1700025548
1700025549
答：我想是这样，所以这样的一个图像很可能跟所有人的这种直接的生理反应连在一起，它不需要解释，甚至不需要你费脑筋去解读，它直接就撞击了你。
1700025550
1700025551
有一次在深圳，我们在做一个展览研讨会的时候，有一名观众提出一个问题，他说会不会是普通人看了都觉得很刺激，可能医生看了就没感觉？我觉得这样的假设是不成立的，如果按照这个逻辑来推理的话，那么妇产科医生回到家里看到他的爱人躺在床上岔开腿的时候他也没有感觉，或者是转身去找橡胶手套什么的，这是很荒谬的。
1700025552
1700025553
几年前我跟陈侗做过一个对话。他问我为什么要拍那条腿而不去拍天上的云，我回答说，美术馆里的腿总是比医院里的腿更能打动人，而美术馆墙上的云却总是不如天上的那片云让人感动。所以我被自然风景打动时从不拍照，摄影总是把自然风景庸俗化。
1700025554
1700025555
问：那你对摄影有兴趣？
1700025556
1700025557
答：其实我对摄影没什么兴趣，所以一直到现在，我用的摄影器材都算不上是专业的，我对那些专门的摄影技术也并不是很熟悉，包括怎么判断那个光圈，但我倒是喜欢用镜头对准一个吸引我的东西不停地拍照。
1700025558
1700025559
问：所以还是视觉和人的第一反应。
1700025560
1700025561
答：我觉得从那时候开始，就像你刚才讲到的《身体里面的风景》，那一部分的作品以后总有一些东西、一些线索是在艺术之外的，之前我大部分考虑的东西基本上就是在这个艺术范围里边，艺术之外的因素很少。
1700025562
1700025563
问：我发现在你近两年的作品中，大量地使用了不同的材料，甚至是非常精致的材料，像一些纺织材料，包括一些貌似“金碧辉煌”的东西，你把这些物料和身体元素结合在一起，是不是要让大家对自身的身体认识“高贵化”，或者给它赋予一定的“品质”？
1700025564
1700025565
答：我老觉得“身体”这个词会掩盖事情的真相。身体只是一个观看的对象，真正的问题是我们今天是怎么认识这个世界的。这差不多就是整个西方文明的成就。我们所说的身体不再是一个完整的身体，比如说你的肝脏、你的泌尿系统、你的心脏、你的血管全部被分成一块一块的，一旦进入到里边，把它分解开来看的时候，我们就再也看不到一个整体了。这个时候，世界是一个分散的、局部的世界。就是说，把所有这些被拆开的局部碎块加在一起的话，它不构成一个完整的整体，或者比整体多，或者比整体少。当然在制作过程中，就像你说的，我使用了一些材料，一些手法，特别是这两年很明显。早几年我做的一些东西大部分是新媒介方面的，后来我慢慢厌倦了这种方式，越来越怀疑这种方式是否能够真正地承载一些东西，开始更多地把眼光放在传统的媒介上。这让我看到了一块很大的天地，打开了我的视野。特别是我进入到工厂去做陶瓷，包括你说用一些面料或者金碧辉煌的东西，其实这些都是很成熟的传统的材料和技术。这些东西进到作品里来，给我的感觉倒不只是“金碧辉煌”，我觉得有意思的地方是，它跟古代艺术开始发生联系了。比如《黄金时代》那个作品，能够看到古埃及艺术的一些蛛丝马迹和中国古代早期艺术的一些东西。原来我的作品呈现的一些面貌感觉大都是跟现在有关，它的时间跨度相对来说比较窄。后来，我觉得传统媒介所带来的很多背景把我的视野拉宽了。我最近做的陶瓷，你绝对能从里面看到很多中国古代艺术的东西，是材料把这些东西带到了我的作品里。比如说水泥，整个现代主义的这种工业大背景好像通过水泥一下子就被带进作品里来了，我觉得它有很强的建筑和铸造的痕迹。这就是让作品丰富起来的一个很重要的因素，而且有很多东西不是在你的控制范围之内的，它本来已经存在；水泥这种材料在我拿来用时，连同一百多年的建筑历史一起跟了过来。我觉得这也就是说有相当一部分不是你制造的，而是历史制造的。
1700025566
1700025567
另外，我想通过一种工作方式始终把自己的一个部分和工人阶级连在一起。说老实话，我对那些灵机一动的东西越来越没有耐心了，古代艺术中那种纹丝不动的东西才真正让我感受到了一种力量。
1700025568
1700025569
一个艺术家做一两件好作品，这不重要，重要的是作品的延续性和这里面的上下文关系。
1700025570
1700025571
