1704899526
1704899527
能乐里使用的“能面”也类似于这种白纸。歌舞伎里的演员是化装表演，能乐里的演员则是戴着能面表演。人若化了装表演，其表现就会变得过于露骨生硬，因而也就会缺少余韵余情。而能乐演员因戴着能面表演，其表现也就不得不受到抑制，故反而成了充满余韵余情的复杂的精神具象。文乐[138] 也一样，因而文乐也比歌舞伎更富有余韵余情。不过，能是以暗示为主的艺能，所以它在这方面比文乐更加丰富。
1704899528
1704899529
能面必须表现人的各种各样的精神内涵，所以它是最集约性、最单纯性的，但考虑到动的效果，故直到神经的最细微部分它都要加以精雕细琢。若仅从能面来看，那不过是件死物，但若被优秀的能乐演员戴着表演，那么在面具所固有的表情之外，稍微一点肢体的活动和倾斜都会产生各种表情变化，进而表现出复杂的人的感情和思想。这又可以说是《老子》里所说的“无中生有”吧！
1704899530
1704899531
1704899532
1704899533
1704899534
能面
1704899535
1704899536
而且能无论在舞台上还是在装置中都是极其简素的，其单纯化和简素化已达到了可使人全部联想到实物那样的最大限度。这样的能所贯彻的完全是简素的精神。
1704899537
1704899538
能够与能作比较的是日本的歌舞伎和中国的京剧，前者是表现抑制的艺能，后者是表现夸张的艺能，日本则拥有能与歌舞伎这样完全相反的艺能。这与既有伊势神宫那样简素明洁的建筑，又有像城郭那样的豪华建筑；既有简素枯淡的水墨画，又有大和绘和浮世绘那样色彩丰富的绘画是同出一辙的。然而不可否认的是，简素之精神是日本艺术艺能的根本特色，而且这种精神特质贯穿于日本文化的全过程。伊势神宫、能、茶道、俳句、神道等，无不显示出贯穿了简素之精神的日本文化和日本人世界观的特有质地，而且毫无疑问，这种精神是具有世界性意义的。
1704899539
1704899540
简素：日本文化的根本（插图增订版） [:1704895743]
1704899541
日本音乐
1704899542
1704899543
1.大陆音乐的受容与日本音乐的发展
1704899544
1704899545
我的挚友柴田治夫氏有一次把他的作品《音乐入门》赠予我，书中有一句德国籍的美国世界级大指挥家布鲁诺·瓦尔特（Bruno·Walter，1876～1962）的名言：“伟大的都是单纯的这一格言，是艺术的精髓。”也许在瓦尔特看来，音乐中的最重要的艺术要素是其单纯性。不过我想，如果把西洋音乐与日本音乐相比较，那么毋宁说前者是具有复杂之构造的，而后者则一直保持着单纯性。
1704899546
1704899547
历史上日本文化长期受到中国大陆文化的影响，明治以后又主要受欧美文化的影响，当然这期间也有与外部不太交流的使独自的传统文化得以开花的时期。这种倾向存在于日本文化的各个分野当中，即使日本音乐也不例外。
1704899548
1704899549
古代的日本民族明快率直而大大咧咧，这只要读一下《古事记》的歌谣和《万叶集》的和歌就清楚了。因此，在古代的日本音乐中也强烈地折射出这样的民族性：毫无拘束地把自己的感情和盘唱出，使听者无不受其感染。据专家说，无论什么地方的民族音乐，一般在古代都有以下特色：
1704899550
1704899551
歌词、旋律的即兴创作，以及旋律忠实于语言的抑扬顿挫；
1704899552
1704899553
在日常生活的各种场合演唱，与生活直接相连；
1704899554
1704899555
大多数场合有舞蹈相伴；
1704899556
1704899557
有简单构造的乐器伴奏。
1704899558
1704899559
