1707291943 第一，青花瓷器成为瓷器生产的主流。青花瓷器在南方各地，特别是沿海地区，广泛地发展起来。江西、福建、广东、云南等省产量都很大，但产品仍以景德镇的青花为最佳。景德镇青花在各个不同时期有不同的风格。

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1707291945 洪武时期青花瓷器既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，曾出土过大批残瓷。此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。这时的青花瓷图案多扁椭圆形菊花纹样，其葫芦形叶纹不像元代层多而规矩，风格较柔浑豪放，最常见的为松竹梅、竹石芭蕉和缠枝花纹，也有牡丹、莲花、菊花、茶花及灵芝纹及如意头形云肩与变形莲瓣等。其中，或空白或绘以团花。隔断篱笆的园景极其新颖，有宽阔的蕉叶、奔放的龙纹及草书“福”、“寿”等字，笔意流畅，再衬以较为白润肥腴的釉面，时代特点鲜明而突出。

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1707291947 永乐、宣德时期青色瓷器胎釉精细，青色浓艳明快，造型新颖多样，纹饰优美生动，在陶瓷史上占有重要地位，成为明、清二代青花的典型。永乐三年至宣德六年（1405—1431），郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青”（亦译“苏泥勃青”，是古波斯雷伊城产的青金蓝钴料，波斯语为“拉吉窪德”），为景德镇烧制独具时代特色的青花瓷提供了物质基础。由于贸易和频繁的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。永乐青花纹饰除传统的龙凤纹配以如意云纹或器里壁同元代一样凸印龙纹外，还有园景花卉、竹石芭蕉、枝果花鸟、婴戏、胡人歌舞、锦纹、海水江牙以及西亚的阿拉伯文和缠枝莲纹等装饰。其用笔或粗或细，着色有深有浅有浓有淡，使纹饰层次清晰。但因研料不细，线条的纹理中常有钴铁的结晶斑，浓重处则凝聚成黑色锡光，成为永乐、宣德时青花的典型色调。这时还将进口料与国产料（浙料）合用，前者浓，后者淡，以淡色绘水波，浓色绘青龙，构成色泽鲜明的对比图案，如官窑款的青花海水龙纹高足碗、盘。单以国产料施浅彩，在浅淡晕散和浓艳的黑蓝中微含紫色，为宣德后期产品的特点。宣德青花的纹饰题材比较丰富，以龙凤纹为多，有海水龙、云龙、穿花龙，或白地青花，或青水白龙，龙又有三、四、五爪，再辅以汹涌澎湃的海水，生动活泼。此外，还有折枝或缠枝莲、菊、牡丹、牵牛、灵芝、荷莲、萱草、枇杷、松竹梅、团龙、云凤、穿花凤、蟠螭、夔龙衔灵芝（摩羯）、海兽等纹饰。永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯（大、中、小）、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款；宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润；宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。这时期青花瓷的造型和纹饰受西亚地区文化影响的也有多种，如天球瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、直口双耳背壶、花浇、执壶、无柄壶（藏草壶）、折沿盆、鱼篓、八方烛台、无档尊等，皆仿伊朗、叙利亚、北非、土耳其等地的陶器、铜器、金银器、玉器的造型与纹饰。其中扁平腹大壶最为突出，又谓卧壶，为一圆形鼓腹面，中心凸起圆饼，一面砂底无釉，中心下凹有脐，颈的两侧或凸起花朵加以双系活环装饰，一面有长颈口管附盖，纹饰类似永乐款压手杯上所绘纤细缠枝花纹和锦纹，系仿西亚铜质扁壶制作。故宫博物院藏有4件。宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为其中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器很多，弥补了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的750件宣德青花器中就占50％以上，只有2件书款。宣德青花罐样式多种，有高、扁、鱼篓式及蟋蟀罐、鸟食罐等多种样式，其最新颖的有出戟法轮式盖罐，器身突出八个长方平面扳手，形如法轮，扳手上画青花折枝花，罐身分层饰以八宝、蓝查文及莲瓣。罐盖的造型与西藏称作“曼陀罗”的供器相似，盖顶面与器身书蓝查文以代表佛，里面及罐内底均书“大德吉祥场”，为佛教做道场所用的法器。永乐青花瓷的金彩饰和雪花标志的款识为新创。宣德青花除继承元末明初的青花釉里红及金彩外，又与矾红彩结合绘制出青水红龙、海兽，色彩鲜艳，质感凝腻，并进一步制作出五彩与斗彩。永乐青花瓷中写款少，仅有压手杯署款识于器里中心，并以图案花纹围绕。其形制有三种：器中心篆书“永乐年制”，外绘鸳鸯环绕；或绘双狮滚球，年款则写于球心；青花单线圈内绘团花，花心书写四字款。故宫博物院藏清宫旧存压手杯4件，器形纹饰相同，内有款识为三花一鸳鸯者，系所藏120件永乐青花器中的佼佼者。还有采用青花或金彩图记为款者，仅见4字篆书，为景德镇明代御器厂制瓷署皇帝年号官款之始。宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字，少有4字与篆书。有的款识写于盖里与器内底或器里中心，有的书于器物外口边或器里口，均6字横书，肩部的为4字或6字横款。写于器底面的最多见，6字为“大明宣德年制”，4字为“宣德年造”。

