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基于个人品位和文化价值观，不同的人对艺术作品所做的判断往往会存在着深刻的分歧。艺术作品的意义虽不能用尺子来衡量，但并不意味着我们就无法判断它。没有事实根据的个人观点和理性判断是有区别的。客观性意味着人们应根据公开的标准、参考作品本身蕴含的证据对之进行判断。在这个意义上，探讨创作、理解艺术的客观过程是合乎道理的。认为艺术判断纯属个人意见，与认为所有科学观点都是不容争辩的事实一样，是完全错误的。意义和阐释是所有创作过程的核心。
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尽管科学发现往往与特定的科学家挂钩，但一般而言，科学发现和科学家的关系与画作之于画家很不一样。1959年，沃森(15)和克里克发现了DNA的双螺旋结构，并将其描述成了生命的基石。虽然他们最先发现了DNA的结构，但DNA的存在却与他们完全没关系。任何科学家依靠相同的探究和计算方式，都能得出同样的结论。如果不能得出同样的结论，那就是证据或程序有问题。相反，艺术完全不是这样的。两个或两个以上的艺术家，从同一个出发点出发，几乎肯定会得到不同的结果。数学家或科学家可能是第一个生产出特定知识作品的人；而画家、诗人或舞者却是产出作品的唯一人。可见，艺术作品始终为艺术家所独有。
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艺术作品属于个人，从这个意义上来说，数学里的方程式和运算则不一样，因为有能力重复结果是数学有效性的根本体现。艺术却不是这样，艺术家的作品对创作者而言是独一无二的，这也就是学术界总喜欢翻检艺术家传记的原因。
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艺术作品可以是艺术家感兴趣的任何东西，正如科学实验或理论可以与科学家感兴趣的任何东西相关一样。艺术家和科学家可以拥有相同的研究主题：画家和地理学家有可能会对自然景观产生同样的激情；小说家和心理学家有可能会对人类关系产生同样的激情；诗人和生物学家有可能会对意识的本质产生同样的激情。
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艺术家和科学家的区别，不在于他们对什么东西感兴趣，而在于这种东西怎么让他们感兴趣。这一区别源于他们寻找的知识类型，源于这些过程的功能，源于他们所利用的认识的模式。艺术家和科学家不见得总是不一样的。在文艺复兴时期，人们可以自由自在地漫游在艺术和科学这两大领域中，虽然我们现在认为艺术与科学之间横亘着一条巨大的鸿沟。
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一旦认识到艺术与科学有着共同的创造过程，我们就可以开展广泛的合作项目。说不定能引发新一轮的文艺复兴呢！我们这个时代对人类意识、对知识与感受的关系有了更全面的理解，也更清楚我们的思考和感受为什么会构成理解周遭世界和内心世界的部分创作过程。新的文艺复兴运动就将建立在这一基础上。
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突破理性的藩篱，让创造力迸发
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从字面上看，没有情感的世界就是没有人性的。我们会对缺乏人性的人给予最强烈的谴责。然而，我们的教育系统在发展人的个性这一层面做的实在是太少了。路易斯·阿诺·里德（Louis Arnaud Reid）曾这么说过：“忽视情感研究及其在整个思维经济中的位置，无疑会为哲学和教育带来灾难性的后果。情感在各种认知中扮演的角色，比我们通常理解和承认的要多得多。”对自己和他人敏感，是个性发展的重要元素，也是当今企业、社会和个人生活所迫切需要的。寻找自己真正的创造力，不仅要靠理性，也要靠感觉。正是通过这两者，我们才实现了彼此连接，创造出了复杂多变的人类文化世界。
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“Out of Our Minds”
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寻找自己真正的创造力，不仅要靠理性，也要靠感觉。正是通过这两者，我们才实现了彼此连接，创造出了复杂多变的人类文化世界。
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让思维自由 Out of Our Minds
