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妖娆世纪 脆弱的遗产
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“文化遗产日”被法国人喜欢的原因，是他们可以有机会对自己的文化表达“一种集体的激情和一种深深的眷恋”。
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每到9月，法国人就开始盼着第三个周末的“文化遗产日”。2007年它排在15日和16日两天，到时候会有1.5万个场所让公众免费参观。因为刚换了新主人萨科齐，一年开放一次的爱丽舍宫估计会比往年更有吸引力，尤其是首次开放的总统办公室和爱丽舍宫花园，很多人想去看个究竟。新总统主持的第一个国庆宴会是按照传统在这个花园里举行的，捧他的媒体对这名流聚集的宴会曾一片叫好。
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表面看，免费参观好像是“文化遗产日”被公众喜欢的原因，其实法国现任文化部长阿尔巴内尔所说的比较对：这个节日让法国人有机会对自己的文化表达“一种集体的激情和一种深深的眷恋”。每到这两天，法国人多半还会想起前文化部长雅克·朗的好处来，23年前，正是这个酷爱以深色Gucci西装搭配粉红衬衫的部长为他们设立了“文化遗产日”。也是他，在1981年创办了每年6月21日大街小巷24小时狂欢的音乐节，这两个节日现在都让法国人十分享受，也引得欧洲其他国家仿效。在法国“文化遗产日”活动的影响下，1991年欧洲理事会确立了“欧洲文化遗产日”，40多个国家每年都在9月的第三个周末举办“文化遗产日”，从此成了全欧洲的活动。
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法国在文化遗产保护方面的示范性百年前就做到了。1913年他们通过了世界上第一部保护文化遗产的现代法律——《保护历史古迹法》，英国、德国、意大利这些欧洲国家比它晚了将近30年。法国政府对文化遗产划分细致，有军事、宗教、民间、工业、自然和风光5个部分，每年的“文化遗产日”也就根据这些领域来确立主题，近10年来都没有重复过。1996年的遗产日主题是“文物与文学”，把文学名人和历史建筑对应起来，法国书市也因此沾了光；1997年的主题变成“文物与工业遗产”，一大批古老的银矿、陶瓷场、机车厂、老磨房旧址被找出来，供人参观；1998年公众看到的是“与文物相关的手工业和技能”，那两天法国各地一共开放了上万个手工作坊，很多快要被现代法国人忘记的手工技艺重新被认识。法国文化部从那以后还设立了一个新部门，专门负责在全国范围内筛选评定“手工艺大师”，每两年一次，每次10人，获得这个称号的大师可以得到一笔由政府提供的资助，条件是必须授徒，将自己的技艺传承下去。
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法国民间也有一个研究乡村文化遗产的组织，名叫“法兰西农舍协会”，他们的成员义务收集整理各种乡村传统工艺，帮助民间艺人，多年下来这个协会本身也变成了法国文化的一份遗产。影响力更大的民间组织是法国文化艺术遗产委员会，他们在20世纪60年代初期向法国政府提交了对法国传统文化遗产实施总目调查的提案，当时的文化部长马尔罗全力推行这次文化遗产大普查，为法国学术研究提供了数目庞大的资料。
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据法国媒体公布的数字，类似“文化遗产委员会”、“法兰西农舍协会”这样的民间组织在法国有1.8万个以上，它们每年为文物保护募集提供的资金差不多和政府财政预算相当。法国参议院文化事务委员会报告显示，从1997年开始，法国财政每年给文化事务提供的预算经费里面有15%被用来保护遗产，到2005年这项经费一度增长到2.47亿欧元，2006年又降低为1.95亿欧元，几百处文化遗产修复工程因此而难以为继。2007年，各种文化遗产保护组织联合起来向总统萨科齐提了10项建议，其中一条便是要求设定4亿欧元的年度底限，因为萨科齐在竞选纲领里曾放言，如果他当选，愿意在10年内提供40亿欧元的文化保护经费，现在到了要他兑现的时候了。