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1707291949 正统至天顺时期青色瓷器很少见有官窑款的器物，因为正统年间烧制青花瓷器是犯条律的。但景德镇御器厂制瓷并未完全停止，只是不见书写正规的官窑款。1986年在香港出现青花缠枝牡丹兽耳尊（残修），器底露胎墨书“明正统二年正月吉日，弟子程进供奉”字样。其书法为明人风格，造型浑厚，青色浓艳，牡丹纹饰层次清楚，其造型、绘画及青花色泽均不失宣德风貌。日常习见与其类似的瓶、罐，多绘孔雀牡丹、仙人乘鹤、龙、凤、麒麟、高士清闲、琴棋书画、访友、老子讲道、莲池鸳鸯等图案，以云气缭绕的仙山楼阁画面较为突出。1973年在江西省新建县明正统二年（1437）宁王朱权长子朱盘烒的墓葬中发现5件青花盖罐，均以缠枝莲为主题装饰，全器连盖绘轮纹五层，有的衬覆莲及八宝，青色浓艳，与宣德青花瓷的风貌一致。另有两件相同的青花笔架，均为五峰山形。一件通身用重色青花绘山峦云气、楼阁人物联景，即日本陶瓷界称之为“云堂手”的；另一件正面用国料青花书写“正统捌年”款，背面绘以类似笋皮纹的装饰，以显示山峦层叠，青泛黑褐之色，笔意粗重，虽为民窑造器，却是正统时青花瓷的代表杰作。景泰时的青花瓷器迄今未见纪年款器物。江西景德镇景泰四年和七年墓中曾出土一批民窑青花器，有三足筒炉、戟耳瓶等，画意简略，特征类似前朝。天顺时青花瓷，据《江西大志》有“元年委中官烧造”的记载。目前虽未见官窑年款器，却有书“天顺年”款的青花瓷，瓷质细腻，胎体较薄，纹饰圆润而柔，颇似后来成化时的青花风格。迄今发现的2件署“天顺”纪年款的青花瓷，均为通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉，一件由香港收藏家杨永德捐赠故宫博物院，器口径为16厘米，造型优美，口沿饰回纹边饰，器身环写3行波斯文，器内底书“天顺年”3字。与其基本相同的另一件现藏山西省文物商店，炉身里壁与内底心分别书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。此器既有宣德以来的豪放风格，也有成化时期的矜持姿态，尤其是所书“天”字，酷似成化名器“天”字罐的书法，为天顺青花瓷的明显特征。

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1707291951 成化时期青花瓷烧制数量大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定，发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小，故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使这一时期的青花器成为典雅的艺术品。景德镇御器厂遗址先后出土大量成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽，纹饰多采用双线勾勒填色，极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。成化时青花瓷工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。

