1700022093
叶锦添的创意美学：流形 山中雾旅——意大利家具艺术装置展
1700022094
1700022095
2 010年，在好友弗兰科·拉塞拉（Franco Lacera）的推荐下，受意大利家具协会（Federlegno Arredo）和意大利对外贸易委员会（Italian Trade Commission I.C.E）的邀请，我担任意大利家具设计展——“无时序列（Timeless Time）”的艺术总监，这次活动成为意大利在上海世博会期间一次重要的艺术装置活动。以“九”为创作的泉源，我亲自飞往米兰家具博览会现场，从历年意大利创造的著名家具中选出九十九件，以中国山水画意布置，以色、声、香、味、触的五感共鸣，创造出一种带有中国意境与空间学的现场体验。
1700022096
1700022097
景象分为九个不同的区块，产生了九种不对称又连接的风景，一层一层揭开全景的序幕，九件被特别挑选的家具作为全景的基干，产生九个意念、九个转折场景、九个布置意境、九种文化的对流，从独立的影像投注到整体的布置之中，构成了循环不息的叙事结构。“九”对中国来说，是一个未知数，内里有股无穷强大的力量，既无限又循环不息，恒久中衍变，神入神出。重点是山中一游的概念，但是那山并不存在于现实，也不存在于想象，它介乎在与不在之间的人为世界里。
1700022098
1700022099
活动邀请了好友罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的著名灯光师AJ，以四季的变化投入其中，使现场成为一个流动的风景，以听觉、视觉、触觉、嗅觉结合的整体的感官进入这个想象之地。意大利的家具藏于其间，显露出另外一个风景，那是一种灵境，天然，藏于变化之中的自然风貌。在这里我想感受一种纯净，离开世俗的片刻，达至心声的宁静，使两个差异的文化融成一体，不分彼此。
1700022100
1700022101
意大利家具本身是抽象的几何学、人体工学与各种观念和现代元素结合的产物。它们源于从自然中抽取出的心理与技术逻辑，并自成体系地建造与生产着一个居住的环境。在我看来这种多元丰富的人工世界也是重复着自然的原理，类化、变异、流散等意识中的潜流也在改变着自然的形貌。人受本性的驱使在生活中自然地追寻一种自我动力，这种动力重构了一个世界的谜团，但若不好好把握这种欲望的谜团就会引发灾难。
1700022102
1700022103
东西文化，一个着重形之神韵，一个着重形之精妙，两种状态怎么交融在一起？我在探索一切的可能性的时候，这种交融同时发生了。我开始从每一件挑选的作品中找寻美感，它们来自不同的文化，法国、英国、美国、日本等的文化都会在意大利的设计工艺里产生丰厚的能量。
1700022104
1700022105
从接受意大利家具协会邀请时，第一个跑到我心里的概念，就是一个未来中国家具的模样。那个形式依然模糊，我却在米兰家具展带来的整体感受中得到了灵感。意大利家具给我的第一印象是“流线形”，流线，跟人的身体有种微妙的关系。他们注重创意、手工，以及整体的技术含量，使所有的形态配合不同的、独特的材料，都能完美地与人体结合，产生时代的标志。他们在创造这些家具的同时，带有深刻的人文精神，以使这个家具的拥有者不只是拥有一种功能上的使用价值，或者是时尚的装饰。他们对家具制作的尊重使之产生了永恒的价值，也提升了工业设计的艺术形象，使之不流于庸俗或是富态。
1700022106
1700022107
相对于意大利所给予我的前卫的定义与思考的独特，我更感触于技术的完熟，已达到艺术与科技的完美和谐，并影响着整个世界的潮流，也带领着世界对品味与品质的追求。我发现意大利的设计追求一个完整的自我性，不管是创作者的性格还是感性的动力与意大利制作巨细无遗的要求，都使这些作品很难框定在某一个时空之中。这种形式令我回想起工业革命给西方带来的影响，工业革命并没有削弱他们对手工业的虔诚，对应于古代的某一种美学氛围，他们不断地做出回应，于是产生了多种多样的、既古典又现代的形式与类别，使他们创作的品种与产量如此丰富，如此照顾着人体的需要，又在想象的领域中突破这个需要的限制，给人一种无限感，从而在他们不断突破的范围里又产生新的形式。有诸多的理由相信，他们这种对传统的坚持会在这个意义繁杂的商业社会中产生撞击。
