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这份证明主要谈的是“大金牙”女儿焦秀兰的情况，而涉及的人物“大金牙”可是老北京天桥大名鼎鼎的人物。
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“大金牙”本名焦金池，字文波，是老北京“天桥八大怪”之一，因口内镶有两颗金牙，人称“大金牙”。老北京天桥的“八大怪”在不同时期各有所指，按时间先后，早期为穷不怕、醋溺膏、韩麻子、盆秃子、田瘸子、孙丑子、鼻嗡子、常傻子8人，活动于清咸丰、同治、光绪年间；中期有耍蛤蟆的老头、老云里飞、花狗熊、耍金钟的、傻王、百鸟张、志真和尚、程傻子8人，活动于民国初年；晚期“八大怪”除了这位拉洋片的“大金牙”，还有小云里飞、焦德海、大兵黄、沈三、蹭油的崔巴儿、曹麻子、赛活驴共8人，活动于三四十年代。“老云里飞”是早期评书艺人的代表，本名白庆林，早年学戏，后从评书艺人亨永通学说评书，开场以敲渔鼓为号，先唱后说，以《西游记》段子最为拿手，兼卖一种名为“沉香佛手饼”的药糖。“小云里飞”能串演生、旦、净、末、丑，兼带武行跑龙套；练气功和摔跤的“沈三”，原名“沈友三”，最拿手的是“双风贯耳”和“胸前开石”；说唱数来宝的“曹麻子”，原名曹得奎，因满脸的麻子所以人叫“曹麻子”；“赛活驴”，原名关德俊，用驴行道具穿在身上，他妻子关金凤骑到他身上表演节目。
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“大金牙”焦金池是河北省肃宁县人。1891年，大金牙出生在一个艺人世家。他的父亲焦永顺是西河大鼓艺人。焦金池最初随父到各地卖艺，后来同别人一起做过“腥棚”（即摆个布棚圈，内放伪装的畸形动物招徕观众），他摆弄过“六腿牛”“小人国”等，借以谋生。他家在天津塘沽有一亲戚，专为拉洋片艺人画洋片画，由此发财。故此，焦永顺便让焦金池学演拉大片。“拉洋片”，老北京的玩意儿，问世于清朝末年，当时老北京人管这种民间艺术叫“水箱子”，也叫“西洋景”“拉大画”和“拉大片”。道具十分简单，有一米多宽、两丈高的一个大箱子、几幅画片、一面扁鼓、一副小钹。箱子用青皮席子围起，上面掏几个圆孔，里面放几张画片。画片也很简单，或为山水，或为人物，或为亭台楼阁，又称“西湖美景八大片”；观众们趴在席子上，由圆孔向里观看，拉洋片的艺人蹬在凳子上用长棍指点解说，拉大片的用锣鼓伴奏，看完一张换一张。故事内容、表演题材有的是讲历史传奇故事，有的是评述社会现实问题，针砭时弊、通俗易懂。
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焦金池学成后，到北京天桥卖艺，因人长得气派，口齿伶俐，嗓子好，唱腔滑稽悦耳，善于“使相儿”（做喜怒哀乐各种表情动作），会的曲目多，还能结合时事编写新词，如编唱了《外国人挖金矿》《八国联军进北京》《炮打西什库》等，不久便小有名气。由于他镶两颗金牙，人送外号“大金牙”，大金牙便成为他的艺名。拉洋片带唱可以说是大金牙首创的，他所研究出的一套唱腔，别具一格。他的大片、道具也与众不同。一般大片箱子设四个镜头，他的箱子装八个放大镜头，可供八人同时观赏。唱时的伴奏也透着新鲜，不用丝竹，只需一面小鼓、一面小锣和一面钹，缚在木架上，用线绳连接着，用手一拽叮咚乱响，非常悦耳好听，唱时就以它来伴奏。所唱的段子也是自己编的，大都具有一定的现实意义。
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在电影还没有普及的年代，拉洋片代替了电影，给老百姓带来了欢乐。每到庙会期，家长就会给孩子们一个铜子，让他们坐在一条长板凳上，通过放大镜向里看。拉洋片的人拉着绳子把一张张图片拉下时，嘴里唱着：“望吧里瞧，望吧里观，看了一片又一片。西湖景、无锡景，孟姜女哭长城，还有新添流行片。望吧里瞧，望吧里观，再看军民打武汉，大元帅就是孙中山。炮火连天欢声震，推翻满清又讨袁。”有时不拉大片，光是演唱，也能赢得听众喝彩。焦金池还常常应邀为喜庆宴会助兴演出，居家妇女们也喜欢听他俗不伤雅的演唱。他演唱的选段于1929年（民国十八年）曾由胜利公司灌成唱片发行，并由电台播放，名噪一时，被归为北京天桥后期“八大怪”之一。所唱代表曲目有《夸美人》《绣花鞋》《小寡妇上坟》等。《北平指南》里有这样的记载：“最著者，要推大金牙之拉洋片，声名远震，盖其惹人欢迎与赞誉之处，即其唱词之腔调令人解颐也。”
