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陈钧德非常讶异关良的油画画法，以前他所知道的油画有两种，一种是完全西方味道的；一种是中西融合的。看了关良的油画，他似乎悟到，世界上油画可能还存在第三种，那就是“中国特色油画”或叫“中国式写意油画”。这种完全属于中国风格的油画，完全弱化了物象的三维空间，却为线条与色块的独立审美打开广阔天地。
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关良这一风格给了陈钧德强烈感受，尤其，他作品里特有的洗练流畅的线条和明快简约的色块，让陈钧德十分着迷。陈钧德既钦佩又纳闷，关良哪来那么多奇特的想象力，一个个生龙活虎的戏剧人物，在关良的笔墨下千姿百态，栩栩如生。老先生画他们的时候，毫无对象啊，仿佛对象都活在他的脑袋里。
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其实啊，就像苏东坡讲的，厚积而薄发，博观以约取。
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为了观察戏剧人物，我看了许多京戏呢，用眼睛看，用耳朵看，还随手在速写本上记下，多年来记下了成百上千种场合各个戏剧人物的神态。
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关良用他带有广东口音的上海话，笑呵呵地泄露了自己的秘密。
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陈钧德茅塞顿开：“原来都一样：台上一分钟，台下十年功！”
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谈得投机，关良也一下子喜欢上了这位年轻人。不出一个月，关良主动画了一幅四尺对开的《钟馗嫁妹图》，请儿媳转赠陈钧德，上书：请钧德、兆莲伉俪品鉴。
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画面十分精彩！陈钧德异常感动！
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“文革”中的关良，未能逃脱运动的魔爪。但老先生童心未泯，对艺术一直抱有初心，他说：“我热爱绘画是无条件的，任何时候，任何地点，都要画。”
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关良亲口传授给陈钧德画画的秘诀是：“画画，不要受制于对象，也不要受制于技法。譬如，画静物，不必将自己想画的东西一一摆出来，摆出来只是为了构图，为了对明暗对比的把握，但真正有味道的静物，是积淀在你脑海里的东西，你要能够摆脱对象的存在而画出心中的静物，这样画无拘无束，更自由自在，更能表现自我的情感。技法也同理，我画油画，技法大多是水墨运笔的方法，拉线条，轻背景，活脱脱的味道就这样冒出来了……”
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简简单单，三言两语，所透露的创作观和美学观，让陈钧德咀嚼了好久。
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陈钧德有时也特意锻炼自己“无中生有”的想象力和表现力，“跟自己的智力较量”。
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青年时代的关良，曾经是个事事考究的“老克拉”，风度翩翩，头发收拾得挺挺括括，也非常喜欢社交，无拘无束。但岁月和“运动”磨去了他放浪不羁的一面，等到陈钧德与关良交往时，老先生的衣着几乎总是一身蓝，生活非常俭朴，只是依旧喜欢交流，一时聊不过瘾，他会招呼陈钧德陪他一起去复兴中路上海电影院旁的理发店，一边理发，一边继续谈话。
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陈钧德从关良身上还发现了这样的“情趣”。他的艺术风格非常现代，肆无忌惮地玩变形，玩意象，根本不受明暗、光影之类清规戒律的束缚，但命运安排他在中国美术学院授素描课，他也能说圆说透“一板一眼”画素描的重要，截然不同的思想并行不悖地储存在他的躯体里，让陈钧德琢磨出：学习绘画，所学的东西越多越好，但成功的关键是钻得进去，也要跳得出来，一切学习都需要消化，强壮自己的头脑和双手，真正变成自己的东西。
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关良小提琴拉得好，京戏也唱得好，他随时能哼唱谭派、余派、马派。他与盖叫天私交笃深，两人聚会笑声不断，关良特别擅长打开别人的话匣，而盖叫天兴致上来，给他表演“斗鸡眼”和“对眼白”，给他讲京剧里，单单一个眼神，就有看、盯、瞟、瞄、瞪、眯……
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向关良学习，仿佛在荒野里遇见一座柴屋，里面有什么，给人以无穷无尽的想象，但一定要“伸进”脑袋——一次次交往，一次次深谈，才让他悟得柴屋里的艺术真谛。
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陈钧德感叹，有关中西艺术融合，三位大师各有妙传。刘海粟传授的是“气魄、力量”，林风眠传授的是“灵动、透气”，而关良传授给他的是“想象、自由”！
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 时来运转
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一个绘画艺术家的长成，只靠天赋和传授，是远远不够的。
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陈钧德矢志不移地学以致用，曾被画友们送了个绰号：“写生狂人”。在工厂漂泊的日子里，他与画友几近疯狂地外出写生，再多的烦恼和郁闷，一到户外创作就统统抛却了。
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其实，他沉湎写生，是自觉也是本能。一方面，他意识到，梵高、塞尚的作品百分之九十九属于写生创作，唯有在真正含义上体悟到写生的神圣意义，才能读懂这些大师的伟大之处。写生是独立的艺术，也是生命的艺术，艺术家必须以生命的崇高精神去投入写生，而绝不是依样画葫芦去抄袭、描摹对象。另一方面，陈钧德的创作总是“在路上”“在别处”，他真切地体会到黄宾虹发自内心的呐喊：“中华大地，无山不美，无川不秀”，他每每扑入大自然的怀抱，就深深感到自然胸襟无限开阔，足以抚慰自己那颗经常无辜受伤的心灵。
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