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1707291953 弘治时期御器厂时而间断停烧，故弘治官窑青花瓷遗物量少。以盘、碗为多，瓶、尊、罐类少见。从器形、纹饰到色彩，都是继承成化时的风格。以“平等青”色料为主，一般色泽更趋浅淡，亦有色显浓深，釉色青亮中闪灰或泛白。纹饰线条尤为纤弱，以云龙、莲塘游龙较多，还有月影梅花、三友、鱼藻、海马、海螺、八怪、狮子牡丹、鹤鹿、高士访友。诗句书法亦用作装饰。习见“大明弘治年制”6字楷款。正德时期青花瓷的器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。新采用瑞州“石子青”料烧制，大部分呈色浅淡灰蓝，虽不浓重，但稳定匀净，并有发黑灰色的一类，有的或带铁锈斑。晚期新用云南产“回青”料，发色类似后来嘉靖时的鲜艳浓重泛深色调。正德后期开始烧造大器，花觚、葫芦瓶、烛台、炉、罐、绣墩等渐多，文具类器的笔山、盆、洗、奁盒、插屏、花插，亦很新颖。烧造工艺日趋粗糙，胎体逐渐增厚，釉泛青灰。纹饰以穿花龙、翼龙、螭龙、双勾石榴、婴戏、人物故事和阿拉伯文古兰经语作主题的为多。款识楷书“大明正德年制”6字，或以八思巴文、阿拉伯文写款，是本朝的特殊风格。

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1707291955 嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷烧制数量最多，以“回青”料为主，基调以色泽浓艳泛紫为共同特征。嘉靖青花尚浓，以蓝中泛紫为主，这是回青中加有石青的缘故。亦有着意摹制成化青花浅淡润泽之色，有类正德时灰暗黑蓝色泽者。除以色泽取胜外，造型、品种更加多样，多为文具、餐具盘碗。陈设品的大件器增多，如花盆、大罐、鱼缸、口径80厘米的大盘，还有宗教供器如佛、道教的葫芦瓶、蒜头瓶等。器形多为方形或六、八方形。造器粗犷，有的不甚规整。图案纹饰承自前朝传统题材，并贯以道教色彩，有八卦、云鹤、八仙庆寿、老子讲道、桃鹤、“寿”字、“福”字和吉语文字“福寿康宁”、“国泰民安”等。款识多书“大明嘉靖年制”或“大明嘉靖年造”6字楷书。隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。传世品有瓶、壶、缸、罐、炉、盒、洗、盘、碗。器形除圆形外多为菱形、梅花花瓣形、方胜、长方、六方、多方、银锭式，且有镂空工艺装饰手法。器体厚重，但很精致。纹饰以云龙、龙凤、兔纹、仕女、婴戏为多，人物形象模拟元人笔意，额宽、身长为其特点。款识一改以往的“制”字，几乎全部书“造”字，如“大明隆庆年造”。万历早期青花瓷风格与嘉靖时一致，如不以款识来区分，就难以辨别。后因采用浙江所产青料，即“浙料”，故青花色泽不及前时那样浓艳，而是蓝中微泛灰色。淡描的浅淡之色与以前的浓者对比显得清新。万历时仍尚大器，造型亦多。景德镇御器厂继烧成器难度大的大器，如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶等外，还多制文具类的笔洗、笔格、笔山及基盘、烛台、盆、盒、蟋蟀罐等。明代定陵出土青花龙纹大梅瓶高达73厘米。图案以龙凤纹为主，各种动物、翎毛花卉及老子讲道、张天师驱五毒等也入画面。龙灯、龙舟、婴戏的构图人体比例有欠协调，往往头大身小，繁缛而缺乏立体感。款识楷书字体工整与草率者兼而有之，习见者为“大明万历年制”。

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1707291957 天启、崇祯时期官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。崇祯时期景德镇御器厂停废。迄今所见多系民窑烧造，工艺较差，且多为供器类，如筒状香炉，常绘粗率龙纹，颜色灰调暗褐，多有晕散。署崇祯七、八、九、十年纪年款的器物格调一致，其浓重色泽中夹带黑斑，晕散严重的则影响纹饰及字体的清晰度，往往模糊不清。这时的青花瓷器具有向清代过渡的特殊风格，如署有“大明崇祯年制”款识的青花圆盒，以青花为地，留出细致工整的白缠枝莲花纹，器底宽削平切圈足，足际露胎较多；又如青花淡色描绘罗汉纹的香炉类，绘达摩攀道，上肩部暗刻忍冬纹，纹饰简疏，青花色鲜亮，底部书“大明崇祯年制”6字楷款，书写工整。纹饰多用粗线条，有的用淡描画法，有的用泼墨涂染画法。题材以写生为主，所画人物粗细皆有，具有明晚期粗放生动的风格；其细致工丽的文静人物和皴染山水，开清代青花之先声。

