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欧洲现代史：从文艺复兴到现在（第三版） [:1706484936]
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先锋派与理性主义的决裂
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象征主义在19世纪70年代早期以文学运动的形式出现，但在10年前就已经萌芽——象征派把波德莱尔尊为始祖。象征主义也体现了作家们对工业时代唯物主义的不满。象征派希望从美学的角度探索和描绘人类真实的意识和特性。他们认为人类思想和外部世界之间存在相似性，精神和自然界之间也是如此。他们认为这种联系可以通过象征的运用来发现，尤其是通过诗歌。象征主义和19世纪早期的浪漫主义之间存在一定的连贯性，因为象征派希望通过意识的梦幻状态彰显情感。
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1913年，谢尔盖·佳吉列夫《春之祭》中的场景。
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1913年5月，俄国贵族谢尔盖·佳吉列夫的芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎开演。佳吉列夫（1872—1929）组织过重大的艺术展，还因为夸耀同性爱人激怒了传统社会。对他来说，艺术和生活是携手并进的，它们相互模仿。佳吉列夫通过情色的芭蕾舞寻求释放。在此之前，芭蕾舞仍然严格遵循古典的主题和表现形式，没有受到先锋派的冲击。观众中的唯美主义者对穿着燕尾服和晚礼服走入剧院的巴黎上流社会人士发出嘘声。幕布拉起后，舞者轻盈跳跃，脚尖向内，违背了传统芭蕾的规矩。大部分观众都报以嘘声、倒彩和愤怒的叫嚷。一位上了年纪的伯爵夫人嘲笑说，这是第一次有人——这里指的是舞者充满争议的表演——胆敢嘲弄她。俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971）摒弃了芭蕾舞一贯使用的抒情伴奏，用刺耳原始的音乐震惊了观众。然而，先锋派却欢欣鼓舞。艺术和生活由此融为一体。
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先锋派作家、画家和作曲家否认理性主义应是艺术的基础，认为对文学、绘画和音乐的评判不存在客观标准，由此反抗大众接受的文化形式。他们认为这些大众接受的文化形式往往使个人变得毫无价值、软弱无力。报纸大量发售，伦敦大众剧院反复上演着吉尔伯特与沙利文的歌剧，巴黎的剧院上演着轻浮的通俗歌剧，此外还有音乐厅、海德公园里的军乐团音乐会和电影院，这一切都属于大众文化。以上种种，先锋派都毫无兴趣。
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先锋派艺术家认为任何事情都不是绝对的，更不用说传统的文化表现形式和道德观。有些人希望超越理性和道德目标的限制，这一点深受尼采的影响。世纪之交时，与过去决裂的先锋派艺术家远不止印象派画家。从某种程度上说，这是年轻一代的反叛——由于人口的上升，年轻人的比例确实较高，并且这是有自觉的反叛。在奥地利，先锋派自称“青年一代”。他们大胆地当着“现代”人，“现代”是一个他们热爱的词。相比作品主题，他们更关心作品在观众中的反响。法国剧作家阿尔弗雷德·雅里（1873—1907）将戏剧《愚比王》搬上了舞台，对当权者极尽讽刺之能事。这部滑稽剧上演于1896年12月一个喧闹的夜晚，讲述了一个贪婪的白痴执着地寻找皇冠的故事；其中一名人物一开场便假装向愤怒的观众投掷人的粪便。
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先锋派作家和画家的作品并不面向所有人。巴黎的一群艺术家和作家自称“波希米亚人”——吉卜赛流浪者。这些先锋派的年轻人认为自己是局外人、唾弃主流文化和中产阶级社会出身的限制的反叛者，并为此感到光荣，从某种角度来说，他们对主流文化的反叛很像浪漫主义对古典审美的反叛。先锋派希望标新立异，甚至哗众取宠。然而，尽管这些在文化上支持现代主义的人可能以留长发、穿奇装异服并做出怪异的举止的方式讽刺了资本主义的“体面”和大众文化，但先锋派依然希望得到公众的接受，也希望公众资助他们的作品。
