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西方建筑小史 [:1700322339]
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西方建筑小史 6 文艺复兴时期
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文艺复兴时期的建筑发展，正是一个对古希腊-罗马风格从模仿到超越的过程。起初，笃信天主教的建筑师们想要用经典的希腊-罗马式风格反对新教的哥特式，到了后期，跟随着大师米开朗琪罗的步伐，新的经典被创造出来，“手法主义”初现端倪。
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西方建筑小史 中世纪晚期是欧洲各个民族国家诞生的时候，原来统一于基督教之下的西欧文明现在出现了越来越显著的地域差距。前面讲述哥特式建筑的时候，细心的读者可能已经发现，哥特式建筑艺术性最强的地方是法国，而高度竞赛最热烈的地方是德国。英国的哥特式建筑特点不如法德那样鲜明。在意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世纪的米兰大教堂（Milan Cathedral，图76），而且明显保守得多，也就是说和罗马风很像。
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图76：米兰大教堂
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而我们这一节里要谈的文艺复兴式建筑，则主要是在意大利展开的。
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不管后世之人如何评价，文艺复兴时的艺术家们自己是以恢复到希腊-罗马时期的风格为己任的。其中一部分原因是当时在法、德、英这样的国家里面已经出现了新教运动：不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地“土语”，也就是当时的法语、德语、英语来传教的做法逐渐流行开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。于是，这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是研究古希腊和罗马。反映到建筑上，16世纪的意大利艺术史学家瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574）首先用代表野蛮人的“哥特式”咒骂在上述三国已经流行开的新建筑风格。在他之前，意大利的建筑师们早已开始了在建筑上给“野蛮人”以回击的行动。而最丰富的弹药库，当然也在希腊人和罗马人那里。也就是说，他们拒绝肋和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。
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首先举起建筑界文艺复兴大旗的，是15世纪的建筑师布鲁涅列斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446），他在佛罗伦萨建的圣母百花（St Maria del Fiore）大教堂的穹隆（1445年建成）和巴齐家族礼拜堂（Pazzi Chapel，1446年建成，图77），是文艺复兴建筑的先锋。
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图77：巴齐家族礼拜堂
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而从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪中期的建筑师阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti，1404—1472）。他和达·芬奇是忘年交，知识面也极其开阔，建筑、绘画、雕塑、诗歌、哲学样样精通，可以说开启了文艺复兴时期典型的“全能学者”的先河。他写的《论建筑》是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还注意到了罗马人没有提到的另两种柱式——塔什干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。
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当然，作为建筑师，光会写书是不行的。他也设计了大量的建筑。图78是他为佛罗伦萨的新圣母（St Maria Novella）教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面的想法。
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图78：新圣母教堂
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阿尔伯蒂对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的圣安德烈（St Andrea）教堂设计的正面（图79），可以明显地看出希腊-罗马一章中提到的 “凯旋门母题”。
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图79：圣安德烈教堂
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看到阿尔伯蒂为鲁切拉宫（Palazzo Rucellai，1451年建成，图80）设计的正面，我们就能知道他完全理解了“角斗场母题”。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。
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图80：鲁切拉宫
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熟悉文艺复兴绘画史的人都知道，佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心。建筑也不例外。如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特（Donato Bramante，1444—1514）。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。有趣的是，他去罗马前也曾和达·芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他似乎更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有坦比埃多庙（Tempietto）（图81），灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Vesta，图82，原顶早已毁坏，现在这个丑陋的顶是后人加的）。这座建于1502年的小庙表现出的建筑师对古典柱式的理解之准确是空前的，可以说完全体现出了古希腊建筑特有的和谐美，虽然这已经和实际上的古希腊人相去甚远——要知道古希腊人是不造穹隆的。