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叶锦添的创意美学:流形 流形
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在创作的领域里,全世界经历过看到过的物质都留在我的心里,就像海潮一样,没有预设,随时等待它们的出现。
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新东方主义发展至此,我的内在世界持续地随着问号不断深化,形的终极处产生了两个新的意象——流形与形魅。
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当我越来越深入对环境中细节的凝视,才知道历史是什么。世界上每一个对象都不是自己能完成的,除了自然界以外,我们所碰触的都是人为世界的制造。有时候分不清人是用他的意识来制造着历史,还是时间本身在制造着这些人的概念,使之付诸行动。对象流变的因缘是否牵扯着人本身的意识进展?整个世界都流动着物质与人的意识的交接,产生了不同时代的细节。有时候,我会把细节看成是新的整体,当它呈现在其整体中,就会成为意念的部分;但是当它被独立,每个对象就成为一个新的整体。流形代表了瞬息万变的分离与组合,每个东西通过接触与分割,产生了两种不同的路向。
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我在旧衣店收集了大量的衣服细节,这些人身上穿着的色彩与材料、剪裁与样式,构成了一个庞大流动中的人间历史。各地的民族在无声地渗透着时间的痕迹,有些被孤立的民族仍然停留在自我的状态里。每个国家都有它的服装文化,尤其是亚洲国家,但近两个世纪以来,亚洲却不断复制着西方的服装历史,成为一种仿做与蒙昧的记忆。日本是一个庞大的西方文化转载国,文化在那边重新烹调,再输出亚洲,像河流冲洗着记忆的浪潮。我经常会想到,在这海的心脏里也许藏着不少人类的遗物,当人要把记忆消褪的时候,就会把物质大量投入海里。大海变成一个收容记忆的虚无空间,但又在某一个早上涨潮之时,把这些记忆的物体,经过胡乱的交合送回岸上。那时候记忆被清洗了一遍,但残留的影像却交织着朦胧的意识。那个模样似曾相识,经过海潮的洗涤,物质之间的分别靠近几许,它们已离开了我们的时间,却残留着原来的形状,混合着一切不再能名状的记忆。物曾经存在的本位被剥夺,只剩下回忆的残骸。
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有时候我感觉记忆中许许多多的物质,曾经与我们相处良久,但也在时间的冲击下模糊了它存在的价值。海水是大自然生命的母体,一切从那里来,包括我们从前的从前。流形可以让我进入模糊的时间,使我知觉时间的无间性。存在世界的物质各自在扮演着人类的道具,从人的记忆而生,从人的记忆中消褪。历史就这样,模糊了它的轮廓。走在街道上,流形处处,是我看到世界的方式。在创作的领域里,全世界经历过看到过的物质都留在我的心里,就像海潮一样,没有预设,随时等待它们的出现。与一种空洞的对话,在流动的物质中找寻拼贴与关联,慢慢组成了一个形象,填补着某一种空白。究竟那个空白有多大,能不能把全世界的物质都集中在一起,再努力把世界的存在空间填得满满的?让我们真的相信这些时间有精确的间距,所有发生的事情都密合着我们的意念,让我们相信我们与时间的默契一刻不减。这时候我感觉一切在我面前的物质同时漂流着,并自行组织着各种形状,各自诉说着自己的故事。我可以看到其中的伪装,看到一个物质遮掩着另外一个物质,两种物质并置在一个之上。物质散发在一个庞大的范围,形成了牵动的气场。从天上降下万千的物质,数量惊人,可停留在空中。犹如一个花花的世界,在其下只看到隐约的阳光,时间在这里消失了。它的顺序被彻底破坏,就犹如我看到那失落的世界,在稳定的渴望中逐渐抽离。如果我们因物质自存,它将会失去记忆的依存。物质是流动无定、瞬间变成历史的痕迹,当我看到这个世界,物质在无间地流传,无论到了哪里,它都是同一种存在,揭示着时间的奥秘。那源点在哪里?从零到一,从一到万,里面产生了无限的数字,有自成体系的流传,成为各自的密码;有时又好像文字的符号,大面积收集成为版块。版块的碎裂成为各自的出路,大一体的坠毁产生了故事的崩塌,却有机会涓涓细流、等待着新的爆发。万千世界的此起彼落,鸣奏着各种不同的声音。不知人间何世,寥寥落落几笔。
