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再现艺术和非再现艺术的区分是相对的。建筑是非再现艺术，19世纪法国建筑师勒丘为了再现现实，把畜棚设计成母牛的形状，被当成一件大笑话。然而，澳大利亚悉尼歌剧院的造型作为对贝壳的摹仿，却获得巨大成功。音乐的情况也是如此。作为非再现艺术，音乐也可以摹仿自然声响和禽鸟的鸣啭，乐器在某种程度上是对人的嗓音的摹仿。我们只是说，音乐、建筑的再现能力比起它们的情感表现能力要狭隘得多。歌德把建筑称为“凝固的音乐”，这表明建筑虽然不再现生活，然而它像音乐一样具有情感表现力，这种情感性的根源是对生活和社会的反映。罗马万神殿就很能说明这个问题。
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万神殿建于2世纪罗马皇帝哈德良时代。神殿为圆形，屋顶为巨大的半球形穹顶，周围绕以6.2米厚的混凝土墙体。穹窿的直径和高度均为43.43米（在19世纪以前，它的穹窿顶保持着最大跨度的纪录）。与希腊神庙仅注重外部立面设计不同的是，万神殿也注重内部空间设计。墙体无窗，穹顶正中央开有一个直径8.9米的天窗，从天窗射入的光的圆盘，随着时辰的变化而诡异地移动。万神殿的青铜大门高达7米。万神殿的宏伟和刚劲令人想起大一统的罗马帝国广袤无垠的疆土、庞大威严的国家机器和帝王的宏图伟业，也令人想起能征善战的罗马士兵晒得黝黑的面孔和他们高傲、威严的姿态以及罗马人所使用的强硬的、刚性的拉丁语。这就是万神殿所体现的情感。
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艺术分类的本体论原则和符号学原则一经一纬相互交织，就形成九种艺术样式：
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除了本体论原则和符号学原则外，美学史还运用其他原则对艺术进行分类。例如，根据艺术的用途来分类。建筑和艺术设计是实用艺术，其他各种艺术是非实用艺术，又称纯艺术。鲁迅先生把它们分别称为致用艺术和非致用艺术。建筑要“大”，即有足够的空间，又要“壮”，即牢固。公元前1世纪罗马建筑师维特鲁威在《建筑十书》中，提出了建筑三原则，即“坚固、实用、美观”。这三原则迄今仍然没有失去其生命力。美观才能使建筑成为艺术品，然而建筑仍然要坚固、实用。所以，建筑是实用艺术。也有人根据欣赏者知觉艺术的方式对艺术进行分类。绘画、建筑、雕塑等是通过眼睛来知觉的，可以称做视觉艺术。音乐是通过耳朵来知觉的，可以称做听觉艺术。不过，与本体论原则和符号学原则相比，艺术分类的其他原则只是派生的、次要的原则，而不是原初的、根本的原则。
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美学十五讲
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凡高《星夜》，1889年。
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美学十五讲
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清 郑燮《兰花》
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清 八大山人《墨荷图》
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美学十五讲
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唐 阎立本《步辇图》及其局部
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美学十五讲
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唐 韩滉《五牛图》局部