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焦金池有两个女儿一个儿子，大女儿就是马增芬“证明材料”里提到的那个焦秀兰，二女儿名叫焦秀云，她们两个随祖父学演西河大鼓书，不但模样儿漂亮，而且嗓子好，演唱很能叫座，当时曾被人称为“二秀”。
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焦秀兰和焦秀云的嗓音清脆，吐字清晰。她们演唱的路子很宽，既能演唱短篇和中篇的曲目，如《小姑贤》《蓝桥会》《太原府》《三全镇》等；又能演唱长篇曲目，如《杨家将》《呼家将》等。由于西河大鼓是一种说唱并重的曲艺曲种，所以焦家姐妹在说白和行腔两方面都刻意求精。她们说白时，往往根据人物的不同身份、不同性格和故事的情节变化掌握快慢和气口，轻、重、缓、急，错落有致，因此单是说白就能吸引听众。由于具有一副好嗓子，焦家姐妹在行腔时无论抑、扬、顿、挫，都能运用自如，而且韵味醇厚。她们还善于刻画和抒发不同曲目中的人物和情景，以情带声，声情并茂。故而，焦家姐妹上座率较高，很受广大听众欢迎，在天桥有很大的影响。
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焦金池的儿子小名叫小丑，很小的时候就能上场打鼓套，或垫场说笑话，人称“小金牙”。正如马增芬所说，20世纪30年代那会儿，“大金牙”在天桥很有名、吃得开，再加上他的两个女儿也能赚钱，焦家在天桥卖艺，收入颇丰；后曾一度移至天津卖艺，很受津门观众喜欢。自民国初始，“大金牙”在天桥撂地儿表演约有三十年，后来焦家二女出嫁，焦金池在生活上和精神上渐渐潦倒，1943年，年仅52岁的“大金牙”离世。马增芬听说“大金牙”是吸白面死的。我看过一篇文章也说“大金牙”晚年吸毒，倒毙街头。由此印证这是事实。据说“大金牙”死后曾有人写了一首打油诗：“洋片拉唱是独门，锣鼓声中已自尊。幸有双花堪媲美，可怜瘾死葬黄昏。”
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马增芬在《证实材料》中提到大金牙的儿子小丑吸白面偷东西，给国民党干过事，据说后来被枪毙了，可也有人看见他了，没死。我曾经看过一份资料，说焦金池之子焦若言（小丑）来京将此技艺传授给傅顺录之子傅文刚；后来傅文刚成立“北京傅氏天桥宝三民俗文化艺术团”，才将拉洋片重新拾起，在宣武区文化委员会的支持下编排了贴近时代、贴近生活、贴近群众的新段子。以此信息来看，小丑的确没死。
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无风不起浪。传言中死了的“小金牙”另有其人，但死了的“小金牙”不是大金牙的儿子小丑，而是“大金牙”的徒弟，被称为天桥“小八大怪”之一的“小金牙”罗沛霖。
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“小金牙”是北京人，本名罗沛霖，他是“大金牙”唯一的得意弟子。1925年，29岁的“小金牙”已经在天桥小有名气，凭着他那嘹亮的嗓子和唱腔中浓厚的韵味赢得了广大观众的好评。当年的天桥，拉洋片艺人约有六七位，在激烈的艺术竞争中，“大金牙”和“小金牙”师徒二人以一副好嗓子和高超的演唱技巧及丰富多彩的画片而出类拔萃。师徒二人还惯把当时发生的时事信口编成即景即情的词和浅白清明的唱段，打着锣鼓，做出种种滑稽动作，吸引过往人。后来焦金池一家去了安徽，“小金牙”则留在北京天桥，接替师傅拉洋片。“小金牙”的台风文雅，让座儿时总是客客气气，演唱时总是笑容可掬，对于只围观听唱而不肯坐下花钱观看的游客们，从不口出污言秽语，因而给大家留下了很好的印象。1939年《新民报》曾对“小金牙”的演出特色如此报道：“他天然生成的一张利齿，把现代的时事，信口编成了即景即情的词儿，打着锣鼓，不慌不忙地唱下去，唱得有声有色，唱得津津有味。一样的片子，被他形容起来，便引诱得人们觉得非看一下子才肯放心，及至看了片子，才领悟到了‘见景不如听景’的真意，“小金牙”永远有新鲜的词儿，永远换新鲜片，也永远为一般人所捧场，永远为一般人所欢迎，据说这是一件不可思议的事，小金牙由这不可思议上，遂被称为天桥小八怪之一分子了。”
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罗沛霖（“小金牙”）20世纪50年代末仍在世，但已经没有了昔日的风光。为了适应社会形势，他特意绘制了中国工农红军二万五千里长征的历史画面和抗日战争、解放战争的历史画面，如《飞夺泸定桥》《淮海战役》等，配合画片，自编了成套的歌颂中国工农红军、八路军和中国人民解放军的新唱词，把拉洋片这种民间杂耍与政治宣传结合起来，以迎合时代的需要。
