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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021223]
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叶锦添的创意美学：流形 流形
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在创作的领域里，全世界经历过看到过的物质都留在我的心里，就像海潮一样，没有预设，随时等待它们的出现。
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新东方主义发展至此，我的内在世界持续地随着问号不断深化，形的终极处产生了两个新的意象——流形与形魅。
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当我越来越深入对环境中细节的凝视，才知道历史是什么。世界上每一个对象都不是自己能完成的，除了自然界以外，我们所碰触的都是人为世界的制造。有时候分不清人是用他的意识来制造着历史，还是时间本身在制造着这些人的概念，使之付诸行动。对象流变的因缘是否牵扯着人本身的意识进展？整个世界都流动着物质与人的意识的交接，产生了不同时代的细节。有时候，我会把细节看成是新的整体，当它呈现在其整体中，就会成为意念的部分；但是当它被独立，每个对象就成为一个新的整体。流形代表了瞬息万变的分离与组合，每个东西通过接触与分割，产生了两种不同的路向。
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我在旧衣店收集了大量的衣服细节，这些人身上穿着的色彩与材料、剪裁与样式，构成了一个庞大流动中的人间历史。各地的民族在无声地渗透着时间的痕迹，有些被孤立的民族仍然停留在自我的状态里。每个国家都有它的服装文化，尤其是亚洲国家，但近两个世纪以来，亚洲却不断复制着西方的服装历史，成为一种仿做与蒙昧的记忆。日本是一个庞大的西方文化转载国，文化在那边重新烹调，再输出亚洲，像河流冲洗着记忆的浪潮。我经常会想到，在这海的心脏里也许藏着不少人类的遗物，当人要把记忆消褪的时候，就会把物质大量投入海里。大海变成一个收容记忆的虚无空间，但又在某一个早上涨潮之时，把这些记忆的物体，经过胡乱的交合送回岸上。那时候记忆被清洗了一遍，但残留的影像却交织着朦胧的意识。那个模样似曾相识，经过海潮的洗涤，物质之间的分别靠近几许，它们已离开了我们的时间，却残留着原来的形状，混合着一切不再能名状的记忆。物曾经存在的本位被剥夺，只剩下回忆的残骸。
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有时候我感觉记忆中许许多多的物质，曾经与我们相处良久，但也在时间的冲击下模糊了它存在的价值。海水是大自然生命的母体，一切从那里来，包括我们从前的从前。流形可以让我进入模糊的时间，使我知觉时间的无间性。存在世界的物质各自在扮演着人类的道具，从人的记忆而生，从人的记忆中消褪。历史就这样，模糊了它的轮廓。走在街道上，流形处处，是我看到世界的方式。在创作的领域里，全世界经历过看到过的物质都留在我的心里，就像海潮一样，没有预设，随时等待它们的出现。与一种空洞的对话，在流动的物质中找寻拼贴与关联，慢慢组成了一个形象，填补着某一种空白。究竟那个空白有多大，能不能把全世界的物质都集中在一起，再努力把世界的存在空间填得满满的？让我们真的相信这些时间有精确的间距，所有发生的事情都密合着我们的意念，让我们相信我们与时间的默契一刻不减。这时候我感觉一切在我面前的物质同时漂流着，并自行组织着各种形状，各自诉说着自己的故事。我可以看到其中的伪装，看到一个物质遮掩着另外一个物质，两种物质并置在一个之上。物质散发在一个庞大的范围，形成了牵动的气场。从天上降下万千的物质，数量惊人，可停留在空中。犹如一个花花的世界，在其下只看到隐约的阳光，时间在这里消失了。它的顺序被彻底破坏，就犹如我看到那失落的世界，在稳定的渴望中逐渐抽离。如果我们因物质自存，它将会失去记忆的依存。物质是流动无定、瞬间变成历史的痕迹，当我看到这个世界，物质在无间地流传，无论到了哪里，它都是同一种存在，揭示着时间的奥秘。那源点在哪里？从零到一，从一到万，里面产生了无限的数字，有自成体系的流传，成为各自的密码；有时又好像文字的符号，大面积收集成为版块。版块的碎裂成为各自的出路，大一体的坠毁产生了故事的崩塌，却有机会涓涓细流、等待着新的爆发。万千世界的此起彼落，鸣奏着各种不同的声音。不知人间何世，寥寥落落几笔。