只是由于民族性的不同，上述内容才发生了一些差异。（参见星旭《日本音乐的历史与鉴赏》）
1704899560
1704899561
总之，古代人的音乐是与生活直接连在一起的，并具有舞蹈相伴、旋律比较自由等特征。因此，当时的音乐还是未能独立地表现音乐特有的世界，还是未能从其他艺术中分化出来而走上独自发展道路的素朴的音乐。不过，任何时代都有素朴而通俗易懂的音乐，都有吐露素朴信条的音乐。日本音乐的特色，大概就在于其发展过程中仍保持了这种素朴的形式吧！也就是说，以简素精神为本是日本音乐的特色之一。可以说，这是一种未与其他艺术分化前就使自身进化了的音乐。于是，相对应地在日本也产生了各种独特的音乐艺术。
1704899562
1704899563
日本古代的传统音乐[139] 是神乐歌、大和歌、久米乐和东游歌等。到了飞鸟、奈良时期，随着隋唐文化的输入，日本开始受到外来音乐的影响。唐朝是国际性的大帝国，所以不仅唐朝的音乐，而且经过唐的中介还向日本传输了朝鲜、印度、越南、泰国等国的音乐。比如雅乐、伎乐、三韩乐、声明[140] 、盲僧琵琶等都被输入进来。这个时代产生了丰富多彩的音乐，连宫廷里也设立了“雅乐寮”，在学习传统和乐的同时还学习外来音乐。外来音乐以器乐为中心。由于这种抽象的音乐适应不了日本人的趣向，所以并没有出现压过以声乐为中心的和乐的现象。特别是由于庶民没有接受外来音乐的机会，所以只钟情于和乐。
1704899564
1704899565
据星旭氏说，这时的日本人喜爱的是寂静而沉稳的音乐，而并不喜欢对比性强的有个性的动感音乐，这是由于受到了所传入的儒教礼乐文化的影响。其实，日本的音乐不仅受到过儒教的影响，而且还与不同于基督教、伊斯兰教等狂热性宗教而强调求心静安思想的佛教之流行有一定关系。我想，这不就是“不善言举”的日本民族性在音乐上的某种折射吗？
1704899566
1704899567
2.新日本音乐的诞生
1704899568
1704899569
飞鸟、奈良时代的音乐，几乎是在外来音乐未被消化的情形下形成发展起来的。但到了平安时代，由于与大陆交流的中断，从而使外来音乐在得到整理、融合和消化的同时，逐渐为和乐所吸收而出现了新的形式。此外还产生了日本独特的音乐，比如宫廷里演奏的雅乐是由外来音乐整理、融合而成的，日本和乐所使用的乐器也是从域外传入的，声乐歌词中则有许多佛教内容，并产生了运用催马乐[141] 、朗咏（朗诵汉文诗）、披讲（朗诵和歌）和今样歌（现代风）[142] 这种外来音乐形式的新的声乐曲目，甚至用日语吟唱的赞歌（和歌）也从“声明”这种宗教音乐中诞生了，在民众中间还兴起了田乐、风流、猿乐即所谓民众艺能。到了镰仓、南北朝时代，新兴佛教开始盛行，并逐渐在武士和民众之中普及，给当时的文化以极大的影响。这种佛教普及运动还涉及音乐，从而产生了佛教色彩很浓的音乐。诞生于平安朝的天台、真言两声明，便是在这种新兴宗教的作用下而渐渐被各宗派所吸纳的。
1704899570
1704899571
当时还出现了带有浓厚佛教色彩的为武家社会所钟爱的历史书和军记物语[143] ，其中的《平家物语》就是由盲人琵琶师演唱的所谓平曲。平曲的兴起受到了声明的极大影响，它也分为音乐旋律和朗诵两部分，后面的谣曲、净琉璃[144] 等则受声明的影响最大。那个时代，从平安朝开始兴起于农民中间的田植歌逐渐成了田乐法师的专业，并演变为一种发达的舞俑剧，即田乐能。而猿乐则成了丧失曲艺之要素的剧种之一，它属于一人或二人以表演模仿为主的滑稽艺能。猿乐后与田乐一起演变成社寺艺能，并且各自产生了专业化的艺能团体，展开竞争。到了南北朝时代，两者又发展为更高层次的剧种，即猿乐能，而其中的滑稽部分则变成了狂言。
1704899572
1704899573
1704899574
1704899575