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1705051351 言与意之间的矛盾，即以言表意而不能尽意，确实给语言表达设置了难题，给文学创作造成了困境，但同时也给重要的语言艺术——模糊和含蓄提供了合理存在的基础。人们因为苦于言不尽意的困境而没法突破语言文字的局限，寄意于言外，从而使模糊语言派上了用场。

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1705051353 模糊语言充分利用语言的启发性和暗示性，唤起读者的联想与想象，从而领会其中之深意，体味言外隽永深长之情趣，以有效填补“表意而不能尽意”之憾。这样，那些深刻的道理、复杂的感情以及一切难于用语言直接表达的东西，通过模糊含蓄的方法就可以让人在言外思而得之，从而获得言有尽而意无穷的效果，因而我们说从符号学视角可以较为合理地解读模糊语言的产生基础和本质特征。

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1705051355 符号学的涵盖面非常广。美国哲学家查尔斯·莫里斯（Charles Morris）认为符号学的分支学科应由语义学、句法学和语用学三个方面组成，也称符号学三分法。语言的模糊性可体现在语义、句法和语用等各个层面。语言作为一种社会现象，并不能独立于社会现实生活之外，而要深入到人们的思想、情感、意识、感觉之中。语言是动态的，只有在动态语境中，语义才能得到更充分的体现，离开具体运用的语言研究是不全面的，缺乏活力的，从而也难以揭示语言的本质和规律。语言的意义并不等于事物的本义，而是言者的解释义，语言的序并不是事物本序，而是言者（即语言编码者）的序，所以我们认为从语用角度探讨语言模糊性也许更为合理一些。语用学主要研究特定情景中的特定话语，研究如何通过语境来理解和使用语言，在理解方面强调言外之意、弦外之音，从运用方面研究得体和适切。模糊语言语义外延宽，因而具有很强的伸缩性、适应性与包容性，能提高语言表达的灵活性，在人际交往中发挥着至关重要的协调作用。

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1705051357 言语交际的实践告诉我们，人们的交际是一个十分复杂的语用过程，受到不同的交际对象、交际目的的制约，要求根据不同的情况采取不同的交际策略。一方面，生活要求语言越来越规范，表达意思明确、详尽，没有歧义，不易混淆。唯有如此，才能说明性质、描述定义、界定概念、传递信息，才能在科学、教育、政治、经济、外交、军事、法律中有效使用。另一方面，生活又要求语言越来越丰富多彩，意义层次多样，结构形式活泼，富于启示性和不确定性。只有这样，才能描述内心、表达思想、说明体验、透露暗示，才能恰如其分地完成批评和赞美、讽刺与幽默，才能借助语言进行思考，并从事诗歌、小说、戏剧等艺术活动。这些特定的语体、语境、语用范畴等主客观因素都决定了语言表达难免带有一定的模糊色彩，而过于直白的语言有时会被人理解为粗俗，甚至低俗。关于这些，我们在讨论模糊语言的审美特征时已有所论及。

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1705051359 1.2　符号学美学视角

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1705051361 符号学美学在20世纪中叶的西方美学界曾风靡一时，是当代西方最重要的美学流派之一。该学派的主要代表人物是苏珊·朗格，她在卡西尔的基础上，运用心理学、生理学、哲学、艺术学、逻辑学的多学科综合研究方法，使她的符号论与科林伍德的表现说、贝尔的形式说一起把当代西方文艺美学推向了高潮。首先，符号学美学理论基本解决了美在主观与美在客观这一认识上存在的矛盾，实现了美学从认识论向语言论的转变。〔72〕在现代美学研究中，对美究竟是主观的还是客观的这一问题进行了激烈的论争，两种观点各有所长又各有不足，单纯地固守一方见解，极容易被对方通过反证驳倒。而符号学美学则认为，美是符号意义的显现，不过这里的意义已不是符号的现实意义，而是作为审美对象的艺术符号表达的美学意义，实际上，它是认知价值与审美价值的统一体。这样，艺术符号从根本上消解了偏于从认知的角度强调美的客观性和从审美的角度强调美的主观性的两种观点的对立。其次，符号学美学理论的出现实现了美学从认识论向语言论的转变。传统的美学是以认识论为基础的，不过，在20世纪初，由于受索绪尔语言哲学理论的影响，西方美学已开始向语言学转向，即以语言、形式、结构、文学性、语法等取代认识论美学中的内容、理性、摹仿、灵感等问题，使美学文本和艺术文本符码化。值得一提的是，符号学美学并未停留在向语言学转向这个层面，而是在其自身的学术探索中，推动了语言美学的发展，这当中自然也使模糊语言的研究受益匪浅。