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我走在伦敦卡姆登镇的Vintage店，马路上面的朋克痕迹逐渐消失，以往琳琅满目的各种服装店大量消失，换成旅游式的卖场，朋克文化的影响力早已在伦敦的本土消失，成为时装想象的资源。
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在欧洲的巿集中，我被那些拥有不同年代的物件气色吸引，工艺作业使它们保全了确切的时代印记，通过它，我可以区分不同时间的内容。这些令人似曾相识的东西，是一种文化移植的遗留。从断层中重新出发，在各个国家不断复制，在这里我可看到欧洲是地球村成形后的文化输出国。
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我喜欢日本的布料是因为那熟悉的感觉，日本的标签化印记，在亚洲人心中有着相当的分量。在西方文化的影响下，我要如何相信心中的东方？中国物化南北，现代思维却分东西，在我的内心中东西方无定自转，日本70年代的经济起飞，大量商品输出东南亚，影响了整个亚洲的形。日本有深厚的怪异文化传统，在石冈瑛子的手上，比约克（BjÖrk）转化为一种物哀的状态，这种美学常见于传统中抽象的部分，里面裸藏着一种远古的灵魂，都延续着中国的源。三宅一生、川久保玲、山本耀司三大师的完美示范，以个性发现世界，到了今天，三人仍平衡进入未来，势头仍未减弱，仍然领导着日本与欧美，对欧美的传统美学脉络产生重要的平衡。现代化的禅意也由此在西方国度生出花朵，散发着新时代的重要讯息，日本高级成衣的魅力超越服装，自70年代末期，至今仍是世界时装主要影响力之一，而且比某些西方大师更长寿。使其能持续谱写人类的处境与故事，在不同的时代中产生普世的认同感，他们是如何做到的？如何度过那么多年的挑战？结识山本耀司之后，开始认识他丰富多彩的人生观，他练功夫，出唱片，完善了自己的人生与风格，是个在梦境与真实间游走的人，是个流形的高手。薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）却是形魅高手，在有形中找寻的无限想象。
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在国际游走，会看到不同国家的人群流落在城市中，有似曾相识的感觉，世界愈来愈像彼此了。像一片时间的海，潮涨潮退，今天已渐归统一了。
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在东南亚，当我看到马来西亚传统服装时，有着错综的奇异感。我一直搜集值得收藏的衣服的样式，在世界各地循环无息地对比其间的细节，让我产生交错的视觉，时间的脸半透明地重叠着，东与西、强与弱，互相渗透，互相交换着讯息。历史在物化移动间记录了精神讯息。
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在密集的讯息交错下，灰色地带不断扩大，相互运动着个体的动力。传承与转移、文化交错，与错位进行式，不断颠覆着巴别塔的后代。以欧洲为基础，美国的全球化审美在踏入21世纪的同时，已成功地间离了异地的民族性，成为过时或他者的存在。来自民族的穷困，使少年人一代一代心系西方的自由与美好，若有人仍然穿着民族性服装，就是一种拒绝同化的态度。
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在生活细微之处，总会无时无刻地被某种熟悉感所召唤，指向根源。在旧货市场闲逛时，各种来自不同背景的实物堆放在眼前，好像在玩一种属于回忆的拼图游戏。在中国的巿集中，不同朝代的东西放在一起，我会尝试锁定某种物件，飞快地说出它的朝代，表示其出处、用法，不断训练自己的直觉。看着各种年代不同的造型重叠的意象，各种当时当地工艺的细节、各种不完美与审美趣味，都流动地交杂在一起。分流的形不断自在组合，形成无间形的历史。