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今年法国文化遗产日的中心主题是介绍保护文化遗产的各种职业。2006年对这个主题就有过预演，组织方当时在巴黎市最古老的犹太人居住区玛黑（Marais）中心设了一个“保护遗产技术村”，参观者可以在那里看到维护古迹和修复历史建筑物的各种技术的展示，公众表现出来的浓厚兴趣可能启发组织方在2007年将这一主题扩展。在法国，文化遗产业的覆盖面越来越广，不仅包括有关行业，服务于这些行业的不同介入方法也被归入。法国的高等教育为文化遗产业构建了一个成熟的专业教育体系，以它的全面和深入来衡量，世界各国都不能相比：在巴黎、里昂、阿维尼翁等地，顶尖的综合性大学都设有文化遗产保护专业，此外还有4个世界闻名的公立专业文化遗产保护院校：卢浮宫学校、国立文化遗产学院、夏约高等研究中心以及国立文献学校。卢浮宫学校以教授文化遗产保护知识为主，考古学、艺术史、铭文学、人类学、文明史和博物馆学是其中主体，学生最高可以得到相当于博士学位的深入研究文凭。夏约高等研究中心的招收对象仅限于建筑师或者获得过建筑学文凭的人，目标是培养这些建筑师毕业后去从事历史建筑和城市的维护、修复、适应以及再利用。国立文献学校更专一，只负责培养文献和艺术遗产管理的专业人才，发放的文凭叫做“古文字档案保管员”。
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能够将文化遗产保护各种专业技能都包括进去的高等学府就只有法国国立文化遗产学院了，数完它设立的各个专业，便能了解文化遗产保护的整个体系构成，很多职业的名称是我们从未听说过的。这个学院只有17年历史，设置两个大的专业系列：遗产保管和遗产修复。文化保管专业针对不同的保管内容细分下去，比如档案、古董艺术品、财产清册、历史古迹、博物馆、科技及自然遗产，学生毕业后成为“文化遗产保管员”，这和我们国内所理解的保管员是两个概念，在法国，如果能做到主任保管员的位置便可以被视为文物保护专家了。一个文化遗产保管员要做些什么？他要通过科学的清查登记系统，协同档案员对需要保护的建筑、文物进行定位和研究；要审查申报文化遗产的材料或者修复请求，并根据需要程度来决定开工的时间顺序。在法国各城市的市中心，一般都有不少上百年历史的老住宅，市政府会根据保管员的定位报告来按级别组织保护，定时维修。住户如果想在楼内加电梯或者改变室内某处结构，需要向政府申请，而能否通过要看保管员的审查结果。对于修复工程，保管员同样责任重大，他必须事先制定方案，并跟进和掌握整个工程的进度、质量。如何利用文化遗产使它焕发生气，这也是保管员的工作之一。如果有人想申请遗产保管员的职位，必须通过由国立文化遗产学院举行的资格考试，每年只有一次，比进入律师行业还要难。所以，读上国立文化学院的遗产修复系，等于捧上了金饭碗。这个系每年只收25名学生，却有7个专业，都是5年学制。学生花5年时间只用来学习一门技术，比如金属、玻璃、陶瓷、珐琅的锻炼和焙烧，书画刻印、纺织，或者家具制作、绘画、照相、雕刻的技能。术有专攻到什么程度？听起来难以置信。说是其中有个专业专门培养“镶框技师”，毕业后要做的是为名画、木刻、照片等艺术品进行框架修复和制作，别无其他。
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（2007.9.17）
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妖娆世纪 它可能是空前的，但却无法绝后
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当建筑本身成了博物馆最有价值的“馆藏”，要它成为艺术品的陪衬就很难了。
