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北宋 张择端《清明上河图》局部
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黄公望，《富春山居图》
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美学十五讲 对每种艺术样式还可以进行分类，这是体裁和品种的划分。我们先看体裁的划分。拿中国绘画来说，唐朝阎立本的《步辇图》是人物画。元朝黄公望的晚年得意之作《富春山居图》是山水画。明朝吕纪的《梅茶雉雀图》是花鸟画。人物画、山水画、花鸟画是中国画中的不同体裁。西方画中的肖像画、静物画、风景画也是不同的体裁。体裁是一种艺术样式由于内在原因所引起的结构变化。我们上面所说的绘画体裁的划分是由题材的不同引起的，体裁的划分也可以由容量的不同而产生。例如，小说有短篇小说、中篇小说、长篇小说、长篇系列小说等。
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我们再看品种的划分。拿音乐来说，它可以分为声乐和器乐，器乐又可以分为管乐、弦乐和打击乐。这些都是音乐的品种。品种是由于同一种艺术样式利用不同的材料和不同的工艺成形方法所产生的，不同品种的艺术性质当然很不相同，但是再现和表现的能力是共同的。
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美学十五讲
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吕纪，《梅茶雉雀图》
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（二）艺术疆界的变化
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在古代，艺术和人类的其他活动，如手工技艺是混为一体的。究竟什么时候艺术才从人类的其他活动中分离出来，成为一个独立的文化领域，美学史上有不同的说法。其中一种说法是，就欧洲而言，艺术的独立发生在17世纪。意大利、法国、英国、俄国先后成立了艺术研究院，从法律上把纯艺术同手工技艺分离开来。并且，取得了术语的合法化。原来art同时表示“艺术”和“手工技艺”，现在由art构成了两个派生词：artist——艺术家，和artisan——手艺人〔10〕。
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艺术的独立并没有使它成为脱离现实世界的封闭的领域。在艺术世界和非艺术世界之间并不存在不可逾越的鸿沟，而是发生着平衡的、渐进式的过渡。艺术中存在着两种相互对立的倾向：一种倾向使艺术摆脱同实践活动的原初的联系，另一种倾向则希望保持这种联系、或者建立一种新的联系〔11〕。
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建筑和艺术设计作为实用艺术，保持着同实践活动的联系。就是其他纯艺术，也以不同的方式保持着同实践活动的联系。绘画、雕塑只具有单一的艺术功能，然而它们也能创作出既有艺术功能、又有实用功能的作品，如为历史博物馆制作的绘画和雕塑。而和这些绘画和雕塑直接毗邻的，是非艺术领域中的图纸、技术插图、地图、木模特儿等。在文学中，除诗歌、小说、散文外，还存在具有复功能（艺术功能和实用功能）的领域，如艺术政论、科学散文等。它们进一步向外延伸，就是日常生活的话语世界。在音乐中，军乐、摇篮曲、运动音乐、宗教音乐具有复功能性，它们同日常生活中的有声交际手段相毗邻。在舞蹈中，处在复功能地段的有艺术体操、花样滑冰、水上芭蕾，它们把舞蹈和运动结合起来。
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艺术独立的倾向和艺术向实践活动扩张的倾向，使艺术的疆界发生着变化。另外，在艺术发展的过程中，某些旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产生，也使艺术的疆界发生变化。艺术领域消亡的明显例证是希腊罗马的演说艺术。我们在第八讲中谈到，朗吉弩斯的《论崇高》是一部修辞学著作。希腊罗马的修辞学不是现代意义上关于作文的艺术，而是关于公开演讲的艺术，就是“演说术”或“雄辩术”，是关于演说的理论著作。朱光潜先生在《西方美学史》中写道：“有人把亚里士多德死后五六百年的时期（包括罗马时期）叫做‘修辞学的时期’，这是很有见地的。这时期修辞学论著确实是如雨后春笋，多至不可胜数。”〔12〕这足见演说艺术的繁荣。
