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空中还有灵气氤氲流动。
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素淡是一种美，南国乡村传统的建筑多是“黑白世界”，如浙江富春江边的山村建筑，黄山附近西递、宏村的建筑，大都是白墙黑瓦，偎依在绵延的群山间，初看起来似乎感到有些单调，但当你身临其境，慢慢地融入到这个世界时，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。你看那黑白世界在不经意的延伸中，显现出强烈的单纯质朴，你看那白墙黑瓦，在青山绿水之中，勾出淡淡的素影，汀渚若隐如现的白沙裹着绿色，一痕远山的淡影戏着烟云，泉水的滑落、细径的绵延……纯净中透着活泼，空茫中藏着幽深，而且在单纯中透出无处不在的繁复。这就是黑白的灵气。
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沧浪亭
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说到空的灵气，还不能忘记园林中的亭子。亭台楼阁，亭在园林中具有独有的地位，园林无水不活，也可以说，园无亭不灵。亭子是实用的，它可以供人休憩。亭子又在园林中起到收摄众景的作用，松散的景物，往往通过亭子的收摄成为一个整体。
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而更重要的是，亭子是为人的心灵所特别设立的景观，古人所说的“江山无限景，都聚一亭中”（张宣）、“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”（苏轼）就是就此而言的。因为其“空”，所以它“有”；“空”通过我们的心灵变成了一个蕴涵丰富的世界。如颐和园中南湖岛旁的廓如亭，它号称中国园林中最大的亭子，它的妙处当然不是其大，而是它坐落的处所，登此亭，你不由得就会产生控御众景的情怀。“廓”者，空也；“如”者，如大世界本身，如大自然一样，敞亮，通透。造园者通过“廓如”这个名称，所要呈示的就是这种空中含有的精神。中国园林所追求的“奥旷兼如”的境界，就在这“廓如”中。
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园林艺术家陈从周说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”园林往往是于无景处求景，无声处求声。动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景。或者可以说，园林的景不仅仅在于呈现自身，它自己只是一个起点，一个勾起人们想像的空间，使得景中有景，象外有象，这才是园林之大景。
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作为中国园林集大成的颐和园的空很值得玩味。颐和园有纵横两向，纵向的万寿山，横向的长廊，众景环绕此而展开。长廊西起石丈亭，东到邀月门，共有700多米。但无论是纵向的还是横向的，这一切都是为了湖而设。在佛香阁旁的转轮藏上的“万寿山昆明湖”，点出了此园最重要的景观所在。我看昆明湖的水，最是空，最是露，妙在湖中的空阔，那长廊，那十七孔的桥都是为湖所设，玉泉山就是他的景，水即是它的呼吸之肺。水乃空，但在这里却是关键之景。北地园林往往缺少南方园林的风味，尤其是苏州园林，主要是水的问题。林无水则不活，没有水则无空间感，易生填塞之感。颐和园通过大开大合的水面，为这座气势恢宏的园林奠定了基础。下面这幅谐趣园冬景，真是将这个皇家园林的空的韵味展露无遗。
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圆明园的荷花好，但现在周围的设施不好，那种粗糙，不能以语言来形容，大幅的魏体钢铸的字树在对岸：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里），僵硬至极。倒是福海一片空茫。绮春园和长春园的堵塞之感非常强烈，破坏了它的原有格局。令人感叹的是，作为万园之园的圆明园已经不复存在了，而曾经尚存一丝残落风致的遗址园，也受到这般蹂躏，怎不使人有扼腕之痛！
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谐趣园 冬景
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另外一个令人遗憾的例子就是清华的荷塘，那种带有山野味的荷塘月色景观已经荡然无存了。如今既不空灵，也不野逸。周围建设得像水利工程，尤其是过于拥挤，四面的房子增多，树木等处理不当，因此，昔人已乘黄鹤去，此地空余荷花塘。黄鹤一去不复返，白云千载恨悠悠。