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1707291959 第二，新的工艺层出不穷。明代陶瓷工艺不仅继承了前代成就，而且在许多方面有进一步的创新。

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1707291961 白釉瓷器的成就超过以往任何一个朝代。永乐时期的景德镇窑在元代枢府器的基础上，烧制出一种胎质细洁，釉色白莹，光泽柔和的瓷器——甜白瓷。这种白瓷可以填上各种色彩，而成为彩瓷，因此又有“填白”之称。永乐甜白瓷的胎、釉均有厚、薄两种：厚釉常施于厚胎的琢器上，如瓶、壶、罐等，釉质凝厚；如胎体较薄，则釉面显得更为肥腴。薄釉常施于薄胎的圆器上，如碗、盘、高足杯等，釉面平整晶莹；有些薄胎器已达到半脱胎的程度。不论薄釉厚釉，迎光透视呈肉红色，确有甜美之感。一部分甜白瓷上有划花、印花装饰。由于釉层太厚，少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须借光透视才能看清。由于明永乐甜白瓷的声誉极高，宣德以后各代多有仿制。清代仿品迎光透视，则显青色透亮。

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1707291963 红釉和釉里红极为成功。如果说元代的纯红釉还处在创烧阶段，那么明代的红釉器就已完全成熟了。特别是永乐年间景德镇御窑厂烧造成功的鲜红釉，色调纯正，釉厚如脂，《景德镇陶录》称“永乐鲜红最贵”，绝非过誉之词。宣德红釉比永乐鲜红更胜一筹，它虽没有永乐红釉鲜明温润，但红中稍带暗黑，红而不鲜，更显得静穆和凝重。又由于釉色中闪耀出如红宝石一样的光泽，耀眼夺目，所以又称为“宝石红”，《景德镇陶录》因此有“宣窑”以“鲜红为宝”之说。高温铅红釉自明代宣德以后，逐渐衰退，终明一代再没有得到恢复。明代釉里红水平极佳。尤其是宣德时期的釉里红瓷器完全摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。其胎体细腻，釉面洁白，与明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。此时还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法。由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品都难以达到宣德釉里红的水平。

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1707291965 黄釉瓷器的成就很高。黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉，但色泽不正。正色黄釉最早见于汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，既有高温黄釉器，又有低温黄釉器。高温釉是以三价铁离子着色的石灰釉，低温釉是以含铁的天然矿物为着色剂的铅釉。其中成熟的低温铁黄釉瓷器始于明初，永乐时已有黄釉绿彩等品种。黄釉烧制最成功的当属明代弘治一朝，此时的黄釉瓷器就像初开的葵花，娇嫩晶莹。它是用锑配铅，并加入氧化铁、氧化锌、氧化锡、氧化铅、硝酸铝多种原料配成釉料，浇在烧成的细白瓷上，用氧化焰低温烧制而成。

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1707291967 明代还有许多工艺上的创新，如明初的青花红彩，成化时期发明的斗彩，正德以后盛行的素三彩、青花五彩等都是新的发明，具有很高的水平。青花红彩是一种釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。始于明代宣德，自此开创了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。之后，成化至万历各朝仍有烧造。斗彩是在青花加彩工艺的基础上逐渐衍生出来的一种新的装饰方法。先放在窑内用高温烧成青花，然后填上彩料，再由烘炉低温烘烧制成。它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝代精品。素三彩是一种以黄、绿、紫三色为主的装饰瓷器技法。其实并不限于此三色，但因色彩中没有红彩，故名素三彩。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻画好的纹样内，再经低温烧成。五彩是言其彩多，并非专指五色。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770～800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称青花五彩。青花五彩以嘉靖、万历五彩为代表。明代工匠在前代烧制彩瓷的基础上，掌握了一套烧出各色彩釉的经验，使得明代的彩瓷工艺达到了前所未有的水平。