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演说艺术在希腊罗马的繁荣有深刻的社会原因。修辞学起始于公元前5世纪，它的奠基者是智者派哲学家。我们在第一讲中讲到智者是一批以传授知识和演说术为业的哲学家，他们是希腊民主制度的产物。亚里士多德也写过《修辞学》的著作。狄摩西尼是希腊最著名的演说家，西塞罗则是罗马最著名的演说家。西塞罗认为演说是一门艺术，演说家类似于诗人，而演说高于诗，诗的魅力与演说相比只占第二位。然而在希腊罗马以后，演说艺术迅速衰落。虽然在某些特定的历史时期中，例如法国大革命时期，演说也曾经发出过耀眼的光辉，然而作为一门艺术，它已经消亡了。
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另一方面，随着技术的发展，艺术的领域也拓展了，它不断吸纳各种工业文明的产品，这些产品把艺术活动同技术活动、交际活动和其他活动结合在一起。例如，在传媒和室外随处可见的广告，就成为艺术的一个新领域。德国美学家哈曼在1911年出版的《美学》中首次从美学角度分析了广告艺术，广告艺术把功利功能、商务功能和审美功能结合在一起。艺术的独立本来意味着艺术和手工艺相分离。然而，德国建筑家格罗皮乌斯1919年创立的包豪斯学校，却提出艺术和手工艺要重新结合，艺术家和工艺技师之间没有原则区别，艺术家只是高级的工艺师。关于这一点，我们在第十讲中已经比较详细地讲到。意大利艺术设计师索特萨斯1969年为奥利维蒂公司设计了一种轻巧、别致的手提打字机，它由鲜红的塑料制成，仿佛是一种玩具。后来该打字机被纽约现代艺术博物馆收藏，工业产品成了艺术品。影视艺术也以一定的技术条件为基础。近年来，国际上动画艺术发展迅速，美国每年的动画产业创造1500亿美元的产值。20世纪90年代末期出现了三维立体动画、FLASH网络动画、互动电玩游戏，还有数码影视特技、玩具设计等造型动画。所有这些，都造成了艺术疆界的变化。
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美学十五讲 [:1701597481]
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三 艺术发展的不平衡
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对艺术发展的不平衡有多种理解。比如，艺术和经济发展不平衡。希腊的经济与后世相比当然是落后的，然而希腊的艺术却非常发达，它在某些方面甚至达到后世难以企及的高度。艺术和政治的发展也可以不平衡。我国魏晋时代政治上非常混乱、社会动荡不安，然而魏晋时代的艺术成就却很高。我们这里讲的艺术发展的不平衡，指的是艺术的样式和体裁发展的不平衡。
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（一）艺术样式发展的不平衡
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在不同的历史阶段，各种艺术样式的发展是不平衡的。这里既有社会历史的原因，又有艺术自身的原因。
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在古希腊，雕塑和戏剧最为发达。希腊有三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，喜剧家阿里斯托芬。亚里士多德的《诗学》作为西方第一部最重要的文艺理论著作就是研究戏剧的。希腊的雕塑和戏剧发达，原因在于希腊城邦中个性的意义有了增长。虽然在希腊哲学中个性、主体的概念还不发达，然而，像我们在第一讲讨论柏拉图的理式时所指出的那样，希腊从原始社会进入奴隶社会以后，人的思维已经逐渐代替了原始社会的意识形态——神话。希腊雕塑描绘人，也描绘神。希腊人把神理解为有个性的人，神有喜怒哀乐，有情欲，也有缺陷。希腊的宙斯雕塑、女神阿芙洛蒂特雕塑、海神波塞冬雕塑、希腊化时期的农牧神雕塑都具有形象的个性化特点，而不像埃及雕塑那样概括性大于具体性。希腊戏剧家也注意描绘个性角色。亚里士多德认为，戏剧的目的是摹仿人物的行动，情节作为事件的安排和人物的相互作用，是戏剧的基础。