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上海世博会荷兰馆，轻松快乐的庆典游艺设施，似乎没有任何沉重的东西
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2010年7月5日，刘朋月拍摄
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像英国馆这样朴素凝练的概念并不普遍，但世博诸馆大都重视表皮经营和实际空间质感的材料表现，大概是时代风气使然。一面是粗糙图像的波普化投影审美，兜售批量制造的快慰；一面是细腻的触觉和返璞归真的材料实验。展示设计师与建筑设计师之间展开了针锋相对的角逐。可是两者并不矛盾：越是追逐细腻婉约的表皮建构和洪荒怀古的材料表现，越说明人类在粗糙重复的符号、图像和技术文明中无路可退。这两者，在世博园中以同样的强度轰击游客的感官。有人说，世博展馆都是进去“看电影”，用大大小小的屏幕和声光电编织出一派光怪陆离。52年前，勒•柯布西耶在飞利浦馆设计中突发奇想制造出来的多媒体幻境，如今已经成为性价比极高的展览手段，用全方位的信息轰炸掩盖细腻感受力的匮乏。那些细致的经验，躲藏在普通游客难以注意的角落，与虚拟现实分庭抗礼。建构文化起源于人们对前工业化时代生存经验的怀想，追求回归身体、回归感官、回归神秘，却在灵感匮乏的负压中填补了创造性缺失的空白，那些高贵的玩味，恰恰可以拿来标榜各种各样的非同凡响。西班牙馆的柳条筐、法国馆的渔网袜、瑞士馆的纱裙和德国馆的透视装都是如此。卢森堡馆的金属外皮、挪威馆的松木框架、葡萄牙馆的软木饰面都将稀缺的天然材料直接呈现于公众面前，而建筑与植物形式上的并置，也成为各国展馆竞相表达绿色主题的最佳选择，光是采用屋顶花园和垂直绿化的建筑，就能举出瑞士馆、丹麦馆、美国馆、沙特馆等长长的一串。人们在建筑中寻找生活中稀缺的东西。意大利馆中，投影机创造出一座宁静的托斯卡纳花园，阳光从碎叶中穿过，透过似有实无的拱廊，无邪的少女在树林间奔跑。对入神的游人来说，这分明是个世外桃源。展馆之外，一个沉浸在21世纪国际城市梦幻中的长江三角洲，靠汽车和立交桥强化着大都会居民的存在感。
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上海世博会德国馆
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刘朋月摄
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2010年7月
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在世博现场，各国国家馆体现出的更多是对现代性内容（自由市场、城市化、资源耗竭的发展模式和西方中心主义）的庞大而华丽的怀疑。
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上海世博会英国馆，与远景中上海的城市环境形成了巨大的反差
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2010年9月9日，金秋野拍摄
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上海世博会意大利馆内的投影花园，虚拟表现手段塑造出的家园梦境
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2010年9月9日，金秋野拍摄
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很多人跟我一样，在世博会现场，只有一天的游览时间，来去匆匆，只将一幅模糊的画面，混杂着江南溽热的秋阳，留存在记忆当中。对我来说，那是一群毛色斑斓、体型各异的大小怪兽，蹲伏在烈日之下等待把玩，四面都是缓慢蠕动的人流。不规则的体量、支离的空间、模糊的表面、刻意隐藏的入口和温吞吞的触感，都不断提醒我们柔化头脑中的建筑观念；如今回头去看第二次世界大战以前世博会的老照片，那些隐藏在现代材料中的古典构图恍如隔世。今昔对比，庄严而对称的水晶宫和埃菲尔铁塔只是玻璃钢铁构筑的古典宫殿。密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）在巴塞罗那馆里塑造的永恒和静穆如今已经蒸发殆尽，今天的建筑师们在洞穴、内脏和藤蔓中寻找灵感。“非线性”在这一场狂欢中始终是耀眼的道具。西班牙馆扭曲的剖面、新加坡馆拓扑状的表皮、丹麦馆旋绕的墙体、日本馆虫卵般的体量、德国馆纠缠的坡道、瑞士馆眩晕的索道、英国馆曲折的地表、挪威馆丛林般的构架，乃至世博轴盛开的乳白蘑菇和透明牵牛花，都充满了对园外线性建筑环境的嘲弄。世博园里，冷冰冰的人类理性和数字技术绽放出炫目的花朵。参数化设计带来的可能性，挟一股令人眩晕的诱惑，成为建筑师不得不开启的封印。形式的创造模仿着抽象意义上的“地形”或“自然”，却将具体的“场地”抛弃了。哲人的告诫言犹在耳，转瞬间就在我们的眼前聚沙成塔。
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然而，人们似乎对技术仍有期待，期待它像从前一样，带领我们走出上一代技术崇拜制造的厄运迷宫。一种强调变化、流动和须臾感的“轻飘飘”的建筑价值观呼之欲出，其中蕴涵的反崇高、反纪念性的倾向，并不全是以建筑构造上的粗鄙、或精神取向上的娱乐性为代价的，在一定程度上，它暗示着新一代对启蒙以来的人类中心主义的反思，一种动态的、可持续的、可循环利用的新美学趣味正在酝酿，以此切合世博会宗旨（临时性、面对问题、给出答案）、新世界观（重现象而轻本质、重体验而轻分析、重感官而轻语言）和当代人类社会所面临的严重问题（环境恶化、资源枯竭、贫富差距和发展模式的困境）。轻柔、轻巧、清新、轻盈、轻松，这些轻飘飘的词汇连在一起，似乎反衬出人们精神上的沉重和疲惫，在一个创造性的百年之后，站立在有限的秩序和无边的废墟之上，人们需要调整姿态，重新出发。的确，更好的城市并不仅仅意味着更好的生活，它也应该是个关切人类生死存亡的大问题。
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欧洲诸国展馆设计中，常常不自觉地流露出“无我”的、超越了民族国家的普世价值观。与其中无法遏制文化优越感相比，东方世界几乎带着无比的虔诚去拥抱城市文明的成果。那些逐渐引起前者质疑的价值，在后者看来莫不是充满了诱人的光辉。韩国国家馆提出的口号是“符号即为空间，空间即为符号”。 这座展馆的母题是韩文字母，通过建筑化的文字部件来编织体量，用陶瓷马赛克块体来填充空间。在一幅反感觉的数字化匀质图景之中，行人仿佛是电子游戏中的NPC，失去了触感，失去了重量。建筑立面上、天花板上、楼梯扶手上，目力所及，到处都是三原色印制的抽象符号，却并没有意义在其中流动贯穿，这让坚硬的陶瓷失去了物质感，变成了零和一的简单重复。无所不在的民族文字表面上似乎充满了对本土历史文化的自豪感，内里却放大着全球化时代文化独立性缺失带来的焦虑；以“符号的融合”为主题，恰恰印证了后发现代性国家“开放姿态”背后的自卑感和妒忌心。西方国家之外，人们似乎主动抽象化、符号化地去理解西方“现代性”，无视其中的矛盾和困扰，使“赶超”变成一件可以操作、容易实现的目标。阿联酋馆的沙丘造型、尼泊尔馆的传统民居、马来西亚馆的斜坡屋顶、波兰馆的传统剪纸、俄罗斯馆的民族服饰，在这些主题馆中，符号化的文明、历史和地域特征无处不在；“有我”的价值观中，文化独立性的缺失和自我否定的紧迫感纷至沓来，却又都停留在浅层的图像阶段，让真实的感触不大可能发生。
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上海世博会瑞士馆的架空索道，带给观众直观的“非线性”体验
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2010年7月5日，刘朋月拍摄
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