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1704893738 妖娆世纪 [:1704891875]
1704893739 妖娆世纪 欲望照进现实
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1704893741 作为商业道具,广告永远都是现实的,但摄影师挑逗人们拥有欲望的路径却可以超越现实。
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1704893743 卢浮宫旁的巴黎装饰艺术博物馆正在举办“广告摄影回顾”。展览集中了20世纪最具影响力的几位时尚摄影大师作品,也收入五六十年代一批旧的时装杂志和海报。广告摄影其实就是时尚界那张脸,它曾经在曼·雷、盖·伯丁等人手中打理,现在则交给了皮特·林德伯格、让·保罗-古德。
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1704893745 认曼·雷(Man Ray)为广告摄影的鼻祖,一般无异议。巴黎装饰艺术馆的展览,副题就是“从曼·雷到让·保罗-古德”。从1921年离开纽约搬到巴黎,这个美国达达主义领袖从抽象绘画彻底转向影像,在巴黎艺术界得到承认。除了创作观念前卫,他和学生兼助手李·米勒(Lee Miller)一起,在摄影技术上也鼓捣出两大技术发明:“实物投影”(rayograph)强调无照相机式摄影,相纸显影中途曝光(solarization)达成反转效果。这在1921年后成了他个人风格的标志。
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1704893747 曼·雷是巴黎超现实主义艺术运动的成员,他在摄影作品中显现出来的间离和拼接效果,正好符合这个团体推崇的艺术原则,他立刻被贴上超现实主义摄影的标签。曼·雷自己并不完全认同,他后来通过很多途径解释过,大意是:他寻求的是一个支点,即在解放超现实和保存日常生活之间达成平衡。看看曼·雷之后成名的几代广告摄影师,不管如何离经叛道,无一不是找到了支点的人。作为商业道具,广告永远都是现实的,但摄影师挑逗人们拥有欲望的路径却可以超越现实。1928年到1930年被认为是广告摄影确立独立形态的起点:法国处在奢侈的“黄金时代”,时装、香水品牌用各种方式来吸引人们,随着户外和彩色摄影的流行,绘画招贴广告被摄影招贴替代。而曼·雷的观念和新技术,为广告摄影提供了更丰富的表达手段。
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1704893749 在曼·雷之后,是盖·伯丁(Guy Bourdin),他帮助内心欲望成功挑战了现实空间的容忍度。盖·伯丁是法国人,如果按照法语发音,他名字更准确的译法应该是居伊·布尔丹。伯丁成名在“二战”之后,巅峰时期为20世纪70年代。1952年在塞纳路“29号画廊”举办第一次个人摄影展的时候,他24岁,62岁的曼·雷为他的画册写序——等伯丁炙手可热了,这个举动便似乎可以回想成一种引领和交接。盖·伯丁将通往“现实”的路径设计为一幕危情戏剧,病态、残酷、诡秘。女模特的紧身衣、白色躯体以及张开的双腿成为他最个人的戏剧性元素。他从1968年开始为国际品牌Charles Jourdan拍摄多幅皮鞋广告,不管场景是电话亭还是饭店房间,画面都如同“谋杀现场”,也充满了性幻想。伯丁的这种软色情风格被认为是视觉艺术在20世纪达到的全新境界:叙述——氛围——屈服——激发,让观看者瞬间屈服于潜意识中的拥有欲望,并冲动地转化为实际购买行为。盖·伯丁改变了一代人的审美方式,影响力早就超越了广告摄影。几年前曾有一场著名的官司与此相关:盖·伯丁的儿子塞缪尔·伯丁向曼哈顿地方法院起诉歌坛巨星麦当娜,说她在MTV《好莱坞》中至少模仿了他父亲的11件作品,比如一个女人以夸张姿态蹲坐在类似电视屏幕的地板上。如果有人仔细审看麦当娜的服装和现场演唱,类似情节可以找出一大堆来。判决结果没看到下文,但麦当娜自己确实承认了是“盖·伯丁迷”。