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1707291969 3．清代制瓷工艺

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1707291971 清代的康熙、雍正、乾隆三朝是中国陶瓷工艺发展的又一个鼎盛时期。清初随着政权的稳定，社会经济得到迅速恢复和发展。顺治二年手工业“匠籍”的废除，康熙十九年御窑厂正式恢复，使景德镇瓷业生产在清代前半期有了突飞猛进的发展。制瓷技术更趋娴熟精湛，瓷器品种更加丰富多彩。康熙时期青花、五彩、三彩风格别致；雍正时期墨彩朴素清逸，釉里红发色纯正，青花釉里红鲜艳瑰丽；乾隆时期瓷器以奇、巧、新、精取胜，玲珑瓷和瓷雕等工艺瓷巧夺天工。各时期的高低温颜色釉也“莹润纯全”，珐琅彩、粉彩更精细秀雅。这些构成了康、雍、乾三个时期瓷业的辉煌成就。

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1707291973 康熙时期的青花瓷器，与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，在景德镇工匠中流传着康熙时期青花用云南珠明料的说法。虽用国产青料，但提炼很纯，杂质排除干净。瓷器装饰画面层次清楚，钴蓝呈色青翠光艳，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，给人以清新明快的感觉。装饰题材比明代更加广泛，有取材于《水浒传》、《列国志》、《三国志》、《西厢记》、《西游记》等古典小说、戏剧中的故事场面；有喜闻乐见的八仙庆寿、海屋添筹、洪福齐天、万寿无疆、松鹤、鹤鹿同春、四美十六子等祈福求祥的画面；有兰亭流觞、竹林七贤、饮中八仙、黄山九老、王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等反映文人士大夫风尚的作品；有耕织图、渔家乐等表达民俗的题材；有双猗牡丹、荷叶莲花、月影玉兰、冰裂梅、博古插花、竹兰梅菊四君子等树木花草类装饰。此时，新兴并盛行的装饰还有以行、草或隶、楷在瓷器上书写长篇诗词歌赋，内容主要为圣主得贤臣颂、出师表、临怀素帖、秋声赋、四景读书乐等。创新与流行的主要器形有棒槌瓶、油槌瓶、荸荠扁瓶、观音尊、凤尾尊、琵琶尊、将军罐及鱼缸等大小器皿。造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。青花器釉面分为坚白釉、粉白釉与亮青釉等数种，以其衬托青翠明艳的青花，显示出绚丽多姿的艺术效果。青花官窑器中，盘、碗、杯、碟、壶、琢器瓶、尊、罐、缸、盆及文房四宝洗、砚、笔架、笔搁等，通常都不署年款，而大量使用花押、图记，或仿写明代洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等年款，其中以宣德、成化两个时期仿款最多，少数署“大清康熙年制”的官窑器，多为楷体，篆书极为罕见。由青花瓷派生繁衍的品种还有豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、黄釉青花、绿釉青花、浆胎青花、青花矾红彩和青花五彩等，虽色釉地各异，但青花纹饰均青翠明快。

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1707291975 雍正时期青花原料有多种来源，青花瓷也是多色并存。早期的青花色泽淡而深沉，略有晕散，与康熙五十年（1711）前后的色泽大抵相同。此外还有灰蓝与深蓝色。中期以后，出现了最富时代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壶春瓶、宝月瓶、鸡心碗及大盘等，造型、胎釉、青花乃至纹饰均以原件为规范。色泽清新幽菁，发色晕散外溢，纹饰用笔纤细。为追摹明永乐、宣德青花苏尼勃青料的自然晕散斑点，特意由工匠于纹饰线条中用笔刻意点染，但这些大大小小的点痕却不能像苏尼勃青自然晕散斑那样渗入胎骨、意趣天然，留下了人为修饰的痕迹。青花器除仿宣德青花外，还有仿明代各朝不同风格的品种。其中，仿成化的青花，色调灰青淡雅，釉面乳白莹润。如青花八宝高足杯，除部分署“大清雍正年制”款外，其款识、器型乃至纹饰均与成化器一样，几可乱真。而仿嘉靖、万历时的青花瓷则风格又迥然不同，为追摹其时的回青色而使青花呈色浓深泛紫。青花器的装饰技法有淡描、双勾轮廓线填色、重染等，同时有些还进一步加施黄、绿彩釉或金、银彩釉为地衬托，显得雍容华贵。其青花与釉里红并用构图者，青、红两色均艳丽非凡。纹饰内容以龙凤为主，并多用碧桃、牵牛花、团菊、菊花、束莲、天竺、灵芝、水仙、缠枝莲、宝相花、松竹梅、葫芦、三果、石榴、福山寿海、人物故事、梵文、八宝等图案。其画面布局疏朗，笔触纤细，加上明丽的青色，堪为典雅的艺术佳品。青花瓷的造型有大量的创新之作，如橄榄瓶、莲蓬口瓶、瓜棱瓶、海棠式瓶、四方倭角瓶、双陆尊、如意尊、觯及各式新颖的花浇、盘、碗、杯、碟等，器型隽秀，线条优美。一些仿青铜器的大器，如投壶、双螭尊、蒜头尊等，器身高大却不拙笨，给人雍容典雅之感。青花瓷的胎体坚致、洁白、细腻，釉面呈色青白，并以表面呈现橘皮纹为其时代特色。其款识，楷、篆并用，但以“宋椠体”为主，字体工整，清秀有力。