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我走在伦敦卡姆登镇的Vintage店,马路上面的朋克痕迹逐渐消失,以往琳琅满目的各种服装店大量消失,换成旅游式的卖场,朋克文化的影响力早已在伦敦的本土消失,成为时装想象的资源。
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在欧洲的巿集中,我被那些拥有不同年代的物件气色吸引,工艺作业使它们保全了确切的时代印记,通过它,我可以区分不同时间的内容。这些令人似曾相识的东西,是一种文化移植的遗留。从断层中重新出发,在各个国家不断复制,在这里我可看到欧洲是地球村成形后的文化输出国。
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我喜欢日本的布料是因为那熟悉的感觉,日本的标签化印记,在亚洲人心中有着相当的分量。在西方文化的影响下,我要如何相信心中的东方?中国物化南北,现代思维却分东西,在我的内心中东西方无定自转,日本70年代的经济起飞,大量商品输出东南亚,影响了整个亚洲的形。日本有深厚的怪异文化传统,在石冈瑛子的手上,比约克(BjÖrk)转化为一种物哀的状态,这种美学常见于传统中抽象的部分,里面裸藏着一种远古的灵魂,都延续着中国的源。三宅一生、川久保玲、山本耀司三大师的完美示范,以个性发现世界,到了今天,三人仍平衡进入未来,势头仍未减弱,仍然领导着日本与欧美,对欧美的传统美学脉络产生重要的平衡。现代化的禅意也由此在西方国度生出花朵,散发着新时代的重要讯息,日本高级成衣的魅力超越服装,自70年代末期,至今仍是世界时装主要影响力之一,而且比某些西方大师更长寿。使其能持续谱写人类的处境与故事,在不同的时代中产生普世的认同感,他们是如何做到的?如何度过那么多年的挑战?结识山本耀司之后,开始认识他丰富多彩的人生观,他练功夫,出唱片,完善了自己的人生与风格,是个在梦境与真实间游走的人,是个流形的高手。薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)却是形魅高手,在有形中找寻的无限想象。
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在国际游走,会看到不同国家的人群流落在城市中,有似曾相识的感觉,世界愈来愈像彼此了。像一片时间的海,潮涨潮退,今天已渐归统一了。
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在东南亚,当我看到马来西亚传统服装时,有着错综的奇异感。我一直搜集值得收藏的衣服的样式,在世界各地循环无息地对比其间的细节,让我产生交错的视觉,时间的脸半透明地重叠着,东与西、强与弱,互相渗透,互相交换着讯息。历史在物化移动间记录了精神讯息。
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在密集的讯息交错下,灰色地带不断扩大,相互运动着个体的动力。传承与转移、文化交错,与错位进行式,不断颠覆着巴别塔的后代。以欧洲为基础,美国的全球化审美在踏入21世纪的同时,已成功地间离了异地的民族性,成为过时或他者的存在。来自民族的穷困,使少年人一代一代心系西方的自由与美好,若有人仍然穿着民族性服装,就是一种拒绝同化的态度。
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在生活细微之处,总会无时无刻地被某种熟悉感所召唤,指向根源。在旧货市场闲逛时,各种来自不同背景的实物堆放在眼前,好像在玩一种属于回忆的拼图游戏。在中国的巿集中,不同朝代的东西放在一起,我会尝试锁定某种物件,飞快地说出它的朝代,表示其出处、用法,不断训练自己的直觉。看着各种年代不同的造型重叠的意象,各种当时当地工艺的细节、各种不完美与审美趣味,都流动地交杂在一起。分流的形不断自在组合,形成无间形的历史。