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1705051363 苏珊·朗格说：“语言是人类有史以来所发明的最奇特的象征符号。在语言中，以简单一一对应关系为基础，各单位的词分别代表经验中各个单独构思的项目。”〔73〕由于语言的这种对应关系，用它来表达人类复杂的情感是非常困难的，因而她把符号分为两种类型，即推理符号和表象符号。苏珊·朗格认为在人类的内在生命中，有着某些极为复杂的生命感受，这些感受变化不定，互相交叉和重叠。对于这种内在生命，语言是无法真实地再现和表达的，而只能“大致地、粗糙地描绘想象的状态”，因为由事物和特征所构成的世界是连续的，而词语所表示的观念和意义却是离散的。词语意义反映外在世界时，产生内涵模糊、界限不清，在所难免。既然语言不能完成情感的表现，人类就必然地创造出服务于情感表现的另一种符号，即艺术符号。艺术符号作为表象符号，它采用的是一种非推论的形式，遵循一套完全不同于语言的逻辑。它是包含了多种复杂含义的综合体，直接呈现于人类的知觉面前。它将情感转化为可听可见的形式来供人观赏。苏珊·朗格的符号学美学强调文艺是人类情感的表现，主张在艺术欣赏中强调通过直觉、妙悟来体味艺术作品的意蕴，重视作品给欣赏者以丰富的解读空间。〔74〕

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1705051365 苏珊·朗格认为，艺术的知觉方式是幻想，要为人们提供想象的空间，不必用语言去叙述对象的全部情况。这种主张与中国意境理论所追求的“象外之象”、“味外之旨”如出一辙。这也说明，作家为文倾向采用模糊笔法是一种普遍的艺术追求。苏珊·朗格的符号学思想中的合理因素也得到了现代科学研究的证明。前面已经提到，人脑除了能精确周密地思考外，还有高度的随遇而迁的伸缩性、灵活性，它能对极为复杂的客观世界运用最少量的模糊信息，依照特定的规则进行思维，该种模糊信息的载体就是模糊语言。我们知道，思维是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是人类特有的一种精神活动（尽管有人发现小鼠也可能有抽象思维），是由人脑神经细胞通过突触而进行信息传递的。这种脉冲传递方式有两个基本特点：一是连续性，从而保证了人类思维活动得以正常进行；二是融合性。人脑的运行机制本身即是一个神奇的变幻无穷的系统，现代科学研究表明，这一运行机制涉及1000亿个神经元，而这些神经元之间又以纵横交错、高度复杂的方式相联系。〔75〕由该系统生成、运载的思维便永远只能处在综合运算之下，每时每刻的思维也就只能呈现出一种模糊的状态。于是，许许多多的信息，“相互重叠，彼此沟通，你中有我，我中有你，既有联系，又有区别。这就为亦此亦彼的模糊思维提供了生物学上的说明。”而语言和思维是相互交织、相互影响的，可以说语言是思维表达的最重要的工具，因此语言具有模糊性也就是顺理成章的了。运用模糊语言可以表达心中想说而说不明白，想写又写不生动，并且有时不必表达得太准确的话语。〔76〕

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1705051367 苏珊·朗格对于艺术创造的特殊规律、艺术审美中直觉的内在本质所做的系统、深入、精要的理论剖析对于我们理解模糊语言存在的客观性和必要性应当具有很好的参考借鉴价值，因为艺术符号作为一种非推理性符号（表象符号）没有固定的规则，总是突破旧有的框架和期待视野，从而形成语言表达和理解中的模糊性。