1700022108
1700022109
这次意大利设计展的主题是“无时序列”，蕴含着万有归空的意境。把一个延绵无尽的时间之线压缩成一个点，而且时间本身可以不存在，而由它复生出来的万物也可以不存在。但当我们进入人间所谓的时间点时又会有千丝万缕的细节出现，它们不断地重复着一种内在的纹理，把时间、历史、故事混杂在一起不断地再生与重复。好像一个自转的陀螺，只要时间的定义仍在延续，它就会永无休止地演绎着重复与变化的自律。但永恒并不代表永远，它是一个相对性的词语，因为存在本身可能是没有时间规范的。我心目中的时间，是一个从中心出发的点，由其可以扩散出自身范围之外无限的圆。它是一个核心，可以联系起世界上的每一个对象，每一个瞬间与这个核心都有相同的距离。我凭这一点去理解中国古人对于时空概念的认识，并产生了无时序列的概念。
1700022110
1700022111
“无时序列”把中国传统庭院、自然风景与现代家具设计融为一体，所提出的思考就是一种重回自然的记忆状态，一种重生与人造空间的对话，重新将它们拼贴在展览之中，以期产生现代心灵与宇宙本源的共有。所谓时代的不同，最主要是显现在心灵的层次上，不同时代会被其特定时间磁场所左右，并产生不一样的心理落点。古人长时间在自然山水里活动，自然而生的景象造就了他们自然的心境。而在今天，人们对于自然的怀念依然存在，但这种心灵的溯源历程已掺入了更多的现代化讯息和价值观。因此在“无时序列”里，我们使用现代的抽象语言建造了一个人间庭院，同时在空间中收录了非常多的自然界的声音，希望能呈现这种循环不息的内在回忆。自然归于心源，用心境去制造园林以作为游心之所，游园之趣便得于其间了。
1700022112
1700022113
中国的山水，以状态取形，从形中流露神韵，一组由艺术家再创造的山，随着指涉现实的山以外，更重要的是艺术家心中的山。这种山的存在，超过了人与现实关系的存在，达到了空灵的状态，人愁山自愁，人喜山自喜，随着记录当时人们的需要以外，也记录了灵魂的状态与记忆的情绪。中国的艺术，甚至是手工业，包括家具的造型、线条、材质、变化、色泽，都在不断求趣之中，产生各种情感的对应。情感在东方的手工艺里，是最重要的投入。
1700022114
1700022115
两极的对应，产生不断的变化，某种借代之物，会让我们泛起想象的灵感，随意地发想，有机地拼贴，像文字于中国的古诗一样，会产生一种境界，一种抽离于现实，又源于事实内核的境界。桂林山水一直是我梦中之都，那山的形状让我想起了大地的灵气，烟雾弥漫之间，我心境漂移，又沉着，它形状的流动、自然的形成，是时间与物理、空间的转换，这种不断琢磨的细微动源，使山的形状慢慢扣进人的心里，扣进大自然情境的核心之中。时间漂移在这种无尽变化的景象之中，产生了具体的色彩与线条，烟层渐厚，景象迷离，一个又一个独立的形，在这漂移的大地景观之中，缓慢地倒映在我们的心里、感官里，使我们能感觉与之同在。
1700022116
1700022117
山的景色，同时又产生了变化，出现了一个崭新的世界。山的比例也开始具体，因为有山、有水、有云、有漫山遍野的花朵，水中的鱼、空中的鸟，大地返照着一片辉煌的晨光，充满着生命力。这时候，我听到鸟语，嗅到花香，也开始寻找着可能出现的花叶，在大地的某处，我想游于其间，因此发现了远近的风景，发现了前面的道路，迂回曲折，从倾斜的坡度，登上高峰，看见落日流水，又在高山中转折，白雪皑皑的高山之上，拥着积雪。顷刻间，微风掠过，我看见下坡处的风景，远眺广漠的平原，那里花团锦簇，好不灿烂！游子乐于其间，不见归处。这时候我们进入桃花源之圣地，区隔于人间繁杂，这里柳暗花明，产生奇花异蕊，都聚集在这空山之中，产生异样的芬芳。到了落日余晖，映射着大地，我们慢慢看到远方的都市丛林，万家灯火，好一派平静和谐的风景。
1700022118
1700022119