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1704893751 1976年曼·雷去世,盖·伯丁死于1991年。活着的还有塞尔日·吕敦斯(Serge Lutens)、皮特·林德伯格(Peter Lindbergh)、让·保罗-古德。吕敦斯的经典是资生堂广告里面那些苍白诡异的女子,放在一起就像西方的《聊斋》,很多人因为喜欢他设计的广告才对化妆品感兴趣。吕敦斯自称是“掌握时空的人”,无论何时出现都面目孤独。2006年圣诞前,法国记者去采访众名流的圣诞感言,别人都说得很温馨,只有吕敦斯说自己并不喜欢这个被人们寄希望于世界更美好的日子,“圣诞的气味对我而言是孤独的。无论我们是独身度过还是与人相伴度过,我们都能闻到孤独的气味”。林德伯格现在为最重要的欧美设计师拍摄时装广告。他完全没有让时尚界的虚浮侵犯到德国人与生俱来的理性和传统,世界对于他始终是黑白两色。他摒弃情节,用直白的纪实手法来拍摄时装广告,反而在这个充满矫饰的行当里面被惊为天人。
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1704893753 古德是巴黎广告摄影回顾展的“句号”,曼·雷开场,他压轴。古德其实比林德伯格年长几岁,他1940年在法国出生,母亲是一位追随丈夫移居法国的美国舞蹈家。他学过画,第一份工作是在巴黎“春天百货”为杂志画插图,入广告摄影行没多久就被几家知名时尚杂志看好。20世纪六七十年代,他当上《Esquire》杂志的艺术总监。古德的代表作应该是Chanel 5号香水广告,前妻格雷斯·琼斯(Grace Jones)也是他的得意之作。琼斯在80年代是最受欢迎的超模兼歌手。她刚从牙买加到纽约时,美国时尚界不喜欢她强悍的气质,转向巴黎发展却获得成功。1982年古德为她新发的唱片设计拍摄封面,奠定琼斯最经典的形象:一种坚硬的性感。1985年琼斯能够得到“007”电影《雷霆杀机》中的“邦女郎”角色,这幅广告恐怕对导演产生了决定性影响。但凡看过它的人,都难以忘记那张让画面充满张力的脸。
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1704893755 (2007.1.15)
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1704893761 妖娆世纪 生而为雷诺阿
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1704893763 从生活到创作,父子雷诺阿总归还是血脉相连。
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1704893765 老年的时候,让·雷诺阿经常坐在家中放自己的电影看,当大银幕从天花板上放下,挂在墙上的三幅老雷诺阿的画就被遮住了,他总算暂时看不见父亲耀眼的光芒。他在自传《我的生活和我的电影》里面坦白,为了去掉父亲巨大声名留在他身上的影响,他用了一生的时间,结果呢?正像观众从9月28日法国电影资料馆的展览中看到,从生活到创作,父子雷诺阿总归还是血脉相连。
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1704893767 这次展览在考虑艺术呈现力之外,布展尽量满足了观众的好奇心理,比如对于他们父子关系的兴趣。自画像和全家福,儿子电影和父亲画作中类似主题的表现等,都并行陈列,一边是画作,一边是电影。让·雷诺阿是家中次子,生于1894年,这个时期的老雷诺阿已经摆脱了经济上的困窘,并且完成了影响他晚期画风转变的意大利之行,精神上比较安宁平和。到他1919年去世,父子两人相处25年,应该说是尽享了天伦之乐的。在老雷诺阿前往普罗旺斯养病之前,一家人住在巴黎蒙马特高地一幢僻静的屋子里,名叫“雾城堡”。屋子在一条小街的尽头,花园和房间都被一道篱笆围起来,几步之外就是因为被雷诺阿描绘而闻名全世界的“煎饼磨房”(Moulin de Galette)——同名画作在1990年拍卖出了7810万美元的天价,是全世界最值钱的10幅名画之一。那个因为毕加索一帮人当年常去而游客乌泱的小酒馆“敏捷的兔子”离“雾城堡”也不远。
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1704893769 很小的时候,让·雷诺阿就是父亲作画的模特,老雷诺阿特别喜欢儿子浓密的卷发,画了不下百次,而且每次都要赞叹一句:“金色的啊!”可父亲的这个爱好却让儿子难堪和恼怒,因为大家都把他当成小女孩来逗趣了,让·雷诺阿长大以后说,他当时恨不得自己是个秃子才好。但他的金色卷发还是留在了父亲的画布之上并且流传于世,让·雷诺阿回忆:“我那时候从来不看这些用我做模特的画,不过心里是知道的。”一直到21岁,让·雷诺阿总算改变了看法,他开始热爱父亲,为垂暮的父亲准备画笔,陪伴他创作,也成为他最后亲密的对话者。老雷诺阿去世的时候留下话,希望儿子去从事他年轻时候做过的制陶工艺,让·雷诺阿也真的听从了,直到5年后才改行拍电影。他在自传中说,自己没有资格做父亲的儿子,因为他头几部电影都收不回投资,被迫将父亲留下的画作几乎全部出售用来抵债:“我的主要财产是父亲留给我的画,我尝试拍电影的结果是这些画消失了。这些画如同我躯体的一部分,割爱之后仿佛我同父亲的交谈也终止了……”即便如此,在让·雷诺阿的电影和父亲之间其实仍然有最后的对接,那就是他的第一任妻子卡特琳娜·海丝琳(Catheline Hessling),他完全是为了让所爱之人做明星才决定拍电影,而这个美丽的女人正是老雷诺阿画架前的最后一个模特。