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伴随着电影在北京市内的普及，来天桥看拉洋片的人越来越少了。1957年，天桥游艺场所被取消后，“小金牙”的拉洋片生涯从此结束。此时的“小金牙”的生活已陷入困境。据1958年8月21日鼓曲演员王艳茹写的一份揭批刘田利的材料记载：“在天桥盖大棚时，政府借给不能上地（演出）的演员一部（分）生活费，真有贫苦不能上地的罗沛霖，刘田利他没给（罗）借到……”“小金牙”去世后，拉洋片这种技艺濒于失传。
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 [:1706000816]
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 刘田利：春风得意唱“新书”
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刘田利先生摄于2003年，时年80岁
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刘田利（1923—2009），出生于山东无棣县。西河大鼓表演艺术家。11岁时，师从王庆田学唱西河大鼓。16岁出师后，在北京、天津、唐山等地演出。演唱以高亢嘹亮、吐字清晰、刻画人物生动细腻著称。1949年后，积极编演新书目。1959年参加北京宣武说唱团。曾任北京市曲艺公会常委、长篇新书小组组长、北京市文联委员。
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在天桥，鼓书的场子特别多，仅三角市场就有三四家，都是演唱成本大套的历史故事的。在三角市场的南端，有一位演唱《大八义》《小八义》《包公案》《小五义》《杨家将》《水浒传》等曲目而出名的西河大鼓男演员，就是本文的主人公刘田利。
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西河大鼓又叫“西河调”或“河间大鼓”，起源于河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北、西北部分地区。清代道光年间，民间艺人马三峰等在木板大鼓和弦子书的基础上，吸收戏曲、民歌曲调和民间叫卖声，对原有唱腔加以改革，并将伴奏乐器小三弦和木板改为大三弦和铁板，奠定了西河大鼓的唱腔基础。其后又不断发展，并出现多种流派，初名“梅花调”“犁铧片”，1900年前后进入天津，1920年改名为西河大鼓。这种大鼓的演唱方式和特点是：一人站唱，演员自击鼓、板，说唱并重，唱词基本是七字句和十字句，摹本曲调有头板、二板、三板等。后来艺人们汲取其他鼓曲的演唱技巧，改变了河北语音的“怯口”，逐步改以京音、京字行腔，曲目也有了净化，淘汰了一些庸俗的内容，增加了许多新书目。现代杰出的西河大鼓流派有著名艺人赵玉峰创立的“赵派”，马连登、马增芬父女创立的“马派”。再有就是新中国成立以后唱演新书的刘田利先生了。
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刘田利，1923年出生于山东无棣县，原名刘繁华，又名刘习仁，字玉柱，号田利。他幼年随父母逃荒到天津。1934年师从王庆田学唱西河大鼓，1939年出师。曾随师兄王田成、王田栋、梁瑞俊等在天津、唐山、北京等地演出。
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刘田利演唱的调子虽属西河调，但与一般艺人演唱的西河大鼓略有区别，其伴奏尤有特色。一般唱西河大鼓的只有一位弹三弦者伴奏，而刘田利又增加了一把四胡和一个大正琴。这种大正琴是日本人带来的，从20世纪30年代末到50年代初，这种琴在北京很是流行。那时每到傍晚，在大街小巷都可以听到锵锵的大正琴声，而现在已经绝迹了。按说大正琴只能算个大人玩具，比口琴还差着一等，正式乐队没有它的位置，但它用钢丝做弦，音色独特，刘田利用来为自己的西河调伴奏，听起来别有风味。那时候，刘田利在天桥演出，听众很多，有些人是天天都来听他的演唱。刘田利的嗓子高亢嘹亮，在演唱中搞过不少的花腔，以叙述故事为主；而且说的比唱的多，他又以表演见长，一根鼓楗子帮他做出许多描绘鼓书人物形象的动作，十分精彩。