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包括同性恋者在内，很多人张扬个性，努力维持自己的公众关注度。声名显赫的诗人和剧作家奥斯卡·王尔德（1854—1900）成为了当时“堕落”的象征，他出生于爱尔兰，其笔下诙谐的对白极大地推动了英国喜剧发展。他来到法国时，一个海关官员曾询问他是否有东西需要申报，王尔德回答说：“只有我的才华。”1895年，他因为性取向受到审判，以“有伤风化的行为”的罪名被判进行两年重体力劳动。1900年，王尔德孤独地在一家巴黎小旅馆里过早地离开了人世。
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先锋派作曲家与音乐创作的传统形式背道而驰，新作曲形式的出现也体现了当时对潜意识的探索。许多人抛弃了既定的传统调式，不再认为某些音阶应当优先使用。作曲家古斯塔夫·马勒（1860—1911）认为梦境和幻想其实无法与现实生活区分开来，他希望向观众释放梦境和幻想，正如弗洛伊德试图在他的诊所沙发上引出患者的梦境。法国画家和作曲家埃里克·萨蒂（1862—1918）常常喝得醉醺醺地离开他最爱的酒吧(24)，然后伴着昏暗的路灯光创作音乐作品。萨蒂和他的同胞克洛德·德彪西（1862—1918）首先将音乐从各种束缚中解放出来。萨蒂的作品往往名称奇特，如《三首梨形小品》。这些作品探索了和弦之间的新关系，令听众耳目一新，其中的幽默逗乐毁誉参半。奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（1874—1951）通过违反传统的和声模式来创作自由的无调音乐，这类作品中的第一部是《第二弦乐四重奏》（1098）。他认为无调音乐随着灵魂的意志、本能及偶尔的煎熬起舞，这种体验真实而不自知：“重要的是倾听自己，深入内心的能力……内心是一个人的本能之源，幸运的是，在那里所有的理论都不起作用。”对于勋伯格来说，自我是躲避外部世界的庇护所。
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先锋派的艺术家、作家和作曲家认为艺术可以揭示潜意识中隐藏的东西，因此可以创造一种全新的体验，他们能将这种体验传达给观众和听众。诗人纪尧姆·阿波利奈尔（1880—1918）的作品挑战了传统文体，他为许多虚构的书写书评。他最擅长含糊其辞，对直叙甚至标点和传统语序都嗤之以鼻，鼓励读者探寻对他作品的新解读。当时有人肯定了象征主义和音乐之间的千丝万缕的联系，敦促作家们“往纯粹的意识空间投入一个音节，倾听回响”。
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乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》（1884）。
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与印象派相比，后印象派的创作方式甚至更有意强调艺术家与创作对象的距离感。乔治·修拉（1859—1891）认为画家可借助不连续的线条、颜色和色调产生的视觉暗示激发感情。象征主义作家认为象征意象能够通过自由联想刺激记忆，修拉的画作引起了他们的兴趣，因为他的作品由几千个色点构成，这些色点拼凑出了人物和景色。这种大胆的风格受到了摄影发展的影响，被称为“点彩画派”，使得修拉的人物看起来异常机械，彼此分离，大概是在暗示现代都市生活的疏离、社会分化和孤独。但是在《大碗岛的星期日下午》（1884）中，修拉也许想通过描绘聚集在巴黎的塞纳河畔享受周日下午的资产阶级和工人来表现社会的凝聚力。
