1700022069
叶锦添的创意美学：流形 肯尼迪中心（Kennedy Centre）
1700022070
1700022071
因 缘际会，我在国际上不断有机会尝试中国空间置身于四方的世界中，与当代现实对话。受艾丽西娅·亚当斯（Alicia Adams）女士之邀，2003年在肯尼迪中心所举办的《中国红》大型艺术装置展览是中国少数跟美国在艺术文化上交流的例子，构想来自肯尼迪中心的外形，犹如一所中国的建筑庭院，有巨大的长廊、影壁，可以制造出庭院的效果。这个巨大的墙壁高度有二十多米，构成一个庞大的视觉，人走在这种影像里面，犹如置身幻象之中。我把整个墙外的长廊铺上了中国剪纸，重新设计的中国剪纸的图案布满了整个空白的墙壁，形成红色和白色的强烈对比，在阳光灿烂的时候会形成强烈的倒影，在天气阴翳的时候会产生朦胧的变化。从传统的庭院意象中推敲出一个巨大的实景的装置，图案全以下意识自动书写，线条不断互动与交会，形成一种自由无定向的图案，却有着中国古典图案的影子。这时候我开始研究一种图腾的新形式，把所有的中国图案，比如花鸟、麒麟、飞龙、凤凰转化成一种抽象的图案，又带有重新设计的古典味，从那时候我开始找到一种中国传统图案的流形，以从心而绘的创作法，形成了我以后的绘写方式。这作品到今天还留在肯尼迪中心的巨型玻璃上，使我倍感亲切。
1700022072
1700022073
1700022074
1700022075
1700022077
叶锦添的创意美学：流形 迪奥六十周年展览《迪奥与中国艺术家》
1700022078
1700022079
接 下来法国迪奥在他们六十周年盛典中，邀请我在北京尤伦斯当代美术馆（UCCA）举行一个涵盖了一百件经典服装的大型装罝艺术展，其中包括了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）与约翰·加利亚诺（John Galliano）的重要作品，还有二十一位中国著名当代艺术家的作品共同展出，这成为一次纪念性的展现。
1700022080
1700022081
“Garden”一直是迪奥的创作灵感，他们开始时构想一个有着西方韵味与中国结合的东方主义式的创作，很多设计都围绕着凡尔赛宫的形式美，于是有了苏州园林和凡尔赛宫结合的思路，也就是中国庭院和法国庭院的结合。我提出“月下独步·水竹园”的构想，并一直坚持将这个展览做成中国式意韵。这一设想得到迪奥高层的支持，遂开始了全面大型建设工程。不管是克里斯汀·迪奥带来的富于纪念价值的经典服饰，还是不同艺术家的作品，都有一种令人兴奋的激情；而中国庭院的幽微正好以寒遇热，取其平衡。苏州园林是中国的经典庭院造型，我把不同风格的园林结合在一起，为了融合得更和谐，保持了它们各自的神韵，把细节去掉，形成了单纯的流动空间。
1700022082
1700022083
我想象一个人在月亮底下独步的情景，竹影，水影，与高低起伏的步道，有缓有急，有转折有坡道，形成了月下的风景。这里不断重复的影像，在每一个转弯处，都有不同的变化，仿佛曲径通幽，成为贯通全场的导引线。在此现代艺术和历史时装结合，有种柳暗花明又一村的感觉。中国庭院的影壁、太湖石、柳树、荷花池都抽象地融入现场的整体氛围中，倒映出转化后的美学效果。园林散步，亭台楼阁不着痕迹，营造跌宕不一的曲线。心情随着步道慢行、嬉戏、婉转、攀延、窥视，却在刹那间豁然开朗。在一个抽象的转化间，寻找园林神韵的可能，气息流转间与心念同步而行，在寂寂的寒路上泛起一阵诗意。幽暗的光影间突出了现场艺术品的存在，呈现出一种古典的氛围。
1700022084
1700022085
按着每个人不同的意趣，可速步、可暂留，肆意流淌在这个领域之内；高低蜿蜒的运转，视觉不断在前进中变化，随着景象推移，到达两面的高台，坠入另一个更宽广的视野。在那里可远观、眺望、仰望或俯瞰，在密集竹条排列的步道间，感受一种宁静。它在自然的轨道上，心与自然合二为一。影壁成为镜壁，又以白墙上浮动的竹影烘托背景。在中国庭院的意象中，减去形象化的外壳，只取其运动中的神韵。
1700022086
1700022087
