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1700027885 还有人指出在宣传画中,忽略了旧形式的利用,譬如连环画,(专用以表现抗战中的故事)柳子画,在北方能引起一般广大民众的爱好与兴趣,现在这一类的形式,变成为敌伪进攻我们主要的宣传品。
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1700027887 我们很坦白的自认,抗战四年来,不特美术宣传的内容与技术,有许多的缺陷,就是整个中国美术工作的前途,也应当有重要的觉悟与改进。
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1700027889 第一很希望全国的美术家组织一个抗战美术宣传工作的集团,集中我们的力量,发展我们的愿望,扫除美术家孤立神秘,乖僻,自私的个性,发挥我们的热情,不要再保持着那可怕的沉默,我们应当抓住伟大的时代,我们应当做大时代中的战士,我们应当从事于抗战美术宣传制作与研究之工作,从事于建设中国美术复兴之基础工作,我们应有具体的组织与设备,用集团工作的力量,有系统的宣传,把它的功效,表现出来。
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1700027891 第二很希望美术家在他的创作上,也应当有重要的觉悟。中国美术,在世界文化史上,有伟大光荣的地位,这是谁都不会否认的,但是抗战巨流中,中国美术,和现实的民族生活,时代的需要,不发生多大的关系,永远保持着很远的距离,这也是不可否认的事实啊。
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1700027893 有人说中国美术,因为历史上,清淡出世的思想,美术也随着这种观念,发达在理想的(作)家画,写意画里。描写日常生活的人物画,不为社会所爱好,就是有时画人物,也只画些古老的宗教的出世的人物,如“老子骑青牛”或“八仙过海”之类。中国美术家,对人物画先天不足,而后天又缺乏修养,作品始终在狭隘的范围里,苦闷着,恐慌着,远离着战时的生活,因此美术上的创作,和抗战大时代不发生关系。
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1700027895 赵望云先生也说,目前一切的艺术要和抗战配合,脱了节的艺术,便是,艺术失了战斗性,失了它伟大的使命,失了它时代的生命。其实中国美术并不是不伟大,也并不是时代上没有丰富的遗产,而问题是在时代上脱了节,脱节的原因是美术家毁灭了自己,看不见时代和现实,只崇拜着前人,洼息而死在前人的创造中,所以在美术史上也留了一段空白。
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1700027897 其实中国美术伟大的特点,正是能反映出每一个时代全民族生活,思想的特点形式与内容,都充满着独特的色彩,周秦铜器的发达,和当时生活用器有很大的关系,佛教的输入,反映着美术上的创作,都是佛画佛像。就说山水画写意的文人画,也是当时生活,思想的结晶,他们的创作和他们现实的生活密切的联系着,有强烈的时代性,有独特的典型。但是他们的伟大,都已变成过去的历史,我们现代的美术家崇拜它,研究它,而且应当承继着他们富以创造性的传统,在我们的时代里发展我们的前途,继续前人伟大的创造。
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1700027899 然而现在中国的美术界,多数的美术家,还是远离现实,临摹着前人的制作,这真是中国美术前途的一条死路。宋宓先生在《艺术之交流中之病态》[3]一文中说得很清楚:“……因此在我国画坛上,有些极大的病态,我国的西洋画家,到现在大体上还在爬行地摹仿着,西洋人有印象派,我们也有,人家有点彩派,我们也有,人家有表现派,立体派,构成派,我们也有……少数人发现东方艺术之髓华,反而注意东方绘画了,结果是临摹王、黄、苏、四之类以自豪。更坏的是西洋画家画中国画,完全不发生任何关系,同一作家,拿起毛笔来,是王维,八大,拿起刷子来,竟是达·芬奇,无以名之“双重人格’”。
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1700027901 多数的美术家是这样对抗战中奋斗的英雄,生活中流离的惨象,总不像郑侠一样,画一张流亡图,难道这时代的巨变,还不会激动美术家的心情流露在他们的笔下吗,还是那青绿的山水,鲜艳的花鸟,代表战时的创作吗?不是,美术家也有美术家的痛苦,我记得某次美术会里,有一位画家说,他想尽办法,把自己的美术应用在抗战中发生功效,而自己是在画花鸟,后来只想出间接的义卖,或向国际宣传的方法来实现他的目的。这种例子很多很多,这种行为是可钦敬,这种事实,在美术本身上说来那真是可悲。我并不是说画花鸟山水不好,是山水花鸟不能应用它来激励民众对抗战的情绪加强,而变成美术不能适应时代的需要。
