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在这里，彪佳借云言人，“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，故此为冷云，犹如作者之冷心，此一意也；人世苍茫，寓身于宇，来往倏忽，直到暂寓暂归，如同云生云灭，云卷云舒，故“归亦是寄”。作者借此表达人生如雪泥鸿爪之叹，此另一意也。云虽倏忽生变，无所淹留，飘渺而又奇幻，但却是那样从容，无所滞碍。人为何不能住心随意，纵浪大化，“寄”心于云霭烟霞，得人生之大适也，此又一意也。《寓山注》是一篇中国园林美学的妙文章。
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山石不是山石，林泉不是林泉，都是人的性灵的“借”、“宅”、“寓”、“寄”，都是筌蹄。
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这使我想到中国画中，倪云林强调“吾作画，逸笔草草，不求形似，聊抒胸中之逸气耳”，正与此同调。《宣和画谱》卷七记北宋著名画家李公麟：
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仕宦居京师，十年不游权贵门；得休沐，遇佳时，则载酒出城，拉同志二三人，访名园荫林，坐石临水，翛然终日。当时富贵人欲得其笔迹者，往往执礼愿交，而公麟靳固不答；至名人胜士，则虽昧平生，相与追逐不厌，乘兴落笔，了无难色。又画古器如圭璧之类，循名考实，无有差谬。从仕三十年，未尝一日忘山林，故所画皆其胸中所蕴。晚得痹疾，呻吟之余，犹仰手画被作落笔形势，家人戒之，笑曰：“余习未除，不觉至此。”其笃好如此。病少间，求画者尚不已，公麟叹曰：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？”
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徐渭 墨葡萄
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这意思与倪云林可谓异曲同工。中国画家认为，画非画出，而是写出，所谓写，就是“泻”，直泻心胸也。所以，于山水，在很早的时候，就说绘画是以形媚道；于花鸟，则云“闲抛闲掷紫藤中”、“墨点无多泪自多”；于人物，则说以形写神，等等。
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三 君子志
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说到中国艺术，就不能不提到“四君子”、“岁寒三友”〔1〕。它反映了中国艺术独特的取向：重品。对人品格的重视，也是传统文化的一个重要特点。而这一思想对艺术的浸染，将艺术作为人的品格的外在显现，最终发展成，艺术在一定程度上，被作为人的道德追求、人格完善的工具，被当作人的品格的符号。艺术是“品”的载体。文以载道，载的是德之道；诗以言志，言的是德之志；游于艺，在其中得到一种德的满足。这是中国艺术乃至中国美学的一个重要特色。
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美学家蒋孔阳先生曾谈到，他在日本访问期间，一位日本艺术家对他说，中国艺术是重品的艺术，如在绘画中，梅兰竹菊深受人们喜爱，几乎成为永远的画题，这倒不是因为它们比别的花卉美，而是因为它们都是人格的象征。他的这一判断是正确的。从古到今，无数的人画这样的画题，似乎总是老的面孔，但它却具有独特的魅力，题材的重复似乎并没有影响人们的欣赏，也没有影响艺术家搁笔而另寻他途。
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如松树，属于所谓的岁寒三友之一。在四君子还没有成为流行的画题之前，松树成为很多画家竞相描绘的对象，如在唐代，不会画松，几乎不能称得上一个画家。如《历代名画记》记载，当时的山水画家毕宏非常擅长画松石，而泼墨山水的大家项容，也常常以泼墨画松，他的弟子王默得其家风，“风颠酒狂，画松石山水”。
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而提出“外师造化，中得心源”的张璪，最长于画松，他的弟子，唐代著名诗人画家刘商说他的画：“苔石苍苍临涧水，溪风袅袅动松枝，世间惟有张通会，流向衡阳那得知。”而另外一位友人符载记载了张氏作松石的经过：“秋九月，深源陈讌宇下，华轩沉沉，鐏俎静嘉。庭篁霁景，疏爽可爱。公天纵之思，欻有所诣。暴请霜素，愿撝奇踪，主人奋裾呜呼相和。是时坐客声闻士凡二十四人。在其左右，皆岑立注视而观之。员外居中，箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电激空，惊飙戾天。摧挫斡掣，撝霍瞥列。毫飞墨喷，捽掌如裂。离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石叠岩，水湛湛，云窈渺。投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。”（《观张员外画松石序》）朱景玄《唐朝名画记》也记载了一段张璪作画的过程：“张璪员外，衣冠文学，时之名流。画松石山水，当代擅价。惟松树特出古今，能用笔法。尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨。槎枒之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。”今人所说的“双管齐下”就出自他。
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倪云林 六君子图
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中国画家喜欢画松，隐含的是人格的期求。松成为人格高标的象征。倪云林的《六君子图》，其实就是六棵树，其中就有松。孔子的“岁寒然后知松柏之后凋”的思想是潜藏于其中的重要内容。一个伟岸的丈夫，一个不屈的君子，一腔昂然的情怀，凛然不可犯，巍然不可攀，卓然不同俗流，莹然自对天日。
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五代著名画家荆浩有《古松赞》云：“古松赞曰：不凋不荣，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。如何得生，势近云峰。仰其擢干，偃举千重。巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。以贵诗赋，君子之风。风清匪歇，幽音凝空。”从一个角度对松的品格进行了概括。
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李商隐《题画松》：“万草已凉露，开图披古松，青山遍沧海，此树生何峰。孤根邈无倚，直立撑鸿蒙。端如君子身，挺如壮士胸。”这首诗颇有内力。
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在西方，中国曾被称为竹之国。中国人爱竹始于春秋战国时期，南北朝时竹成了潇洒高逸人格的象征，但是在唐代之前还没有出现以竹为独立表现对象的画。据说唐末萧悦是我国第一位画竹之人，然真正大量画竹当为北宋时期，其时文人画家几乎个个是画竹的高手。宋时被称为“竹仙”的文同正以擅檀栾清姿而享誉于世。他胸中装着“十万丈夫”，笔下却是三两枝竹子，他以手下凛凛清姿，成万丈之势。他画竹，他的表兄弟苏轼题诗，演成一段艺坛佳话。
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苏轼说他：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”又说：“斯人定何人，游戏得自在。诗鸣草圣余，兼入竹三昧。时时出木石，荒怪轶象外……”文同简直被他塑造成竹画之神。
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元吴镇善画竹，他的题画诗，与其是言竹，倒不如说是在说自己的情操、自己的人格境界，手下画的是竹，心中想的是人。一枝一叶都是人的心灵的寄托。诗言道：
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亭亭月下阴，挺挺霜中节。寂寂空山深，不改四时叶。
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抱节元无心，凌雪如有意。置之空山中，凛此君子志。
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忽见不是画，近听疑有声。落落不对俗，涓涓长自清。
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此君不可一日无，才著数竿清有余。霜叶风梢承砚滴，潇湘一曲在吾庐。