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三 由水墨画看空
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这里我想来说说水墨画的问题，水墨画之所以成为中国画的重要形式，与这种重视“空”的美学思想有密切的关系。
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中国画从具体的用色上说，可分为三种：一是设色的，一是水墨的，一是介于水墨和设色之间。中国早期绘画没有水墨画，唐代之前的绘画主要是设色的绘画，而水墨画最早出现于唐代。中国绘画有“十三科”的说法，也就是十三类，唐代之前十三科中没有以水墨来表现的。唐代初期，中国的设色画达到了很高的水平。如人物画中的吴道子、山水画中的李思训父子。
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唐代绘画的最重要事件是水墨画的出现。所谓水墨画就是用墨在宣纸或白绢上直接作画，没有任何色彩。后来将以水墨为主要表现手段，加以少量的颜色的画也叫水墨画。
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水墨画的出现，在世界艺术史上的价值不亚于油画之于西方绘画。在唐代，水墨画的出现曾经引起当时画坛的震动，但谁也没有想到这样一种形式后来成为中国绘画最主要的形式，水墨画在一定程度上成为中国画的代表，而且水墨画在日本的绘画发展中也占有不可忽视的位置。
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据说唐代诗人、画家王维是中国第一位水墨画家，有的人干脆就将水墨画的发明权给予王维。王维是一位水墨画的大家，尤其是他的水墨山水，在设色山水之外，又开辟了一种新的形式，现存他的作品《雪溪图》（传），就是水墨画。在唐代，有很多画家为水墨画的创造做出过贡献，如当时一位叫张璪的画家，作画全用水墨，作画时手执双笔，双管齐下，画出的画有烟霞流荡的气氛。成语“双管齐下”就出自于他。有一位叫王默的画家，他创立了泼墨的方法，今天还有人用他的方法作画，颇有点“后现代”的意味，他在画画之前，先喝酒喝得大醉，然后将纸绢铺好，手捧墨水往上泼，并用手在画面上直接涂抹。据说画出的画有很高的境界。
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水墨画具有独特的审美价值，这已经为世界美术界所认同，在世界艺术市场上，水墨画也受到收藏家的喜好。在东方为什么会出现水墨画呢？这固然有技术材料和艺术传统方面的原因，如书法的影响、造纸术的发达、富有弹性的毛笔的使用等，但更主要的则是来自于观念方面。这就是中国哲学中的色空观念。
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近些年来，彩色摄影比较流行，但在这世界摄影潮流中，人们很怀念那黑白的时代，黑白的摄影具有独特的效果，这说明黑白世界具有特殊的美感。
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就像我们看书法，白色的宣纸、黑色的墨水，有一种特殊的视觉效果。就像冬天，大地上几乎没有鲜花和绿草，只剩下枯萎的树木在寒风中萧瑟，偶尔见到残留的雪迹，可以作为这灰色的世界的点缀。相对于红黄青绿的艳丽颜色来说，这黑、白、灰的世界可以称为无色的世界。在中国，这无色的世界，历来受到人们的重视。黑白的世界简朴、素净、纯真、不造作。中国许多哲学家认为，这样的颜色才是真的，是本色的。如老子提倡无色的美、无言的美，认为无是世界的本。他反对一切颜色，认为过于看重颜色是对真的破坏。他说：“五色令人目盲。”颜色破坏了人的视觉，他认为最美的颜色是白，也就是无色。
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（传）荆浩 匡庐图
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中国长期以来就有排斥色彩的文化观念，色往往和欲望联系在一起，好色是很不好的品行。对女子的美色和一切艳丽的色彩都在排斥之列。这一思想在禅宗中又得到加强。我们进入寺庙，看僧人所穿的衣服，以灰色、黑色或者白色为主，艳丽的色彩是与他们绝缘的。当然这只是外在的，在思想上，禅宗认为，一切色相的世界都是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。禅宗认为世界的本来面目是一个无色的世界。一位禅师说：“不捂你眼，你看什么。”将你的眼睛捂起来你才能看这个世界，意思是：你不要为这世界的表象所迷惑，世界的色彩都是虚幻的。在禅师的眼睛中，世界原来就是一个黑白世界。