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1700027903 研究西洋美术的美术家,虽然拿起刷子来,是达·芬奇,但对事物的描写,还有相当的基础与训练,他们只要抓住这时代,不忘记自己,还有办法。中国画家,只有临摹古人的技术,没有描写自然的习练,只有历史,没有现实,他们只有临摹的方法,宋代的梅花也许和现在的一样,可是唐人与今人的生活,那就大不同了。他们不特不敢正视自然,简直看不见自然,即使看得见,也没有方法去表现它,这种现象,我们应当改进。中国的绘画,也就是中国的美术,应当由临摹的方法中,重返到自然与生活的描写里,才有办法。
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1700027905 历史会告诉我们,抗战的巨流,对一切不适时代所需求的,与民族建设无关系的美术,都会淘汰,中国新美术的前途,也必随着抗战的巨流而产生,这新美术的倾向它的条件是现实的,综合的,写实的,光明的,而且是战斗的,这倾向,也是中国美术复兴的基础,有了这种基础,新的伟大的创作,才能在大时代中生长出来。
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1700027907 [1] 原载《抗战四年来的文化运动》(陈立夫主编,1941年版),原标题为“抗战美术的倾向”。
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1700027909 [2] 原载《中华全国美术会刊》1941第7期。
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1700027911 [3] 原载《教育与文化》1940年12月6日。
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1700027916 林风眠谈艺录 [:1700026232]
1700027917 林风眠谈艺录 关于美术之研究[1]
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1700027919 一 美术之定义与内容
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1700027921 美术可大别为空间的、时间的、综合的三种。绘画、雕刻、建筑、工艺美术;皆称为空间的美术,论文、诗歌、小说、音乐,皆称为时间的美术,舞蹈同戏剧,皆称为综合的美术。
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1700027923 不论是何种美术,都不是凭空自己出现的,都必须有一种一定的形象,美术的价值凭借了这种一定的形象,才能出现。比方,当我们受了何种的感动,想出了一种诗的境界时,美术的价值已经在我们胸中存在,可是,在我们没有用诗的形象表现出来之前,诗这种美术也就不会产生。
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1700027925 美术所凭借的形象,并不是自然形象的本身,却是经美术家组织过,醇化过了的形象。比方,诗的形象虽然是一样的文字,可不是任意凑到五个字七个字便算一句的,而是经诗人用自己的心血洗练过,排列过了的字句。
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1700027927 美术家组织形象的标准,有两种必要的原则:一种是合乎美术家的思感,一种是合乎美。比方,诗人要写诗,必定是在他受了某种感动的时候,这感动虽然是来自自然,却是合乎诗人的脾胃才能感动诗人,合乎某人脾胃的东西就是某人的东西;其次,诗人虽写同一的思感,所写出来的字句各人不同,为什么不同?就因为每个诗人有他自以为美的字句,所以,字句的组织,除合乎思感以外,还得合乎美才行。
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1700027929 美的思感要想教它成为美术,就得把美的材料造成形象。为什么非得造成美的形象不行呢?就因为美术根本是社会性的。比方,我们刚才说过,诗境在诗人胸中的不是诗,诗境要用诗句发表出来才是诗。因为,诗不单是诗人的,要用诗句写出来,让别人也可以欣赏的时候才是诗。
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1700027931 综括起来说:美术是什么呢?美术是美术家把美的材料组织成美的形象,然后借这种美的形象把美术家的思想感情表现出来,教别人也能从这美的形象中领略同美术家相同的思感的就是。
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1700027933 二 美术何以应研究
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