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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021224]
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叶锦添的创意美学：流形 流形中国
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流 形如水，出于无间，无形无相，却使一切联系互动。我喜欢绘画流形图，在日常使用的A4纸上用削尖的铅笔开始涂鸦，心空静物，随着空白的地方流动。
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当我拿起画笔，白纸上出现的第一个线条，有时候是强而有力，有时候是艰涩婉转，每一条线条总是划破一个完美的空间。一个虚拟原始的生命，在空间中重新找到它的平衡，自我成为一景。这时候第二条线即将要为了平衡而生，空间再受到牵扯，产生了另外一景。这两个景在空间内，互争长短，产生了两个重叠的世界。即使它们的线条没有交接，但是那空白已被个体所占满。重叠在两景的空白世界中，产生了重叠的意向。为了平衡它们的存在，第三个线条应运而生，这时候世界分为三个景象，同时并存，又互相交融。在人的视觉里它们互为表里，产生了一个新的整体的世界。那时候空白的空间依然期待着新的平衡。第四个、第五个线条，陆陆续续降临在这空白的宇宙里，这宇宙的方圆没有改变。但为了平衡，这些线条却越来越多，多到产生了复杂的符号，产生了相应的规律，产生蒙昧的视觉。世界在这样不断产生新的线条，直到这张纸变成全黑。但是空间还是没有改变。究竟我们活在什么样的世界里？各种的线条代表了各自的意义吗？
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空悬在这茂密的天空，天色漆黑如墨，看不到远方，看不到尽处，听不到熟悉的声音，未尝到甘甜的美味。人在没有知觉中失去身体的记忆，让物质流过。这空洞的所在，如何去辨识曾经，没有形状，只有流动的细流。如果万物消失于一瞬，却在一瞬间重演，我们来自于何方？在宇宙的光影底下，犹如梦境。
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叶锦添的创意美学：流形 [:1700021225]
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叶锦添的创意美学：流形 古典威尼斯
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今 天在威尼斯的大街上，看到艺术家马瑞阿诺·佛坦尼（Mariano Fortuny，原西班牙人，后落户威尼斯）的故居与毕加索的女友作品的展览，女性美在意大利的美学中深入我心，影响我掌握形意雕塑的力度。毕加索的女人的展览充满了意大利浪漫的细节。此行在意大利文化的吸收上有十分丰厚的收获，意大利的形意情态毕现，静静在这广场的边上，喝口咖啡，听着小提琴现场演奏，时间感觉有了质感。无论大小的角落都有精致的小雕塑与图案，都有着自我的韵律世界。在这精致的圣马可广场上，一切都可融会在一起，金、铜、木头、玻璃，四面八方都有创作不断的威尼斯面具。威尼斯的工作令我有机会认识古典欧洲服装制作高手，亲自碰触到衣服布料的工艺与样式，旧时代生产的高级布料很窄、很贵，一幢房子的钱只能换一件衣服，极有钱的贵族妇女，一生也只能有四五件华丽的衣裳，即使为适应不同场合，也只能换胸甲、内裙，而外衣因手工精细，有时动用到极细的银丝刺绣，价值连城。在中世纪，他们开始集中在腹下的中心点，形成了日后服饰变化的原型。文艺复兴时期，1590年代，有名为沃塔舞（Volta）的舞蹈，有把舞者整个托起的动作，就利用了服装的中心点，以骨架支撑裙身庞大的结构。以木材或后期的金属制作中心点，承担了整个身体的重量，这形成日后紧身胸衣（Cosset）的雏形。紧身胸衣是传统欧洲妇女穿着的内胸甲衣，她们都没有内裤，只会替换一件长身的内袍，用轻薄的棉麻制作，手工精细，后来经过不断改变，新的形式与功能不断产生，直至今天仍在发展中。那时的欧洲人身材十分瘦小，只有半大孩子的高度，这一点令我十分惊讶。
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