1706014090
恰恰这个时期，在西方思想大潮冲击下，中国传统文化形如决堤。
1706014091
1706014092
叔本华的“意志本能”、尼采的“超人”、克尔凯郭尔、萨特的“存在主义”和“自由选择”、柏格森的“生命绵延”、弗洛伊德的“力比多”等等，西方哲学、历史、戏剧、文学等各种思潮滚滚而来，在思想冲破“左”的禁锢后，人们首先是潮水般涌向国门之外，年轻的艺术家尤其像饿极后闯入丰盛的宴席，胃口大开，血脉贲张，狂欢般大搞名目繁多、形态百样的当代艺术。西方世界走过千百年才陆续出现的古典派、浪漫派、印象派、野兽派、立体派、波普派、抽象派以及超级写实派、抽象表现派等等，几乎在同一时间纷至沓来，激愤的、丑怪的、变形的……各种阵营，各种流派，无比纷繁，无比混乱。
1706014093
1706014094
置身乱云飞渡的时代，陈钧德努力思索：“如何深入下去？”
1706014095
1706014096
他似乎有些迷惘，又似乎比较清醒。思想上也发生过自我怀疑、否定。在新潮艺术“嘉年华”的运动中，他看到的是前所未有的“大杂烩”，更多是街头杂耍式的喧闹。
1706014097
1706014098
他欣赏那些真正有思想、有分量、有创造的当代艺术，这也是艺术史发展的必然，一代人自有自己的机遇。但他鄙视那些散发着饭店后门泔水味儿，本质上与“地沟油”差不多的伪艺术。种种打着艺术幌子，大玩现代蒙昧主义、投机主义的稀奇古怪的“反艺术”，严重误导或败坏了人们的艺术观、审美观。这让他忧虑，让他清醒，更让他激奋。
1706014099
1706014100
他本来就是“独头”，在喧闹的时期，一如既往地拼搏在自己的绘画世界。他欣慰，由于多年来阅读了无数著作，使得他拥有那么多老朋友，伦勃朗、塞尚、梵高、毕沙罗、马蒂斯等等，他经常喜不自禁地与他们“神聊”，请他们“谈谈”对中国艺术发展的看法。这种书房里私有的与前辈的精神聚会，让他越来越觉得，热闹的艺术不会真正让人过瘾，沉静的艺术才越品越有味儿。他觉得自己对塞尚的色彩推移法越来越熟练，色彩过渡不按明暗推移而纯粹运用色彩的变化予以表现。他也发现马蒂斯的线条，表面上很容易上手，这种线条很有概括性力量，但线条的生命需要根植于民族的土壤。这些源自绘画本身的乐趣和妙谛，哪里是高举“反传统”“反体制”“反审美”“反绘画”的新一代所能感受到的？
1706014101
1706014102
他牢记关良的一番忠言：“艺术不是宣传出来的，是在批评、斗争中建立的！”
1706014103
1706014104
当然，对于当代艺术与西方基金所跳的商业舞蹈，陈钧德感到“乱花渐欲迷人眼”。他非常熟悉林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等传统知识分子画家的生存方式，却对乌里·希克们玩弄于股掌间的西方市场规则非常陌生。眼看一批中国当代艺术家纷纷参加了西方的艺术大展，也在西方拍卖行里出尽风头，价格扶摇直上，陈钧德承认“看不明白”。他说：
1706014105
1706014106
我真心无所谓，一点儿也不羡慕嫉妒恨。对艺术家而言，售价高低永远等同不了艺术高低，价格是价格，艺术是艺术，艺术家永远不能与权力或资本穿同一条裤子，否则就是恶俗。
1706014107
1706014108
1706014109
1706014110
陈钧德坦率地说，梵高、毕加索是纯粹的艺术家，安迪·沃霍尔、达明安·赫斯特、村上隆等等是商业艺术家，永远不要混淆，不要将不同类型的艺术家放在一起相提并论。他从前辈身上悟出一个道理：人在获得一些东西的时候，也会失去一些东西。所以他不在乎自己是不是市场的“大咖”。“大咖”相比“大师”，商业味实在太浓了。
1706014111
1706014112
显然，陈钧德认为自己属于纯艺术阵营，而不是商业阵营。
1706014113
1706014114
这个时期，陈钧德的作品在国内外画展中的露面一点儿也不少，还频频获奖，被中国香港、新加坡、印尼、马来西亚等地的美术馆购藏。他以“无所谓”的宽容之心对待外界的变化，让自己的绘画心态保持着“风轻云淡”，他始终只在意内心的满足。
