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1704782751 二、镜子说
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1704782753 把艺术比作一面镜子,是相当悠久的说法,它如镜子一般,映照、再现万物,模仿生活的种种。古希腊的柏拉图是镜子说的首创者,他视艺术家为工匠,认为这一类的制作,“不难,方法很多,也很快。如果你愿意拿一面镜子到处照的话,你就能最快地做到这一点。你就能很快地制作出太阳和天空中的一切,很快地制作出大地和你自己,以及别的动物、用具、植物和所有我们刚才谈到的那些东西。”〔2〕
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1704782758 图3-1 画家与牧童
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1704782760 镜子是一个虚空的反射物,本身并无任何物像,却可以准确无误地映照出现实的一切细节。然而这种平板写实的理论,一方面将艺术家降低到了微不足道的地位(他只不过是亦步亦趋的虚空的记录者,自己一无所有),另一方面也无视艺术品独特的表现力(要根据与真实物的相似程度,来定夺作品的价值)。改写本《画家与牧童》中“围观的人”,显然缺乏基本的审美素养,他们衡量画作的标准,便是“像不像”——
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1704782762 围观的人看了,纷纷夸赞。
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1704782764 “画得太像了,画得太像了,这真是绝妙之作!”一位商人称赞道。
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1704782766 “画活了,画活了,只有神笔才能画出这样的画!”一位教书先生赞扬道。
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1704782768 牧童更是如此,他以放牧的经验与天真的勇敢喊出“画错啦”,是因为根据他的经验,这翘起来的牛尾巴,不会出现在两牛相斗之时。
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1704782770 三、比较
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1704782772 很巧,另有一个故事,恰恰与此相似,可以比较阅读,是苏联作家伊利亚·爱伦堡(1891—1967)讲述的:
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1704782774 “有一次,法国画家马蒂斯给我看非洲黑人用骨头雕的两只怒气冲冲的象。其中一只使我很喜欢。马蒂斯问我,是否觉得这只象的雕像有什么奇特的地方;我的回答是否定的。马蒂斯就给我指出,使我喜欢的那只象,它那对长牙齿和鼻子一同向上翘起,这使它显得像活的一样。马蒂斯微笑了一下说:‘有一个傻瓜来说,象的牙齿翘不起来;黑人听了他的话,又刻了另外一个……请看——这里的牙齿在原来的地方,但是艺术也就完了。’果然,第二只象就毫不动人。”〔3〕
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1704782776 看来马蒂斯是想说明,呆板的现实主义者,乃是艺术的杀手。事实上,艺术家长期的劳作中,必定包括了对自然反复细致的观察;问题的关键在于,追求酷似,远远不是艺术创造中唯一需要解决的问题,相反,它却有可能是最不能达到美的坏因素。对于一位真正的艺术家来说,要让作品逼真是非常容易的。
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1704782778 这样看来,改写本《画家与牧童》与苏轼原文,又有了高下之分。
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1704782780 在苏轼原文中,可以看出杜处士是极为高明的鉴赏家,他爱这画,爱到画不离身的地步,听了牧童的意见后,他“笑而然之”,心知牧童说得不错,然而这外行的意见,并不妨碍这作品的艺术价值,读者可以推断,在接下来的日子里,这轴画依然是“锦囊玉轴,常以自随”。因为处士达到了这个艺术层次。
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1704782782 而在《画家与牧童》中,改写者让“戴嵩听了,感到非常惭愧”,还要他“连连拱手”多谢指教。戴嵩是谁?他以韩滉为师,尤善水牛,与韩傒并称“韩马戴牛”,岂是浪得虚名之辈?他画饮水之牛,精细到连牛的水中倒影,都唇鼻相连,怎么会不知道牛相斗时尾巴的状态?
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1704782784 也许,他服从的是更高的艺术准则,正如克莱夫·贝尔所言:“不懂艺术的人总以为,创造艺术只要解决如何把生活中关于事物的概念‘正确’地复现出来就行了。这些人根本不懂,要求艺术家直接解决的问题,除了‘形似’之外,还要用一个四边形、圆形或立方体来表现自己的感情;要运用平衡来达到和谐或对某种不谐调的现象进行调合;要获得某种节奏感;还要克服媒介造成的种种困难。这种外行人的错误见解,便是他们对艺术的种种愚蠢的批评的根源所在。”〔4〕
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1704782786 幸亏有明代的李日华,可谓隔世知音,把其间的苦心与奥妙,一语道破:“固知象物者,不在工谨,贵得其神而捷取之耳。”艺术的真理超越时空,马蒂斯写于1908年的《画家笔记》,也仿佛在为戴嵩辩护:“有两种表现事物的方式:一种是未经提炼地展示它们,另一种是通过艺术召唤它们。离开拘泥细节地反映动态,一个人就能获得更高的美和宏伟。”〔5〕
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1704782788 改写者以外行人对艺术低层面的理解,在虚构中矮化了戴嵩,将名画家降格到不如山野牧童的地步,就这样用相当糟糕的方式,把不高明的见解灌输给了孩子们。
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1704782790 四、忠实描绘与纯粹客观
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1704782792 不妨将问题再深入一步,艺术家完全忠实地描绘,就能达到纯粹客观的真实?就眼睛所能观察到的世界,“真实”其实是相对的。
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1704782794 德国插图画家路德维希·里希特(Ludwig Richter)在自传中说过一件趣事:他和另外三个画家一起去写生,他们决心要画得精细入微,努力把自己看到的东西绝对精确地转录下来,“对每一片草叶、每一条细枝都爱不忍弃,坚持巨细不遗。人人都尽其所能把母题描绘得客观如实”〔6〕。但是他们到傍晚比较他们的劳动成果时,他们的转录稿差异之大仍然令人吃惊。情调、色彩、连母题的轮廓在每一幅画中都发生了微妙的变形……明明是同一场景,为什么不同画家画出全然不同的景象?这正表明了,艺术家决非一面冷漠的镜子,而是丰富了人类灵魂的创造者和引导者;艺术乃是长期艰难的劳作,不是简单轻率的模仿。
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1704782796 难怪左拉给出这样的定义:一件艺术作品,乃是“通过某种气质所看见的自然一角”。〔7〕
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1704782798 五、假如我上这课
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