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已经有158座博物馆的巴黎，开春之后又将有一座新的国家博物馆加入：原始艺术博物馆（Musee des Arts Premiers）。新博物馆造价2.35亿欧元，设计师让·努维尔（Jean Nouvel）在欧洲建筑界留下过好几个大作品，像巴黎的阿拉伯世界研究所、卡地亚基金会大楼，以及马德里的索菲亚皇后博物馆。希拉克总统在10年前提议建这么一个博物馆，卸任之前终于满足心愿，外界不免把它和政绩工程扯上关系。《费加罗报》说，法国的博物馆多年来习惯了和政治权力孪生：密特朗和卢浮宫扩建，蓬皮杜和蓬皮杜艺术中心，德斯坦和奥赛博物馆……现在轮到了希拉克。博物馆的“孪生”讨论好像还远不止于政治。
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建筑师和谁“共谋”
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博物馆和建筑师最成功的“共谋”当属西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，不甘没落的欧洲古城，或者那些盼着一朝名满天下的平庸的现代城市，无不把它看成城市复兴的旗帜作品。数字确实叫人眼热心跳：1997年10月博物馆落成，第一年参观人数就有136万人次，其中85%以上是慕名的外来客，里面又有84%专门为了看博物馆建筑而来，仅门票收入就占了当年毕尔巴鄂市财政总收入的4%。三年后，这座博物馆的收益已达4.55亿美元。毕尔巴鄂本是西班牙过气的老工业中心，转眼成欧洲旅游热点和文化中心——倘若只论名气，现在把它归进国际性大城市也不算过分。至于建筑师盖里（Frank Gehry），本来也在大师行列，获国际建筑大奖无数，但完成这件作品后老头变成了巨星：从前他只是建筑界的法兰克，现在他是和古根海姆基金会一样通行无阻的“另一个法兰克”。同为大师级人物的库哈斯这样评价这位同行的巨大名声：“向更大、更重要项目的过渡已将他从极端的率真变成了极端的虚假。”但谁又敢确定，库哈斯说这句话的时候没有一点失落呢？2002年库哈斯工作室完成了纽约古根海姆艺术博物馆设计，很出色，但显然不如毕尔巴鄂项目那么轰动。
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成功的建筑师都极其了解权力诠释者的心态。匹兹堡安迪·沃霍尔艺术博物馆的设计师理查德·格拉克曼就说，他通过一次次会谈和竞标，发现那些为博物馆建筑筹集基金的董事会看中的多半是壮丽的工程规划——无论哪个建筑师的设计，能够令他们着迷的始终是建筑本身，“有时很难解释为什么会对某种建筑做出承诺。它们造价都相当昂贵，都有其自身存在的理由”。据说在毕尔巴鄂博物馆动工之前，执行建筑师和馆负责人对复杂的曲线形投影设计感到畏惧，盖里宽慰他们：“如果你打算建造什么东西，它就是社区的一部分。”他很明白，当一座建筑上升为城市的某种象征或者载体之后，不管多难，总能有人帮你达成目标。
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生而就是“展现人最高贵面目的场所之一”，博物馆的姿态在任何时代都最合时宜：建筑师争相奉献造价昂贵的设计是因为人人都渴望成为建筑创新艺术的先锋，那意味着全球性的名气和来自全球的金钱。而对于城市权力层，博物馆建筑是募集资金、提高知名度的重要砝码。美国丹佛市长公开表露过勃勃野心：如果丹佛艺术博物馆扩建工程完成，这座综合性建筑将使丹佛成为“地图上可寻的世界一流的目标城市”。在这样的目标之下，资金庞大、设计另类根本不是问题。大规模扩建艺术博物馆的国际潮流大约从1990年开始，在2000年前后达到高峰，仅美国就有近百亿美元的投入：纽约古根海姆博物馆扩建，10亿美元；纽约现代艺术博物馆重建，6.5亿美元；休斯敦美术博物馆扩建工程投资几十亿美元，洛杉矶国家艺术博物馆扩建工程算是微型，预算也将近2亿美元。这还没有算入有些建筑因为材料奇特而带来的后续维护开支。5年前已经有报道披露，毕尔巴鄂古根海姆馆使用不过3年，就需要定期刮扫外壳钛材料带来的红棕色残留物。另一建筑师为美国俄亥俄州立大学设计一座以玻璃为主体的艺术中心，建时耗资4300万美元，现在专家却认为材料导致的长期强采光极有可能使得陈列艺术品受损伤，不得不重新改建整修，费用估算又达1000万美元。