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个人创造力几乎总是来自他人的作品、想法和成就的激发。
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单打独斗的天才只是特例
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有关创造力的典型形象是：孤独的天才英勇地抵抗着传统的潮流，追寻此前没有人提出过的观点。此外，还有无数具有代表性的人物，他们都在自己的工作领域中做出了开创性贡献。我在前面的章节中提到了一些人，包括伽利略、牛顿、玛莎·格莱姆等，但“孤独天才”的形象可能会让人产生误解。原创的观点或许来自这些人思维中的创造灵感，但它们并不是从文化真空里出现的。只有在极其罕见的情况下，人才会与文化完全隔绝，不受文化的影响。个人创造力几乎总是来自他人的作品、想法和成就的激发。一如牛顿的名言，“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上”。即使是单独工作，其创造性也有着无法摆脱的文化大环境。
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实际上，我们看待世界的方式深受自己与他人的关系的影响，这不光是指我们一起创造了共有的表达形式，比如我们所说的语言。我们每个人都有自己的生活，但我们所创造的大部分东西却是彼此共有的。我们共同创造的东西，就是人类的文化。用人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）的话来说就是，人类的所有生活都悬挂在我们自己织就的“意义之网”上。创造力就是这些丝网交织起来的过程，它来自我们与他人的互动，而所有这些互动都被织入了人类文化的华美锦带。在这里，创造力和文化便是人类认知的经纬线。
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自18世纪后期以来，文化在某种意义上就是知识或社会精益求精的整体过程。从这个意义上说，我们可以把人形容为“有文化”的。“有文化”尤其跟艺术鉴赏相关。推而广之，文化也意味着艺术和智力活动的整个领域。人们往往会对高雅艺术和流行文化加以区分。“高雅艺术”通常是指歌剧、古典音乐、芭蕾舞、现代舞、绘画、严肃文学和电影。而“流行文化”则是指流行音乐、通俗电影和电视、时尚、设计、通俗小说以及其他大众娱乐形式。当经济学家谈及“文化产业”时，一般说的就是文化的这一层含义。
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在更广泛的社会意义上，“文化”这个词也可以表现为社会的共同生活方式，包括社会的工作和娱乐模式、道德、知识实践、审美、信仰、经济生产、政治权力和责任。我在这里所用的就是这种更广泛的社会定义。我所指的文化是不同社会群体的特征性价值观和行为模式。人类智力是多样的、动态的和独特的，人类文化同样如此。
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生理感官决定了我们能够感知到世界的哪些内容，但其他因素也会影响我们实际所感知到的东西。许多影响因素都是文化方面的。不同文化会以完全不同的方式感知世界。有些文化差异非常明显，比如人们所说的语言、穿的衣服、吃的食物和居住的房子类型等。而另一些差异则较难察觉，因为它们深深地植根于不同的思维方式中。时间观念上的文化差异就是这方面的一个典型例子。
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2001年，我和家人从英格兰埃文河畔的斯特拉特福搬到了美国加利福尼亚州的洛杉矶。我们发现两地的时间观念十分不同。在欧洲，没有人会认为一个世纪算得上是特别漫长的时间，可在洛杉矶却不一样。我们在斯特拉特福的房子修建于1870年，但它实际上已经是那个地区比较新的建筑物了。至于邻居们的房子是否比它还早，我也说不准。我们在洛杉矶的房子建于1937年，这要是在洛杉矶，简直算得上是传家宝了。在洛杉矶，一个世纪是很长的时间。这或许可以解释，为什么美国人特别爱用“10年”（decade）这个词了；事实上，它跟英国人说的“一个世纪”（century）差不多。我想，前者必然是为了迎合美国人对传统感的向往。刚搬到洛杉矶之后的一天，我在高速公路上边开车边听收音机，刚好听到一家地方汽车经销商打的广告。我没有留心公司的名字，但听到了它的口号：“近半个10年来，一直引以为豪地为洛杉矶效力！”什么？那意思是说，它的创立时间才4年多吗？