于怒涛的正下方，一艘在稍远一点的另一边，还有一艘就在眼前。在这样的惊涛骇浪中，人类的力量如此微不足道。但是观赏者对船上的人产生同情，波涛如此激烈，观赏者看到的仿佛是一个半幻想半现实的画面。若是换个角度来看，那气势汹汹袭来的波涛，就像是一个个运动的小浪花伴随着不可思议的节奏在跳舞。画家只用浓淡两种蓝色在白纸上画出这样的怒涛，这种作画手法也会增加运动的密度。
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葛饰北斋《富岳三十六景·山下白雨》
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怒涛就像是要从画中喷涌出来一般，在这样充满跃动感的画面深处，有一座小山，就像是丝毫没有感受到那怒吼的波涛一般，静静地横卧在那里，这就是这幅画中的富士山。与《凯风快晴》和《山下白雨》这两幅画中雄伟的富士山不同，这幅画中的富士山可以说是非常质朴保守的。而且，对面那两艘小船遮掩住了富士山大半的山麓。北斋将怒涛描绘得如此激烈，应该就是想将富士山放到一个不起眼的角落里。
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但是作为《富岳三十六景》中的一幅，鉴赏者在欣赏这幅画的时候，不可能完全把富士山忽视掉。若我们留心画中的富士山再来品鉴这幅画，就会发现略显保守的富士山在这幅画中是一个非常重要的存在。
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画面左上方，汹涌的波涛前端最高的那一朵浪花，指向的正是富士山的方向。最高的那一朵浪花向着右下方落去，这个方向的不远处便是富士山。浪花与富士山画在一个平面上，给了我们这样一种错觉，但实际上的波涛不应指向富士山，而应砸向正下方的海面和船只。虽说如此，一旦我们感受到了怒涛和富士山形成的对比，在波涛汹涌的运动衬托下，依然岿然不动、悠然自得的富士山可以说象征着一种隐藏在自然深处的奥秘。
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海面上波涛汹涌，远处的对岸坐落着富士山。我们从这样的构图也可以想象画家的视角，应当是从离波涛更远一些的海面出发的。这是在现实中不可能实现的视角。画家以虚构的视角为基础，画了一幅想象中的画面，这幅画却能带给观者一种身临其境的感觉。这与画家丰富的想象力和娴熟的技巧是分不开的。
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《甲州石班泽》描绘的是一个捕鱼人站在凸起的岩石上撒网捞鱼的画面，岩石下面是比海浪规模小一些的河上泛起的波涛。捕鱼人穿着粗制的工作服，下身系着蓑衣，小腿绑着草席，正努力地向河中撒网，但那网却像是马上就要随波流走一般。后面还跟着一个小男孩，背对渔夫而坐，看着手里的鱼笼。河面上泛起激烈的波涛，拍向岸边凹凸不平的岩壁。这幅画的激烈程度却并不能和海上的怒涛相比，与神奈川海面上就要被海浪掀翻的船和船上的人不同，在画面中央向河中撒网的渔夫站在岩石上微微前倾，与波浪形成了一种对峙的局面。
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葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》
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葛饰北斋《富岳三十六景·甲州石班泽》
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河中的景象占据了画面的下半部分，而画面的上半部分只有站在高高凸起的岩石上的渔夫。画面的上半部分是大面积的白色雾霭，还有在雾霭上方露出了山顶的富士山。山顶偏离了画的中心线，稍稍偏右一点，从山顶向下延伸出两条轮廓线，左边的那一条刚一出现便马上就被雾霭淹没，右边那条倒是透过了雾霭一直清晰地延伸到了画面右端。渔夫向河中撒下的四张网大致呈45度角，与此相比，富士山轮廓线的倾斜要更平缓一些，以一个很小的角度向下延伸。这样柔和的曲线和紧挨着的淡蓝色阴影形成了一种令人窒息的美。这里面当然也有雕刻师和印刷师高超技术的功劳。
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在一起欣赏了无人的富士山的雄姿，波涛汹涌的海面和富士山之间的形成的对比之后，接下来，我们将讨论两幅街头巷尾随处可见的富士山图作为结束。这两幅画就是《东海道程谷》和《远江山中》。
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《东海道程谷》描绘的是一群行走在大路上的旅人。这一群旅人在画中被分成了三组，两名放下舆轿暂时休息的轿夫和轿上的一名客人三人一组，牵马人和马上的客人两人一组，一名带着深斗笠反向而行的虚无僧算作一组。悠闲的旅人们在种着行道松树的大路上，或休息，或行进，路的左右两边各植四棵枝叶向天空伸展的松树，观者透过树之间的缝隙，可以看到坐落在远方被雪覆盖大半的富士山。或许是为了和旅人之间悠闲的气氛相呼应，在树与树之间夹着的富士山也悠闲地坐落在远方。作为作者的北斋，大概是有意让富士山被旅人之间的气氛同化，将富士山也画出了悠闲感。画面整体都笼罩在一股闲适的氛围中，这幅画的氛围可以说是与整个组图标新立异的气氛不同的。北斋将这幅相对比较普通的风景作为多面的富士山中的一面画出来，从中也可以看出北斋冷静理性的一面。
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相比之下，《远江山中》是一幅构图清奇、引人注目的画。画面左上到右下的对角线上有一条巨大方木材贯穿了画面。这根木材目测横纵切口都有1米多宽，长度约为15米，是根又粗又长的木材。两个巨大的支撑木材的三角形支架，一高一矮，沉稳地占据了画的正面。这是一个非常出人意料的构图。
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木材上还站着一个男人，双手握着一个巨大的木锯，正在从上至下切割这块木材。他全身的力量都集中在锯上，身影充满力量。北斋曾经在插图和漫画中画过各式各样的人的活动，他也认真观察过人的动作，正因为有大量的练习作为基础，他才能将这幅画中的人画得栩栩如生。这些人从头顶到脚尖都充满匀称的力量，颇具美感。
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木材下方还有一个人也在锯木，他跪在巨木下方，身体向后仰，向上举起锯正在切割。因为他后仰向上的姿势看上去很不自然，所以在力道上就稍差了一些。在不远处，还有一个坐着的男人，将锯插入一个木桩的缝隙里，正锉着锯齿。这就是画中的三把锯。三个使锯的男人有三种不同的姿态，每一种都和山村的风景十分和谐，令人见之便觉内心平和。画中还有两个人，一个是背着孩子包着头巾的妇人，她正在和锉锯齿的男人说话，另一个是在稍远处背对着我们正在生火的男人。这两个人也和周围的景色很好地融合到了一起。
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葛饰北斋《远江山中》
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