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1705051369 1.3　接受美学视角

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1705051371 随着西方现代心理学派的出现，人们关于美的研究便从美的本质转移到美感经验上来。于是，文艺的审美鉴赏就成了美学研究的重要话题。20世纪60年代以来，西方美学与文艺理论呈现出多元化的趋势。随着各种思潮和流派的产生与传播，文艺研究和批评经历了一次重大的转折。这一转折的标志是研究和批评的中心视角从过去的本体美学向作用美学，从对文艺自身存在方式的单一研究向文艺总过程的全方位综合性研究的转移。〔77〕接受美学就是在此背景下产生的。接受美学（Aesthetics of Reception）又称接受理论（Reception Theory），其理论基础主要是现象学美学和阐释学美学。〔78〕它把读者和作品的关系作为研究的主体，探讨读者对作品的理解、反应和接受以及阅读过程对创作过程的积极干预，并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的、个人的原因。接受美学这样解释作为审美主体的读者在艺术创作中的作用：“作品的价值和地位恰恰是两种因素——创作意识和接受意识——共同作用的结果。作者体现在作品中的创造意识只是一种主观的意图，能否得到认可，还有待于接受意识，即读者能动的理解活动。”

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1705051373 西方人的这种理论，在中国得到了回应。著名美学家王朝闻说：“艺术形象，其实不过是借有限的但也是有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以致‘丰富’或‘提炼’着既成的艺术形象。”王朝闻先生的话精辟地指明了文艺鉴赏的心理事实，阐明了读者在审美鉴赏中的主体地位和能动作用。中西美学家们都看到了文艺的审美鉴赏本质上是一种“再创造”的心理活动。〔79〕

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1705051375 也许是一种时间上的巧合，接受美学是上世纪60年代以来西方文学研究中的一种新兴的方法论，而1965年札德发表《模糊集合》一文，使模糊理论“能广泛适用于图像识别、自动机理论、控制论、系统论、信息论等多方面”〔80〕，从而给模糊理论的研究带来巨大突破，使模糊理论在一定程度上形式化、数学化，适应了现代科学的要求，标志着模糊理论正式形成并辐射到许多不同的研究领域，这其中自然包括语言研究领域。仔细分析，我们认为，这两个门类迥异的学术动向之间其实有着很大的相通性，因为接受美学看重作品接受者（审美主体）的主观能动性，认为作品本身所存在的意义不确定性和意义空白给接受者留下了思维的、心理的活动空间，而所谓“模糊”，其实就是“意义不确定性”和“意义空白”的代名词。模糊，期待读者去补充其意义的空白，期待读者去清晰还原模糊影像，去赋予其现实的生命。

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1705051377 模糊语言扩大丰盈了审美客体的内涵，并使审美主体的主观能动性充分调动起来。模糊语言，正如绘画的“写意”笔法，具有宽泛的、令人产生遐思联想的语义蕴含，它能最大限度地满足审美主体内在的深邃和难以言传的意象的需要，从而使第一审美主体能最大可能地、最接近地表达其内心的意象，获得最佳的审美体验。另一方面，它使第二审美主体能轻松自如地借助其模糊蕴藉的意象和朦胧无边的语义去激活处于休眠状态的审美联想，去驰骋潜在的艺术想象，藉想象视觉勾画栩栩的形象，从而实现对作品进行形象再创作的审美过程。