今天的中国，在社会形态、经济形态、人的价值观和精神状态等方面都毫无保留地进入一个变化的洪流之中，民族情感被重新唤起，国际位置不断转换，融合与矛盾并存的现象也营造出了一个复杂的浮世绘景观。意大利家具在某一方面象征着西方工艺水平与时代生活的最高标准，所以在“九景”中与意大利摄影师卢西亚诺·罗曼诺（Luciano Romano）合作，精选九件意大利经典家具，并选在九个当下的中国场景中进行拍摄，希望以它的介入来冲击出中国变化的片段光影。所谓“九景”并不代表只有九个对话的空间，“九”在中国就等于无限。这些作品所选取的中国背景多种多样，各具特色，我在自己的创作中一直崇尚闲散感带来的浓厚味道，我希望制造的是各种可能性，而每种可能性之中都带有浓厚的不确定因素，它有一种自我不断影射周遭事物的特色，使之不断分解本身急于构成的文本。分解性也是我理解的一种构成的方法。长久以来好多事情都被急于定义，如此就抹杀了再创造的可能性，而通过将一点分解成散点的方式去容纳多元的信息，才能不断产生新的变化，并在变化中摄取新的时代理念。
1700022120
1700022121
传统意味着传承久远的优秀文化，而传承并不是单纯的形式问题，“优秀”与否才是文化延续的根本。优秀文化中蕴含的精神价值可以不断延伸，并对当下的时代起到一种参照和启发的作用。以此为基础来创作，就有可能把两个截然不同的时代的精神价值融合在一起。
1700022122
1700022123
我认为可以从两个方面来理解艺术。一个是创作者的自由意志，他把自我对于生活的感知与思考融汇在一个抽象但具体的对象之中，虽然他的创作源于生活，但他并不会重复回到生活的功能层面，在此永恒成为他精神的独特显现；另一种是经过岁月的磨砺，慢慢地从一种原本强调功能性的东西中提炼出属于特定时代的精神价值，并在其间体会到创作者的精神和生活的境界，这时，这些本来用于生活的事物便摆脱了生活功能本身的限制并成为艺术。
1700022124
1700022125
我对媒介本身充满了好奇，对于每种艺术的媒介探究都可以无限地深入下去。但有时候我在一个媒介中待久了，就会好奇于其他的媒介。当我开始接触当代艺术的时候，就尝试去碰触一些更综合的东西，我把它理解成一种创作自由度的无限延伸，借此我可以暂时脱离各种媒介本身的限定性而专注于不同想法的表达。在我心里，不同媒介的区别其实不是那么明显。游走于各个门类找寻通达之门，万法无在以归心源是学习持续的心态。
1700022126
1700022127
1700022128
1700022129
1700022131
叶锦添的创意美学：流形 中国功夫
1700022132
1700022133
在 我成长的过程中，一直受困于一个疑惑：感觉我们的力量不可集中，总是停留在自我辨析的漩涡里，长久以来整个民族创造力不足，这一点根深蒂固，一直无法摆脱西方语境，没有主体性，在民族文化当代意识间处于集体失神状态。
1700022134
1700022135
李小龙有一段试镜的视频，他提醒人们必须忘记复杂的步骤，集中单纯有力的体验功夫。当时李小龙只有24岁，在当时中国人国际地位低迷之势，仍能自信满满地表演功夫，在美国，他有自己清晰的思想，能洞悉时机、舍短取长、以柔制刚。他念的是哲学，熟悉心理学，能将中国古代的道法无为应用到实体的搏击中，并以电影传播。李小龙的英年早逝是中国人的损失，他影响了数代中国人，而且其影响持续深化到道体中，形成一种启发。在某一个层面上，他成了众人的导师，为东西方门槛的打破做出了贡献，开拓了中国封闭的世界，成为世界级的偶像。
1700022136
1700022137
中国功夫，以气御体，以修心神，以正骨气，的确可以作为练心练体之道，太极阴阳正反虚实，正是空性平衡之道，通情事之理，脉络顺畅，无间自任。
1700022138
1700022139
我虽然没有参与其中，却在生活的模式中大量利用了功夫的学问。功夫不一定需要打斗，功夫也可平和，因为它克服了暴力，可以穿梭于间流，能量汇放于咫尺，调整力量的位置，汇弱水于江河，动则翻江倒海，静则无音自流，学习释放心中能量，携永心之极至，却能活用在时间、空间与人情世故中，做出有意义的事来。
1700022140
1700022141
中国功夫渐渐成为一种自然动力的载体，学习用庞大的意志力移动气场，以心念集中力量，到了实战时，一切放下，感觉空间中的身体，收集环境的能量，达到空性节奏，注重其流动性与比例，在此消彼长间，学习力量的冲击。
[
上一页 ]
[ :1.700022092e+09 ]
[
下一页 ]