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1700035663 画家在评论枯木时,总是看出了古拙苍莽中所藏有的活力和风韵。明唐志契说得好:“写枯树最难苍古,然画中最不可少,即茂林盛夏,亦须用之,诀云:‘画无枯树不疏通’,此之谓也。”(《绘事微言》)中国画家知道,蓬勃的生命从葱茏中可以得到,从枯槁中也可以求得,且从枯槁中求得则更微妙,更能够体现出生命的倔强和无所不在,笔枯则秀,林枯则生,枯木点醒了画面,也给观者强烈的心理冲击力。
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1700035665 如元代画家倪云林,就是一个画枯木的高手。他的代表作《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《六君子图》等都是一湾瘦水、几片顽石,还有几株枯树,当风而立,使人见画,便有瑟瑟之感。
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1700035667 在园林中的假山,其实就是枯石,即使是假山上出现些许绿色,那也是枯朽中的点缀,更突出枯朽的特征。
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1700035669 这使我想到日本园林中的枯山水,枯山水风行于室町时代,它的形制往往是以石块象征山峦,以白沙象征水面,其中没有任何生命的东西,在创造这种景观的禅僧们看来,他们可以通过这样的设置,表现永恒的思考,没有花木,没有水流,绝对的静止,绝对的死寂,这样使人挣脱时间的束缚,进入到永恒。京都大德寺和龙安寺院中的枯山水最为出名。
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1700035674 倪云林 容膝斋图
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1700035676 中日两国喜欢枯木的艺术创造,都来源于禅宗,都是为了表现出离俗世、达到永恒的内容,但在具体的处理上却有相当大的不同,这是饶有兴味的差异。中国人是要在枯中见活,日本人是要在枯中见寂。在中国艺术家看来,一段枯木,就是一个预示生命预示春天的引子;在日本庭院艺术家看来,一段枯木朽石,则是死寂的永恒。
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1700035678 二 老境
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1700035680 老,在中国美学和艺术中代表一种崇高的艺术境界。这和崇尚古拙平淡的美学风尚是密切相关的。老境并不意味着额头上的皱纹、两鬓的白发,老境意味着成熟,意味着天全,意味着绚烂与厚重,意味着沉稳和古拙。老境,就是一种枯树的境界。人怕老,但中国艺术却偏好老。
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1700035682 中国画家说:“画中老境,最难其俦。”意思是,绘画的老境是很难达到的,但真正的艺术家一定会向此攀登。
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1700035684 孙过庭在《书谱》中,提出了学习书法的三阶段的说法。他说:“若思通楷则,少不如老;学成规矩,老不如少。思则老而逾妙,学乃少而可勉。勉之不已,抑有三时;时有一变,极其分矣。至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”“人书俱老”成为中国书法追求的崇高境界。
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1700035686 学习书法开始时求“平正”,这是第一阶段;得平正以后求险绝,这是第二阶段;能险绝以后,再回到平正,这是第三阶段。
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1700035688 因为开始学习书法的时候,最好从楷书入手,因为要了解字的基本间架结构、基本的结体,了解笔画的运用。所以开始时从楷书入手,是比较合理的。
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1700035690 学到了平正之法之后,要求险绝,也就是求变化,多种书体的熟悉,或行书,或草书,多方追求,领会书法的奥妙,要大胆,要有创新,中国文化是比较守规矩的,比较重传统,创造性有时不够,在书法中,却没有这个毛病。
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1700035692 但在纵横变化之后,又要归于平正。这是为什么呢?这就是中国书法的一条重要原理,即我上面所引苏轼所说的绚烂之极,归于平淡。
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1700035694 开始时是平正,到学书学到最高境界还是平正,这两个平正是不一样的。第一个平正是法则上的平正,守规矩,因为你刚练书法,对基本的东西掌握还不够,所以不能一开始没有学走,就学跑。而最高阶段的平正,则是一种平淡。
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1700035696 如禅宗中一位禅师(吉州青原惟信禅师)的禅悟三阶段的话头:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”在第一个阶段中,我与外物是分离的,我站在世界的对面看世界,我和物是观者和对象的关系。物与我之间横亘着理性的屏障,人所观世界乃是知识之图景。而第三境界是彻悟境,在此境中,理性退出,拟议全无。我已不是观者的我,而成了本然的真我;物也不是观者的对象,而成为自在圆足的世界。主宾不存,二元撤去,天人无判隔。在第一境中,我与对象充满冲突,心凝滞,以凝滞之心观流动之物,对象变成了挤压性灵的危险对象,人的居高临下的态度,将物推到自己的对立面。而在第三境界中,乃是一片和谐和安宁,山自山,水自水,没有任何冲突和神秘,物不对我隐藏,我不对物嚣张,吃茶,看云,轻步,听鸟鸣幽谷,看飞泉滴落,自然而平常。最后的山是山,水是水,就是这最高境界的平淡。
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1700035698 孙过庭认为,这最高的境界的平淡是一种“老”的境界。为什么这样说呢?他是拿人的生长过程作比喻的。人开始学书法的时候,重视法度,从楷书入手,这就像人年轻的时候(少)。等学到具体的法度之后,转向奇绝一路的变化,追求多种书体的会通,这是年轻到中年的变化(由少到老)。而到了书法创作的较高境界,恢复了开始的平淡,就如同人进入老年,这就是“老境”。
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1700035700 孙过庭推重这老境,中国书法也推重这老境。所以我这里就说说这“老境”。
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1700035702 什么是老境呢?老境可不是衰老的老。我们打两个比喻吧。
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1700035704 一、我们看河流。老境就像一条流向大海的河流,一开始流淌很平缓,在中途群水汇聚,激浪排空,等到它汇入大海之后,又归于一片平淡之中。这老境就是这一片平淡。
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1700035706 二、我们通过自然的季节变化来看,这也是中国艺术家最喜欢用的比方。平正之路就像春天,生命刚刚开始,一切都是新鲜的,鹅黄的细芽爬上柳条,鲜花绽放,这是属于年轻的;险绝之境就像夏天,骄阳似火,繁荫覆盖,生命尽情地达到它的最高点,这是由少到老的过程。而秋天的到来,树叶脱落,繁花凋零,又进入了生命的平缓期。但这绝不是开始时平正的重复,这老境就像秋日的红叶。
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1700035708 红叶是这一境界的最好的表现,秋高气爽之时,登上香山,但见漫天红叶,绚烂,恣肆,像一团团生命的火燃烧着,几乎山里大部分树的叶子都在萧瑟的秋风中变红了,它们在生命结束时,展示出最后的绚烂。它们是灿烂的谢幕、无边的浪漫、天真的狂舞。书法的老境,可能就是这红叶的境界,是成熟中的平淡,是瞬间的绚烂。
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1700035710 中国书法有很多重要的道理与此有关。我们来看如下问题:
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1700035712 中国书法理论提倡生、拙、老、辣,和其相对的是熟、巧、嫩、甜。
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