由于整个室内被布置成一个天然植物的园地，地台建造在高50cm的平台上，底下装置栽种不同植物所需的下水道。在两个月的展览期间，要不断地维护更替新植栽，把自然的气息带入室内的场地。展场的空间与自然的空间融合建造一个梦幻的庭院，那庭院虽没有亭台楼阁，却在闪烁的光影下，透露着自然无声的境界；数百米的竹制步道是七十个工人夜以继日，以一个多月的时间赶工精制而成，每一条竹切割成细小的条状直排铺平，形成了一条延绵不断的优雅步道。在人工与自然的合作中，流露一种中国内在的纹理，显现了时间观念是虚空的流动。
1700022088
1700022089
1700022090
1700022091
1700022093
叶锦添的创意美学：流形 山中雾旅——意大利家具艺术装置展
1700022094
1700022095
2 010年，在好友弗兰科·拉塞拉（Franco Lacera）的推荐下，受意大利家具协会（Federlegno Arredo）和意大利对外贸易委员会（Italian Trade Commission I.C.E）的邀请，我担任意大利家具设计展——“无时序列（Timeless Time）”的艺术总监，这次活动成为意大利在上海世博会期间一次重要的艺术装置活动。以“九”为创作的泉源，我亲自飞往米兰家具博览会现场，从历年意大利创造的著名家具中选出九十九件，以中国山水画意布置，以色、声、香、味、触的五感共鸣，创造出一种带有中国意境与空间学的现场体验。
1700022096
1700022097
景象分为九个不同的区块，产生了九种不对称又连接的风景，一层一层揭开全景的序幕，九件被特别挑选的家具作为全景的基干，产生九个意念、九个转折场景、九个布置意境、九种文化的对流，从独立的影像投注到整体的布置之中，构成了循环不息的叙事结构。“九”对中国来说，是一个未知数，内里有股无穷强大的力量，既无限又循环不息，恒久中衍变，神入神出。重点是山中一游的概念，但是那山并不存在于现实，也不存在于想象，它介乎在与不在之间的人为世界里。
1700022098
1700022099
活动邀请了好友罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的著名灯光师AJ，以四季的变化投入其中，使现场成为一个流动的风景，以听觉、视觉、触觉、嗅觉结合的整体的感官进入这个想象之地。意大利的家具藏于其间，显露出另外一个风景，那是一种灵境，天然，藏于变化之中的自然风貌。在这里我想感受一种纯净，离开世俗的片刻，达至心声的宁静，使两个差异的文化融成一体，不分彼此。
1700022100
1700022101
意大利家具本身是抽象的几何学、人体工学与各种观念和现代元素结合的产物。它们源于从自然中抽取出的心理与技术逻辑，并自成体系地建造与生产着一个居住的环境。在我看来这种多元丰富的人工世界也是重复着自然的原理，类化、变异、流散等意识中的潜流也在改变着自然的形貌。人受本性的驱使在生活中自然地追寻一种自我动力，这种动力重构了一个世界的谜团，但若不好好把握这种欲望的谜团就会引发灾难。
1700022102
1700022103
东西文化，一个着重形之神韵，一个着重形之精妙，两种状态怎么交融在一起？我在探索一切的可能性的时候，这种交融同时发生了。我开始从每一件挑选的作品中找寻美感，它们来自不同的文化，法国、英国、美国、日本等的文化都会在意大利的设计工艺里产生丰厚的能量。
1700022104
1700022105
从接受意大利家具协会邀请时，第一个跑到我心里的概念，就是一个未来中国家具的模样。那个形式依然模糊，我却在米兰家具展带来的整体感受中得到了灵感。意大利家具给我的第一印象是“流线形”，流线，跟人的身体有种微妙的关系。他们注重创意、手工，以及整体的技术含量，使所有的形态配合不同的、独特的材料，都能完美地与人体结合，产生时代的标志。他们在创造这些家具的同时，带有深刻的人文精神，以使这个家具的拥有者不只是拥有一种功能上的使用价值，或者是时尚的装饰。他们对家具制作的尊重使之产生了永恒的价值，也提升了工业设计的艺术形象，使之不流于庸俗或是富态。
1700022106
1700022107