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1705051379 接受美学的出现使人们敢于直面语言的模糊性。传统的文学理论认为，文学作品只有一种绝对的意义，文学欣赏只能是读者对这种意义的单向的审美静观。读者只能被动地去阅读与欣赏。作为对俄国形式主义、法国结构主义和英美新批评派文学理论的反拨和对传统的文学本文研究模式的超越，接受美学确立了与以往文学理论截然不同的对待文学作品的概念。接受美学以读者在欣赏作品过程中的审美心理为主要研究对象，认为文学作品的社会意义与美学价值，只能通过读者的欣赏这一审美再创造的活动才能得到呈现。其根本出发点就是对读者在文学活动中的作用的充分肯定，即对读者审美心理和审美意识的尊重，对读者理解力和想象力的信赖。接受美学认为，作品本身为阅读和理解的多样性提供了基础，这是因为语言符号的词语文字常常不能完全准确地成为思想的表象，不能把心中所想、眼中所见的意象和具象以及情绪的微妙变化表达清楚透彻。再者，表达者有时出于避讳或追求修辞效果，刻意使用模糊言辞，将意欲表达的真正内容隐含在话语的深层，任由读者自品。这样一来，接受者就必须采用二次性理解的办法，在理解了言语表层含义基础上去理解话语的深层内涵，有时甚至要依据原有的话语进行再创造，从而领悟到和衍生出表达者可能未曾想象过的意蕴。当然，这种二次性理解或再创造，与接受者自身的思维习惯、道德观念、行为准则、审美水平等社会文化因素有直接的关系。就像鲁迅先生所说：“一本《红楼梦》，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”〔81〕

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1705051381 因为作品文本是一个多层次未完成结构，充满了不确定的点，这些不确定的点就是作品中没有明确说明的地方。读者在阅读一篇作品时，总是在积极思考，对语句的接续、情节的展开、意义的呈示不断做出期待、预测和判断，在碰到这些不确定点时，就会根据上下文的提示和自己的想象加以填充。一部作品的潜在意义只有在不断延伸的接受链条中才能被读者发掘出来。精品文本所含信息量大，解读空间大（或曰模糊性强），往往具有较广的读者面，能满足不同层次读者的审美需要。

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1705051383 姚斯和伊瑟尔是接受美学的两大理论家，他们体现了接受美学内容两种不同的研究方向。有人把姚斯和伊瑟尔的理论研究分别称作对读者接受的“宏观研究”和“微观研究”，这基本是合乎实际的。

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1705051385 姚斯所关注的是“接受研究”，即对文学接受现象的历史演变的考察。姚斯认为，文学作品并不是对于每一个时代的每一个观察者都以同一种面貌出现的自在客体，并不是一座自言自语的宣告其超时代性质的纪念碑，而是像一部乐谱，时刻等待着阅读活动中产生的不断变化的反响。只有阅读活动才能将死的语言材料拯救出来，并赋予它现实的生命。而伊瑟尔则把作品的言语视为一种“召唤结构”、“启示结构”，这种结构诱发了读者反应的潜能，不仅调动他对文本进行必要的加工，而且使他在一定程度上驾驶着这一过程。伊瑟尔认为文学作品与一般性学术著作有所不同。一般性学术著作意在说明事实或阐释道理，所用语言是一种解释性语言，其内涵确定明晰，而文学作品所用语言则是一种描述性语言，其内涵含蓄模糊。其中藏有许多“未定点”或“意义空白”。这种空白或未定点构成了文学作品的重要审美特征，是联络作者创作意识与接受意识的桥梁。接受者在接受过程中要以个人的想象力、经验、道德观念和审美标准对艺术作品的不确定意义给以特定的含义，并补充其意义的空白。显然，伊瑟尔关于未定点的论述深化了我们对文学文本性质和解读过程的性质的认识。

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1705051387 根据接受美学的理论，任何一个读者，在其阅读任何一部具体的作品之前，都已处在具备一种先在理解结构和先在知识框架的状态，这种先在理解就是文学的“期待视野”。〔82〕在具体的阅读中，表现为一种潜在的审美期待。期待视野是读者对文学文本接受的出发点和基础。它不是被动地接受作品，而是要对原来的作品再创造；它不是承认既成的事实，而是要对既成的事实加以批评和改写。这样，期待视野不仅是接受和理解的出发点，而且是被理解的对象和理解过程所达到的目的。没有它，任何作品的阅读都将不可能进行。从作品来看，它总是要激发读者开放某种特定的接受趋向，唤醒读者以往阅读的记忆，也即唤起一种期待。读者带着这种期待进入阅读过程，并在阅读中修正、改变或实现这些期待。读者在阅读作品时，对那些自己期待视野之内的作品并不感兴趣，相反却对超出自己期待视野的作品产生浓厚的兴趣。因为超出自己期待视野的作品给人以审美的新鲜感，具有言不尽意的特征，它充实有时甚至校正读者的期待视野，拓展了一种新的审美标准。这样，文学的接受过程也就成了一个不断建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。作品要被读者接纳，必须满足他们的需要，符合他们的期待视野；另一方面，也要启迪读者，超越读者，创造读者。