问：关于你用水泥做的作品，我个人认为基于身体无非是在情景和非情景化下产生的不同的意义，不论是在医院还是在有一定情景发生之下形成的视觉链条，它所呈现的意义是不一样的，我们会通过周围的气氛和颜色、线条，还有质感，来对现场情景赋予一定的意义。后来你用这种非常传统的博物馆化的“陈列”方式做了一些跟身体有关的作品，它的意义在这种情景下又不一样了，但是作品本身产生了我认为的另外一种意义，它又迫使我们不得不以一种观看传统雕塑的方式去观看你的作品，我觉得这个是比较有趣的。另外，时代发展到今天，我们在这几十年之内总是在不断探讨和借用诸种艺术表达形式，“制造大、制造全、制造狠”已成为时髦，但是我发现在这种不断地制造“大，全、狠”的时髦样式的过程中，是不是有点太单向化了，或者是太片面化了。所以你的作品，把它做成水泥，做成铁，用非常传统的方式甚至是古典的方式做出来，反而让人很意外。你觉得这个是雕塑还是非雕塑，其实大家心里面都在讨论这个问题，里面的分歧耐人寻味。《被分解的整体》是从什么时候开始创作的？
1700025572
1700025573
答：应该是2007年。开始用雕塑的方式做一些局部的碎块和器官。我原来设想的是，能把一个完整的身体分成很多个部分，也许也就能够尝试凑成一个整体，但是，我想可能最后凑不起来，最后会变成很大一堆东西，但同时又缺了很多部位。
1700025574
1700025575
问：假如说传统的雕塑是一种模式或者是一种套路的话，是否意味着你对传统语言采取一种挪用策略，或者是你开始迷恋这种传统的视觉呈现方式？
1700025576
1700025577
答：借用大家都很熟悉的一种说话方式来表达自己的话，我觉得一个有趣的地方就是，比如说，我模仿你的语气在说我的观点时，就像是躲在一个面具后面。
1700025578
1700025579
问：模仿？
1700025580
1700025581
答：或者说我借用传统雕塑的方式在说话的时候，我就在传统雕塑这个壳的后面，他不知道你要往哪个方向去，你无法被简单地归类。就是说有这样一种感觉吧，一种既放任又规矩的衣冠禽兽的感觉。
1700025582
1700025583
问：据我的了解，你对传统艺术是非常景仰的。
1700025584
1700025585
答：是，非常景仰。
1700025586
1700025587
问：我们之前也谈到过传统意识和意识中的传统精神。我看到你2000年之后的作品慢慢地传统的意识越来越多，我想知道你对这种传统的模式化的东西跟当代观念的结合，甚至是力求某种没有限度的可能性是怎么理解的？
1700025588
1700025589
答：这是我之前没有想过的。其实我是不自觉地借用了一些传统的方式，是以一种疑问式的方式进入的。我觉得这一点就像我看了你的木刻一样，你一直在用木刻进行创作，我觉得你所创作的木刻不是我们传统意义上的木刻，但是又像是我们印象中的传统木刻，这也正是它有意思的地方。
1700025590
1700025591
问：我看你的雕塑，很多人都会说冯峰在“做”雕塑，其实我觉得这是又一个问题。这不是在“做”雕塑，而是用雕塑这种语言来做你个人的一个作品。那我们为什么要谈到这个雕塑呢？因为现在你在无形当中变成了半个雕塑家，包括你参加的一些展览，都是以雕塑的名义去参加的。但是这个雕塑和常见的架上雕塑是不一样的，也跟我们现在所看到的一些当代的雕塑是不一样的，因为它有点像把个人对医学、人类学的爱好跟一种技术、一种传统技术相结合，将上述不同类型所产生的距离和它们之间的这种不同的时间概念放在一起，形成了一种很奇特的东西，习惯了接受传统、现代艺术、现代文化这种思维模式的人，会觉得这是雕塑，只是他会觉得有点突兀。而一天到晚把可能性和自由度朗朗上口的人，又会觉得这个东西是一种退缩，但是在这种退缩当中，包含了一种很安静的情感。相对粗暴而言，它是安静；但是相对某种“安静的人”而言，它又有一种让人感觉很粗野的力量。
1700025592
1700025593
答：我这半年多是参加了很多雕塑的展览，原来我几乎没有参加过以某一个技术门类命名的这种……
1700025594
1700025595
问：正儿八经的展览。
1700025596
1700025597
答：对，一般都是参加当代艺术展，都是混合型的。广东雕塑展的时候，最初我给他们送去的一个方案是用冰做的一个大脑和一个基座，我想把它放在展厅里面，然后通过时间的消逝让这个冰整个融化消失掉，我给它取了一个名字，叫做《消失的雕塑》，但是被展览组委会否决了。他们跟我说，你要有些东西留下来，不能展到后来什么都没有了。我就说那好吧，后来我就送去了水泥的，结果他们给我发了个奖，这倒是我没有预料到的。正像你所说的，他们把我看成是半个雕塑家，好像我现在是在做雕塑了，但是我想我接下来也许就会又回到照片那儿去，再去用照片的方式像现在做雕塑一样，或者用“岭南画派”的手段做一些别的东西。当我觉得某种表达方式特别适合我的语境时，我就会去用，毫不顾忌。
[
上一页 ]
[ :1.700025548e+09 ]
[
下一页 ]