相对于意大利所给予我的前卫的定义与思考的独特，我更感触于技术的完熟，已达到艺术与科技的完美和谐，并影响着整个世界的潮流，也带领着世界对品味与品质的追求。我发现意大利的设计追求一个完整的自我性，不管是创作者的性格还是感性的动力与意大利制作巨细无遗的要求，都使这些作品很难框定在某一个时空之中。这种形式令我回想起工业革命给西方带来的影响，工业革命并没有削弱他们对手工业的虔诚，对应于古代的某一种美学氛围，他们不断地做出回应，于是产生了多种多样的、既古典又现代的形式与类别，使他们创作的品种与产量如此丰富，如此照顾着人体的需要，又在想象的领域中突破这个需要的限制，给人一种无限感，从而在他们不断突破的范围里又产生新的形式。有诸多的理由相信，他们这种对传统的坚持会在这个意义繁杂的商业社会中产生撞击。
1700022108
1700022109
这次意大利设计展的主题是“无时序列”，蕴含着万有归空的意境。把一个延绵无尽的时间之线压缩成一个点，而且时间本身可以不存在，而由它复生出来的万物也可以不存在。但当我们进入人间所谓的时间点时又会有千丝万缕的细节出现，它们不断地重复着一种内在的纹理，把时间、历史、故事混杂在一起不断地再生与重复。好像一个自转的陀螺，只要时间的定义仍在延续，它就会永无休止地演绎着重复与变化的自律。但永恒并不代表永远，它是一个相对性的词语，因为存在本身可能是没有时间规范的。我心目中的时间，是一个从中心出发的点，由其可以扩散出自身范围之外无限的圆。它是一个核心，可以联系起世界上的每一个对象，每一个瞬间与这个核心都有相同的距离。我凭这一点去理解中国古人对于时空概念的认识，并产生了无时序列的概念。
1700022110
1700022111
“无时序列”把中国传统庭院、自然风景与现代家具设计融为一体，所提出的思考就是一种重回自然的记忆状态，一种重生与人造空间的对话，重新将它们拼贴在展览之中，以期产生现代心灵与宇宙本源的共有。所谓时代的不同，最主要是显现在心灵的层次上，不同时代会被其特定时间磁场所左右，并产生不一样的心理落点。古人长时间在自然山水里活动，自然而生的景象造就了他们自然的心境。而在今天，人们对于自然的怀念依然存在，但这种心灵的溯源历程已掺入了更多的现代化讯息和价值观。因此在“无时序列”里，我们使用现代的抽象语言建造了一个人间庭院，同时在空间中收录了非常多的自然界的声音，希望能呈现这种循环不息的内在回忆。自然归于心源，用心境去制造园林以作为游心之所，游园之趣便得于其间了。
1700022112
1700022113
中国的山水，以状态取形，从形中流露神韵，一组由艺术家再创造的山，随着指涉现实的山以外，更重要的是艺术家心中的山。这种山的存在，超过了人与现实关系的存在，达到了空灵的状态，人愁山自愁，人喜山自喜，随着记录当时人们的需要以外，也记录了灵魂的状态与记忆的情绪。中国的艺术，甚至是手工业，包括家具的造型、线条、材质、变化、色泽，都在不断求趣之中，产生各种情感的对应。情感在东方的手工艺里，是最重要的投入。
1700022114
1700022115
两极的对应，产生不断的变化，某种借代之物，会让我们泛起想象的灵感，随意地发想，有机地拼贴，像文字于中国的古诗一样，会产生一种境界，一种抽离于现实，又源于事实内核的境界。桂林山水一直是我梦中之都，那山的形状让我想起了大地的灵气，烟雾弥漫之间，我心境漂移，又沉着，它形状的流动、自然的形成，是时间与物理、空间的转换，这种不断琢磨的细微动源，使山的形状慢慢扣进人的心里，扣进大自然情境的核心之中。时间漂移在这种无尽变化的景象之中，产生了具体的色彩与线条，烟层渐厚，景象迷离，一个又一个独立的形，在这漂移的大地景观之中，缓慢地倒映在我们的心里、感官里，使我们能感觉与之同在。
1700022116
1700022117
山的景色，同时又产生了变化，出现了一个崭新的世界。山的比例也开始具体，因为有山、有水、有云、有漫山遍野的花朵，水中的鱼、空中的鸟，大地返照着一片辉煌的晨光，充满着生命力。这时候，我听到鸟语，嗅到花香，也开始寻找着可能出现的花叶，在大地的某处，我想游于其间，因此发现了远近的风景，发现了前面的道路，迂回曲折，从倾斜的坡度，登上高峰，看见落日流水，又在高山中转折，白雪皑皑的高山之上，拥着积雪。顷刻间，微风掠过，我看见下坡处的风景，远眺广漠的平原，那里花团锦簇，好不灿烂！游子乐于其间，不见归处。这时候我们进入桃花源之圣地，区隔于人间繁杂，这里柳暗花明，产生奇花异蕊，都聚集在这空山之中，产生异样的芬芳。到了落日余晖，映射着大地，我们慢慢看到远方的都市丛林，万家灯火，好一派平静和谐的风景。
[
上一页 ]
[ :1.700022068e+09 ]
[
下一页 ]