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叶锦添的创意美学:流形 流形中国
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流 形如水,出于无间,无形无相,却使一切联系互动。我喜欢绘画流形图,在日常使用的A4纸上用削尖的铅笔开始涂鸦,心空静物,随着空白的地方流动。
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当我拿起画笔,白纸上出现的第一个线条,有时候是强而有力,有时候是艰涩婉转,每一条线条总是划破一个完美的空间。一个虚拟原始的生命,在空间中重新找到它的平衡,自我成为一景。这时候第二条线即将要为了平衡而生,空间再受到牵扯,产生了另外一景。这两个景在空间内,互争长短,产生了两个重叠的世界。即使它们的线条没有交接,但是那空白已被个体所占满。重叠在两景的空白世界中,产生了重叠的意向。为了平衡它们的存在,第三个线条应运而生,这时候世界分为三个景象,同时并存,又互相交融。在人的视觉里它们互为表里,产生了一个新的整体的世界。那时候空白的空间依然期待着新的平衡。第四个、第五个线条,陆陆续续降临在这空白的宇宙里,这宇宙的方圆没有改变。但为了平衡,这些线条却越来越多,多到产生了复杂的符号,产生了相应的规律,产生蒙昧的视觉。世界在这样不断产生新的线条,直到这张纸变成全黑。但是空间还是没有改变。究竟我们活在什么样的世界里?各种的线条代表了各自的意义吗?
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空悬在这茂密的天空,天色漆黑如墨,看不到远方,看不到尽处,听不到熟悉的声音,未尝到甘甜的美味。人在没有知觉中失去身体的记忆,让物质流过。这空洞的所在,如何去辨识曾经,没有形状,只有流动的细流。如果万物消失于一瞬,却在一瞬间重演,我们来自于何方?在宇宙的光影底下,犹如梦境。
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叶锦添的创意美学:流形 古典威尼斯
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今 天在威尼斯的大街上,看到艺术家马瑞阿诺·佛坦尼(Mariano Fortuny,原西班牙人,后落户威尼斯)的故居与毕加索的女友作品的展览,女性美在意大利的美学中深入我心,影响我掌握形意雕塑的力度。毕加索的女人的展览充满了意大利浪漫的细节。此行在意大利文化的吸收上有十分丰厚的收获,意大利的形意情态毕现,静静在这广场的边上,喝口咖啡,听着小提琴现场演奏,时间感觉有了质感。无论大小的角落都有精致的小雕塑与图案,都有着自我的韵律世界。在这精致的圣马可广场上,一切都可融会在一起,金、铜、木头、玻璃,四面八方都有创作不断的威尼斯面具。威尼斯的工作令我有机会认识古典欧洲服装制作高手,亲自碰触到衣服布料的工艺与样式,旧时代生产的高级布料很窄、很贵,一幢房子的钱只能换一件衣服,极有钱的贵族妇女,一生也只能有四五件华丽的衣裳,即使为适应不同场合,也只能换胸甲、内裙,而外衣因手工精细,有时动用到极细的银丝刺绣,价值连城。在中世纪,他们开始集中在腹下的中心点,形成了日后服饰变化的原型。文艺复兴时期,1590年代,有名为沃塔舞(Volta)的舞蹈,有把舞者整个托起的动作,就利用了服装的中心点,以骨架支撑裙身庞大的结构。以木材或后期的金属制作中心点,承担了整个身体的重量,这形成日后紧身胸衣(Cosset)的雏形。紧身胸衣是传统欧洲妇女穿着的内胸甲衣,她们都没有内裤,只会替换一件长身的内袍,用轻薄的棉麻制作,手工精细,后来经过不断改变,新的形式与功能不断产生,直至今天仍在发展中。那时的欧洲人身材十分瘦小,只有半大孩子的高度,这一点令我十分惊讶。
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