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谈得投机，关良也一下子喜欢上了这位年轻人。不出一个月，关良主动画了一幅四尺对开的《钟馗嫁妹图》，请儿媳转赠陈钧德，上书：请钧德、兆莲伉俪品鉴。
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画面十分精彩！陈钧德异常感动！
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“文革”中的关良，未能逃脱运动的魔爪。但老先生童心未泯，对艺术一直抱有初心，他说：“我热爱绘画是无条件的，任何时候，任何地点，都要画。”
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关良亲口传授给陈钧德画画的秘诀是：“画画，不要受制于对象，也不要受制于技法。譬如，画静物，不必将自己想画的东西一一摆出来，摆出来只是为了构图，为了对明暗对比的把握，但真正有味道的静物，是积淀在你脑海里的东西，你要能够摆脱对象的存在而画出心中的静物，这样画无拘无束，更自由自在，更能表现自我的情感。技法也同理，我画油画，技法大多是水墨运笔的方法，拉线条，轻背景，活脱脱的味道就这样冒出来了……”
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简简单单，三言两语，所透露的创作观和美学观，让陈钧德咀嚼了好久。
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陈钧德有时也特意锻炼自己“无中生有”的想象力和表现力，“跟自己的智力较量”。
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青年时代的关良，曾经是个事事考究的“老克拉”，风度翩翩，头发收拾得挺挺括括，也非常喜欢社交，无拘无束。但岁月和“运动”磨去了他放浪不羁的一面，等到陈钧德与关良交往时，老先生的衣着几乎总是一身蓝，生活非常俭朴，只是依旧喜欢交流，一时聊不过瘾，他会招呼陈钧德陪他一起去复兴中路上海电影院旁的理发店，一边理发，一边继续谈话。
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陈钧德从关良身上还发现了这样的“情趣”。他的艺术风格非常现代，肆无忌惮地玩变形，玩意象，根本不受明暗、光影之类清规戒律的束缚，但命运安排他在中国美术学院授素描课，他也能说圆说透“一板一眼”画素描的重要，截然不同的思想并行不悖地储存在他的躯体里，让陈钧德琢磨出：学习绘画，所学的东西越多越好，但成功的关键是钻得进去，也要跳得出来，一切学习都需要消化，强壮自己的头脑和双手，真正变成自己的东西。
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关良小提琴拉得好，京戏也唱得好，他随时能哼唱谭派、余派、马派。他与盖叫天私交笃深，两人聚会笑声不断，关良特别擅长打开别人的话匣，而盖叫天兴致上来，给他表演“斗鸡眼”和“对眼白”，给他讲京剧里，单单一个眼神，就有看、盯、瞟、瞄、瞪、眯……
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向关良学习，仿佛在荒野里遇见一座柴屋，里面有什么，给人以无穷无尽的想象，但一定要“伸进”脑袋——一次次交往，一次次深谈，才让他悟得柴屋里的艺术真谛。
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陈钧德感叹，有关中西艺术融合，三位大师各有妙传。刘海粟传授的是“气魄、力量”，林风眠传授的是“灵动、透气”，而关良传授给他的是“想象、自由”！
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 时来运转
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一个绘画艺术家的长成，只靠天赋和传授，是远远不够的。
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陈钧德矢志不移地学以致用，曾被画友们送了个绰号：“写生狂人”。在工厂漂泊的日子里，他与画友几近疯狂地外出写生，再多的烦恼和郁闷，一到户外创作就统统抛却了。
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其实，他沉湎写生，是自觉也是本能。一方面，他意识到，梵高、塞尚的作品百分之九十九属于写生创作，唯有在真正含义上体悟到写生的神圣意义，才能读懂这些大师的伟大之处。写生是独立的艺术，也是生命的艺术，艺术家必须以生命的崇高精神去投入写生，而绝不是依样画葫芦去抄袭、描摹对象。另一方面，陈钧德的创作总是“在路上”“在别处”，他真切地体会到黄宾虹发自内心的呐喊：“中华大地，无山不美，无川不秀”，他每每扑入大自然的怀抱，就深深感到自然胸襟无限开阔，足以抚慰自己那颗经常无辜受伤的心灵。
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起先，手头拮据，他就多用双脚，将上海的外滩、植物园以及淮海路、高安路、岳阳路、富民路、襄阳南路、复兴西路等，几乎所有美的地方都搜跑遍了。上海西区，小洋房、梧桐树、铁艺门等混合出的气息十分诱人。尤其是旧上海，“冒险家”拉斯洛·邬达克设计的经典建筑，以及诸多法式、英式、美式、西班牙式等洋里洋气的二三层住房，历经岁月洗礼，更显风姿绰约。有些老洋房安装的黑魆魆的铁门，如同名片，一眼就能看出房子主人的身份和趣味。昔日的街灯、篱笆也别有风味，这一切一切，宛若都市的精灵，在他的画里，得到了淋漓尽致地表现，陈钧德画笔下的上海，如同张爱玲小说里的上海，有着难言之妙。
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后来手头略显宽裕，他就迈向了外地。因为上海没有真正的大海，也没有真正的高山，所以他喜欢远足，去外地寻找不同于城市的“别处”。他喜欢海滨渔岛、崇山峻岭、古朴乡居，尤其喜欢毫无污染、空气新鲜的大自然，喜欢那里淳厚的民风。有时写生，招致乡村老人孩子的围观，但这样的围观往往出奇地安静，乡里的人们享受着目睹画家运用画笔记录和抒发的时刻。众目睽睽下，陈钧德也丝毫不受影响，他享受着带有善意的注视。
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乡野山村，森林海边，他常常深一脚浅一脚地跋涉，不以为苦，反以为乐。
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天目山是陈钧德那时去得最为频繁的地方。他沉醉于幽静自然环境的秋色，那漫山遍野的银杏，层层叠叠，呈现出柠檬黄、鹅黄、橘黄、深黄、褐黄等等。如此丰富鲜艳的色彩，任你在调色板上调制各种颜料也不够用，恨不能将油彩一股脑儿全部泼洒上画布！
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他喜欢深入山林腹地，将自己完全置身于空旷的山谷，面朝起伏的山峦，与天地共呼吸，在凝视中静静地捕捉微妙的感觉。一旦“对象”钻入了自己的脑海，他立即尽情挥洒，将脑中所思、心中所悟，痛快淋漓地体现在画布上。这时，他的画风不像以前那么饱满和坚实，他尝试空灵的表达，将画面处理得有张有弛，中国气息扑面而来。
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他画青岛、连云港也是如此，完全抛却尘世，静待灵感一出现，就及时抓住。他说，写生创作，物象的形态是次要的，细节也是次要的，关键是抓住稍纵即逝所感觉到的“气场”。
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与陈钧德一同外出写生创作的画家，往往惊骇于陈钧德在开画前那一刻，久久凝视后突然爆发的阵阵吼声，随着吼声，色面、线条忽而像钢琴家双手流畅的琴键运动，忽而又像是自然界的疾风暴雨，每一笔都出自他内心真切的感受，甚至每个笔触都是他的生命因子，但整体观瞻，他的创作刚柔并济，气息流畅，画面充盈着生生不息、大化流衍的魅力。
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陈钧德的绘画受益于户外劳作，也受益于传统写意的哲学思考。
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