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1707291977 乾隆时期的青花瓷造型精美，图案新颖，华缛多姿，令人叹为观止。青花用料以浙料为主，经精心泡制，呈色比雍正青花稳定、浑厚、鲜亮，纹饰清晰沉重，采用重色者蓝中泛黑。但初期的青花仍保留雍正时期呈色不稳定和线条晕散出廓的现象。青花瓷的图案装饰，严谨拘泥，讲究对称、规矩。内容以团龙、团凤、团螭、夔龙、夔凤、松鹿、八骏、洋莲、缠枝莲、云蝠寿字、松竹梅、荷莲、八宝、梵文等为主，寓以寿意的“山高水长”、“万寿无疆”等文字，也开始在纹饰中出现。以青花淡描纹饰轮廓填彩的斗彩和粉彩品种，边饰用矾红彩，或胭脂紫料彩，或粉彩，装饰以青花题诗填词为多，最常见的是真、草、隶、篆体的乾隆御题诗句。此时，青花与釉里红并用构图的作品，较康熙、雍正两朝为多，青、红两色呈色稳定，深浅浓淡，和谐统一。青花瓷的造型，端庄规整，风格华丽，新创器型不可胜数，除传统的圆形，四、六、八方，扁六方、长方、方形倭角等造型外，又兴起椭圆双连、三连至七连、天地交泰镂孔等百余种新颖多姿的器形。同时，作陈设用的仿青铜大器增多，如豆、爵、高足盘、壶、天球、鹿头尊、汉壶尊、贯耳尊等，器形稳重大方。仿古的器形和一般琢器类，承袭了前朝的贴塑耳装饰并有所创新，最盛行的是象耳、铺首、夔龙、夔凤、花果等耳饰。除传统的青白釉青花与浆白釉青花瓷外，此时还发展了各种色釉地的青花瓷品种，如天蓝釉青花、东青釉青花、豆青釉青花、霁蓝釉青花、哥釉青花等等，颇为别致。乾隆年款有定制，多篆书“大清乾隆年制”6字的图章式款识，少见楷书款。

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1707291979 嘉庆时期的青花瓷风格、造型、纹饰、色彩与乾隆时期基本相同，因袭前朝旧制，不敢僭越，但青花瓷的品种和数量却远远不及乾隆盛世。嘉庆初期，青花色泽与乾隆时类同，深沉稳定；其后，部分器物出现了暗淡漂浮的色调并延续至道光、咸丰时。同治以迄宣统时期，景德镇瓷业明显萎缩，工艺低下，但官窑、民窑的青花瓷器仍不断烧造。这一时期的青花瓷，由于青料不纯，色泽或俗艳泛紫，或浅蓝、黑褐，均漂浮而不潜于釉下。由于制瓷工艺粗糙，胎体厚重见拙，施釉稀薄，纹饰线条含混，笔触呆板平庸，较之清前期的青花作品，有天壤之别。清代嘉庆至宣统的青花瓷款识，多采用楷书而罕见篆体，道光以后均以侧锋书写。