1706014115
1706014116
艺术浪潮翻滚最激烈之时，正是陈钧德内心最平静、最坚定之时。
1706014117
1706014118
1706014119
1706014120
1706014122
激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 精神回归
1706014123
1706014124
喧哗与骚动的时代，当代艺术是最耀眼的，当代艺术家也是最耀眼的。
1706014125
1706014126
早已在表现主义绘画方面深得三昧的陈钧德，无意追赶光怪陆离的新玩意儿，反而一头扎进了浩瀚深邃的传统文化。奇怪吗？不！此时，他深入思考这样的问题：毕加索的立体派绘画根植于战后欧洲的三四十年代，安迪·沃霍尔的波普艺术根植于美国五六十年代商业文化，自己探索多年的东西融合艺术能否更加深入，在细腻处更丰富，在写意处更简括呢？
1706014127
1706014128
这样的想法并不是受“八五新潮”激将，一时心血来潮，而是他多年思想积淀后，在这个时间点上骤然“豁然开朗”。八大山人、石涛、扬州八怪、黄宾虹、王国维等人的著作，都被他“请”到家里。他的私人会客厅不仅“聚集”了诸多西方艺术巨匠，也迎来了璀璨于历史星空的中国先贤们。他热情研读，苦苦思索。这是精神远游者的返乡！
1706014129
1706014130
他欣然发现，中国传统艺术理论与实践里所蕴藏的时代文化根源性，让自己的油画创作拥有了开阔的精神视野。距今三百多年前的中国书画宗师石涛，一直倡导“我”为主动，“法”为“我”用。历史上吃苦瓜最出名的这位艺术和尚，半世云游，写了一部《画语录》。他提出的“我之为我，自有我在。……纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”，陈钧德读了深以为然。陈钧德广泛阅读，四处写生，不断创作，所谓“搜尽奇峰打草稿”，目的正是将“我自发我之肺腑”，将技巧作为表达内心的手段，尽其灵而显其神。
1706014131
1706014132
他发现，石涛和尚相比西方现代派之父塞尚早生了近三百年，但两座艺术山峰所呈现的“理论风景”，相近相通。“中国老祖宗是很厉害的”，陈钧德所受启示良多，不禁感叹。
1706014133
1706014134
黄宾虹，是陈钧德格外推崇的山水画宗师。比塞尚年长二十六岁，一生当过官吏、鉴定家、报社编辑、古董店商人，他一直绘画却从未做过职业画家，也没有享受过自己的作品售卖所得，但他独创的“黑、密、厚、重”画风，苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫也奇崛有致，是一个死后半个世纪屡屡刷新拍卖纪录的传奇画家。拿黄宾虹运用焦墨所体现的“笔笔分明，不落皮相而求内美”，与同时代的塞尚、梵高做比较，令陈钧德惊讶地发现，生活在东、西不同国度的艺术家，于绘画实践里也存在惊人的息息相通。
1706014135
1706014136
王国维呢，是陈钧德心目中学富五车、学贯中西的真正大师。他在《人间词话》里讲道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”陈钧德对这位少有的前辈“通才”钦佩之至，对他的《人间词话》百读不厌。王国维的“一切景语皆是情语”几乎成为陈钧德的座右铭、“口头禅”，成为他对艺术理解的最佳注脚。
1706014137
1706014138
他发现了创作的心力过程：一开始只是感觉到美，那是画风景画时的“自识”，是针对自然山水的感官认识。人活在世界上，接触到的物欲太多，一旦置身大自然的环境，能洗涤心灵上的铜臭或污浊。但当自然美与人格美有了贯通时，画面就显示出了一种力量、一种品格。
1706014139
[
上一页 ]
[ :1.70601409e+09 ]
[
下一页 ]