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1705051389 接受美学的理论告诉我们，作家在创作时，从艺术的角度来考虑，除了对象的重要特征必须详细加以描述外，另一些次要特征则往往可予省略或仅仅稍加暗示，有时采用这种“泼墨”手法的效果反而要胜过精细的描述，因为它能吸引读者介入文本所叙述的事件中去，为他们提供阐释和想象的自由。不难发现，模糊语言在这方面有得天独厚的优势。文学的模糊现象，即那些“只可意会，难以言传”、“象外之旨”的现象，往往恰恰是作品的神韵，正是语言的这种模糊性，更能“激发读者开放某种特定的接受趋向，唤醒读者以往阅读的记忆”，更能拓展读者的期待视野，因为模糊语言蕴藏丰富的潜在信息，它会令读者情不自禁地调动自己的认知结构与联想去填补空白，从而感受到一种创造的愉快。相反，过于精确的描述，因为束缚了译者的想象力，因为太“实”，反而难以产生美感，如：

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1705051391 原来王夫人时常居坐宴息，亦不在这正室，只在这正室东边的三间耳房内。于是老嬷嬷引黛玉进东房门来，临窗大炕上铺着猩红洋毯，正面设着大红金钱蟒靠背，石青金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥。两边设一对梅花式洋漆小几，左边几上文王鼎匙箸香盒，右边几上汝窑美人觚，内插着时鲜花卉，并茗碗痰盒等物。地下面西一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏。椅之两边，也有一对高几，几上茗碗瓶花俱备。其余陈设，自不必细说。

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1705051393 Since Lady Wang seldom sat in this main hall but used three rooms on the east side for relaxation, the nurses led Daiyu there. The large kang by the window was covered with a scarlet foreign rug. In the middle were red back-rests and turquoise bolsters, both with dragon-design medallions, and a long greenish yellow mattress also with dragon medallions. At each side stood a low table of foreign lacquer in the shape of plum-blossom. On the left-hand table were a tripod, spoons, chopsticks and an incense container; on the right one, a slender-waisted porcelain vase from the Ruzhou Kiln containing flowers then in season, as well as tea-bowls and a spittoon. Below the kang facing the west wall were four armchairs, their covers of bright red dotted with pink flowers, and with four footstools beneath them. On either side were two tables set out with teacups and vases of flowers. The rest of the room need not be described in detail.

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1705051395 上段文字对室内陈设的描写可谓细致入微，上下左右，面面俱到，这充分体现了曹雪芹丰富的想象力。但是对于读者来说，要在脑海中勾画出一幅完整的图像却非易事，原因在于，读者的想象力受到文本内容的严格限制。一景一物，作者已设定，换言之，意义空白空间狭小。这并不是说这样的写作手法不能采用，只是难以激发起读者的审美能动，难以诱发意境。

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1705051397 文学作品中过于精确的描述往往“费力而不讨好”，不但体现在场景描写中，也常表现在情感表达方面。文学艺术反映社会生活，是以情感人的。在文艺创作中，不排除有些力作采用精彩周到的议论、明白晓畅的表达同样具有超凡的艺术魅力。但是，采用含蓄的表现方式，间接地表达思想，蕴藉地传达感情，效果往往更胜一筹。如李白诗《送孟浩然之广陵》（“Seeing Meng Hao-ran Off at Yellow Crane Tower”）：

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1705051399 故人西辞黄鹤楼，

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