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1707291981 清代的五彩瓷器，以康熙时期的作品艺术性最高。这类瓷器上的绘画所用的彩色以红，绿、赭、紫为主，此外还有金彩、蓝彩、黑彩等颜色，真是做到了五彩缤纷，丰富多样。由于五彩瓷器装饰花纹在用彩上大胆泼辣，色调强烈，在上彩以后入窑烘烧时温度也较高，人们称为硬彩。花纹内容以蕉叶纹、锦绣纹、弦纹、花、鸟、虫、鱼、蝶等较为常见。在历朝五彩器中，康熙时期用五彩画出的人物故事画，艺术价值最高。瓷器是一种立体造型的器物，在它上面作画比在纸上作画困难，但艺术家们发挥了高度的智慧和技巧，布局合理，用彩出奇，能在瓷器上作出场面很大的人物故事画，有的简直成为一部长篇小说或一个历史故事的宏伟图卷，如周处斩蛟、黄甫端相马、岳家军抗金等。有的反映了清代初年农村生活的劳动情景，有的作出大幅的花鸟画，就以绘画艺术而论也达到了极高的水平。

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1707291983 清代的粉彩瓷器，是瓷器装饰的新品种，它始创于康熙时期。粉彩是在烧好的瓷器上作画，作好画以后再入窑烘烤，粉彩瓷器颜色柔和淡雅，画面有立体感，每一件瓷器的画面都是一幅水彩画。粉彩画的内容多为花鸟虫蝶，形态逼真。到了雍正时期，粉彩瓷器大为兴盛，超过其他瓷器品种，制作工艺技巧极高。乾隆以后粉彩作品仍然盛行，甚至和各色彩釉共同布置在一件瓷器上，华贵异常。清代200多年中，无论是作为艺术品的瓷器，还是生活用瓷，粉彩都占很大比例。

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1707291985 珐琅彩瓷器，又名瓷胎画珐琅，是利用珐琅彩料加工堆迭绘于瓷上而烧成的。珐琅彩原料则是由石英、长石等原料加入纯碱、硼砂及多种氧化物、氟化物，经熔溶、冷却、研磨等工序制成。清朝宫廷对这种艺术瓷器十分重视，控制也十分严密。珐琅彩瓷器的制作过程分两段：先由景德镇官窑厂烧出洁白细致百里挑一的白瓷，运到皇宫造办处，再由皇宫御用画师或聘请欧洲画师在上面作画。可以说珐琅彩瓷器就是清朝精良的白瓷同西洋绘画艺术相结合的产物。珐琅彩的内容有花鸟、人物、题诗等。最常见的花卉有月季、天竹、腊梅、兰花等。人物有神童、仙女等；欧洲人的形象有天使、美女、圣婴等。珐琅彩瓷器精美异常，是中国工艺美术史上一朵灿烂的鲜花。

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1707291987 斗彩瓷器，这时期品种增多，它把釉上彩和釉下青花结合起来，艺术水平超过明朝。斗彩已经普及到一般生活用瓷上面，装饰内容也极为丰富。作画时采用渲染烘托的画法，画的内容有团花、折技花、卷叶花等。花纹讲究对称，布局严谨、内容丰富多彩，富有图案效果。

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1707291989 清代的颜色釉瓷器工艺，在200多年里也有许多创造和发展。景德镇烧制的“粉青”、“红釉”、“窑变”、“豇豆红”、“蟹甲青”、“鳝鱼黄”、“茄皮紫”、“松石绿”等颜色釉，为陶瓷釉色的设计，增添了许多新品种。乾隆时期发明了很多制瓷新工艺。工匠们很好地掌握了胎釉性能，巧妙地用制瓷原料仿制出竹器、木器、铜器、石器、象牙雕刻器等各种器物形象，此外，还烧制成功镂孔填釉的“玲珑”瓷和大型雕刻转心瓶和转颈瓶，匠心独具，技艺空前。

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1707291991 中国的陶瓷手工业，经过几千年的发展，积累了丰富的经验，广泛吸收了中外优秀文化艺术的精华，形成一套独特的工艺技巧。到清代中叶即乾隆时期，造诣精深，作品极多，使得中国陶瓷工艺达到了炉火纯青、登峰造极的地步。有潮涨便有潮落，中国瓷器终于盛极而衰。清代中叶以后，中国的古代社会已经走到尽头，中国古代瓷业到嘉庆至宣统时期，无可奈何地走向了衰败。

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