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表现派画家用大胆的变形、诡谲的并置手法和醒目而新奇的配色，表达他们内心深处的思想，以期获得观众的情感回应。“原始”社会的艺术对他们影响深远。法国画家保罗·高更（1848—1903）放弃了股票经纪人舒适的生活，开始了充满不确定性的绘画生涯。他在太平洋的塔希提岛逗留了很长时间，这段经历塑造了他的画风。1893年，挪威艺术家爱德华·蒙克（1863—1944）来到巴黎，他表明了高更影响力非凡。在蒙克的《呐喊》（1893）中，人物的呐喊仿佛充满了整个画面，引起了观众的惊慌和恐惧。慕尼黑与德累斯顿并称德国表现主义运动的中心，到1910年，俄国画家瓦西里·康定斯基（1866—1944）在慕尼黑进一步发展了表现主义，使其更为脱离表面的现实。他用简化的形式表达内心状态，仅仅使用简单的线、点和浓重的色彩。
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新艺术是一种优美的装饰风格，融合了传统和现代艺术的特点，也表现了世纪末人们的焦虑和抑郁。从新艺术运动可以看出，当时的人们十分热衷精神病学。法国的神经学家沙尔科通过催眠法开辟了对潜意识的研究。新艺术风格多采用圆滑的流线和形状，给人以梦幻的感觉，这使人更加了解精神、梦境及幻想的形态和流动性。
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尽管新艺术利用了家具、珠宝、玻璃制品和陶瓷装饰中的传统，但是新艺术运动对建筑也有所影响，可以参考埃克托尔·吉马尔（1867—1942）在巴黎设计的房子和宽敞的地铁口，以及安东尼·高迪（1852—1926）在巴塞罗那设计的公寓楼和一座至今尚未完工的教堂。
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法国的文化领袖将新艺术风格与共和国联系起来，在其极尽精巧奢华的作品中看出了某种具有法国特质的东西。与此同时，新艺术同保守的共和国产生联系也是因为它的源头洛可可风格深植于贵族传统，而且在一个更多的女性主义者采取行动要求女性得到平等权利的时期，这种风格似乎肯定了女性在家庭中的传统角色。
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（左图）安东尼·高迪在巴塞罗那的巴特略公寓；（右图）古斯塔夫·克里姆特的《犹滴之二（莎乐美）》。
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在世纪之交，维也纳成为了活跃的先锋派文化实验中心。先锋派的画家和作家起初享受国家对他们的赞助，但后来却面对着不宽容的大环境对他们的否定。有些知识分子和画家开始支持唯美主义，强调形式和美是在这个日益非理性而冷漠的世界生存的途径。画家古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）和其他一些维也纳艺术家一样退回了主观主义，认为基本价值与个人经验密不可分。但是在维也纳，先锋派的唯美主义并不是针对中产阶级顽固的文化价值观，而是针对政治上的不宽容。克里姆特和“分离派”与慕尼黑的表现派一样，反抗着克里姆特所认为的不尽如人意的价值观和大众社会带来的危害。他设法以一种前所未有的方式，将古典形象排列组合起来，展现出情色梦幻和其他空想避世的象征，以此刺激并震撼着观众。
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1905年，一群风格迥异却都才华横溢的年轻现代画家在巴黎展出了他们的作品。一位批评家鄙夷地认为，这场展览上“粗糙的颜色杂乱地排列在一起；简直就是孩子玩‘颜料盒’的粗俗而幼稚的游戏”。另一个批评家则给他们起了“野兽派”的绰号。这个名字就这么留存了下来。野兽派画家一直执着于对颜色和线条的实验，通过这种方式来追求创作主题和画家本身的解放。他们也创作风景画，如海滨度假胜地，有明快的颜色和大片的空白。1905年，曾有批评家不怀好意地说野兽派的画笔“蘸过炸药”，说明一些人将艺术反叛和社会叛乱，甚至是无政府主义联系在一起。
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人们公认巴勃罗·毕加索（1881—1973）是现代运动的首位画家。受到祖国西班牙的影响，毕加索的作品(25)弥漫着对死亡的阴郁痴迷，而这也是更早时期西班牙画家的特点。毕加索的创作来自其强烈的主观感受。他的作品很少在巴黎展出，而他却在那里度过了职业生涯的大部分时光，部分原因是他不信任艺术经销商。他对美术的巨大影响后期才展现出来。