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对传统博物馆的反动
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20世纪50年代，法国著名作家马尔罗（Andre Malaux）就在艺术论《无墙的博物馆》里断定：“在欧洲，如同在日本和美国一样，越来越少的人把大规模的收藏传之后代，越来越多的人把它们捐献出来，最后它们都将来到博物馆。它们将会来到一个正在寻找其形式的博物馆，并且无疑会与我们的博物馆不同，就像我们的博物馆跟过去的画廊不同一样。”不断改变的不仅是博物馆的立面和展厅面积。现代博物馆努力使自己跟上公众和现代艺术千变万化的要求，博物馆的概念因此发展和改变。把博物馆当做有收藏室的画廊，这种观念似乎过时了。建筑史学家尼克罗思·博斯在著作《建筑物型态的历史》里面，将建筑区分为四大类：政府建筑、火车站、医院、其他——他依据的是建筑物的功能。博物馆被他划分在特殊型态之中。陈列和展出艺术作品不再是达到连接艺术和大众这一目标的唯一途径，许多博物馆正在试验自己的社会功能：超前建筑思想的冒险模型？公共权力的载体？文化超市？城市休闲中心？也许都可以。美国沃克艺术博物馆馆长凯丝·霍布尔奇说了，她的目标就是超越艺术博物馆，向美国最大的购物中心一样争取人气和回头客，“它和我们提供的一切并没有什么特别的不同”。
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建筑理性的倡导者勒杜克（Violete le Duc）百年前不露声色地讽刺过法国大建筑师加尼埃（Charles Garnier），他那个令人激动的杰作、巴黎歌剧院的大楼梯，被勒杜克说成“好像剧院是为了大楼梯造的，不是大楼梯为剧院造的”。这样的评论现在可以被照搬到那些光彩夺目的博物馆建筑上面。对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，法国名建筑师布尚（Ptrick Bouchain）就“委婉”地说过，“博物馆的建筑型态应该是服务于参观的，但毕尔巴鄂是个反例”。这个披着钛金属外衣的怪物确实是对传统博物馆的反动，它可能是空前的，但却无法绝后。挑战者太多了：不久前中标纽约世贸大厦重建计划的建筑师丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）曾为柏林奉献那座著名的犹太博物馆。1988年设计、1999年落成、2001年9月9日正式开放，犹太博物馆成为柏林城里最有明星气质的一栋建筑。有人评价这座博物馆之所以能够吸引众多的参观者，不是因为展品，而是它反常的建筑风格、陈列手段和设计思想。从外观到内部所有线条、平面和空间分割，全都破碎而不规则，参观通道被设计者“强迫引导”，挤压、拉扯、变形随时在提醒参观者保持紧张和不安——这些都彻底颠覆了传统博物馆传递信息的背景，在规则里观看应该是愉悦的，自由的，松弛的。1999年落成后，该馆因为政治因素的影响拖延了两年才正式开馆，但就在博物馆里空荡荡的情况下，来自各地的参观者仍然每天都在排队等候，人们对博物馆外观的兴趣超过了内容。
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2003年落成的奥地利格拉兹现代美术馆（Kunsthaus Graz）也称得上“喧宾夺主”的代表作。英国建筑师皮特·库克（Peter Cook）用蓝色塑胶玻璃拼贴出不规则外观，让人想起科幻小说里面的外星人飞船，在周围古典建筑群的包围下显得格外诡异，格拉兹居民送给它的外号就是“外星球生物”。美术馆内部则像是一个硕大的黑匣子，没有日常馆藏，也没有传统的博物馆功能区分割，临时展览五花八门，空间如何分配全凭布展人的兴趣和灵感。
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（2006.1.23）
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