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1704893771 让·雷诺阿一直试图摆脱父亲的影子,他信誓旦旦地向密友发誓,不要在电影创作上受父亲一丝一毫的影响。他声称自己借艺于另一位大画家让·夏洛特(Charlot),但绝不是奥古斯特·雷诺阿。他拼命逃避,但生而为雷诺阿,骨子里的审美趣味实在是避无可避。有评论说,在这次展览中很容易就感受到,雷诺阿的电影还是继承了父亲的绘画风格,柔软之中有生活本身的韧性,就像他电影里的台词——“承受,承受,还是承受”。观众还可以从他的多部作品里找到老雷诺阿式的光影效果,尤其是在他的后期创作中。电影《乡村一角》明显有画作《秋千》的影子,而电影《草地上的午餐》则让人想起那幅《半身像:阳光的效果》。不过让·雷诺阿从不追求“漂亮的构图”,这倒常常是绘画带给电影的最不可忍受的毛病。
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1704893773 除了这些表面上的承袭,另一种深层次的类似更有宿命感。1960年让·雷诺阿写过一本颇为畅销的书《我的父亲奥古斯特·雷诺阿》,他这样形容自己的父亲:“他在生活中、创作中实践的,其实是他的个人哲学:世界本身就是完整的存在,每个部分各得其所。”对于他自己,其实也是一样。让·雷诺阿也坚信“没有坚定的个人哲学,就无法拍出好影片”。让·雷诺阿声称自己属于19世纪,因为他的创作基点只有一个,那就是用眼睛去看,这恰恰也是老雷诺阿的信条,“从不信任想象的东西”。
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1704893775 上世纪30年代是让·雷诺阿创作的全盛期,他一生拍摄的40多部影片中,大约有15部是在这段时间完成的,确立了他在法国和世界影坛的大师地位。1934年他导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《托尼》(Toni),从这部影片起,雷诺阿系统地运用了使整个电影手法得到更新的“景深镜头”,深刻影响了意大利的新现实主义和美国电影《公民凯恩》。这部影片同时标志着独立制片的开始,这也是法国影评家巴赞尊他为新浪潮电影先驱的原因。
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1704893777 在让·雷诺阿的作品中,《大幻灭》(1938年)和《游戏规则》(1939年)无疑是最为重要的两部。但25年后被推崇为世界十大佳片的《游戏规则》,当年却在票房和舆论上双败,让·雷诺阿灰心之下于1940年移居美国,在好莱坞拍了几部影片。1950年他取道印度和意大利回国,之后他拍摄的多数片子影响都不如从前,只有《法国康康舞》受到观众欢迎,可以和他父亲的名画《红磨房歌舞夜总会》并论。时隔多年,这部影片仍然被视为他后期的代表作之一,并且令所有以红磨房为主题的影片都很难超越,包括那部由妮可·基德曼主演的好莱坞大片《红磨房》。
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1704893779 1970年,让·雷诺阿再次回到好莱坞,在贝佛利山的寓所中度过最后几年。他死于1979年,遗体被送回法国,和父亲、兄长一起葬在老家利摩日。他自己曾说,“生而成为艺术家,是最幸福的不幸”。在他内心深处,生而为雷诺阿,也是如此吧。
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1704893781 (2005.10.17)
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1704893787 妖娆世纪 两代人和毕加索的一幅画
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