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珍宝中的日本精神 第十六章浮世绘的出现与发展
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春信、歌麿、写乐、北斋、广重
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在江户时代的绘画中，浮世绘是最有资格被称作大众绘画的绘画形式。关于江户时期的绘画，我们已经介绍了以俵屋宗达和尾形光琳为代表画家的装饰画（第十一章），也介绍了以池大雅和与谢芜村为代表画家的南画（第十四章），这些绘画形式都以古代传统文化底蕴丰厚的上方地区[1]为大本营，浮世绘则以江户为大本营，在江户的城市居民中备受欢迎。可以说浮世绘是在新生城市中发展出来的新兴绘画。
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浮世绘的鼻祖是活跃在元禄时代的菱川师宣。师宣的作品并非被称为锦绘的多色印刷木版画。在他的作品中，描绘穿着红色和服的女子突然停步回眸的《回首美人图》最为有名，但这幅画也不是木版画，而是肉笔画[2]。除去这幅画，师宣还亲笔画了很多美人画和风俗画，那么师宣为什么被称作浮世绘的鼻祖？这是因为他创作了很多物语的插图，还有取材于江户本地风俗的绘本和艳本。这些画都用了木版印刷的小册子形式发行。师宣不只创作插画，他还使木版画以“一枚绘”的形式从物语中独立出来，将多张画作制成合集出售。其中的代表作便是收录了12张画作的《吉原之体》。这里面包含了最能代表“浮世”的花街柳巷和曲艺元素，是描绘江户游乐风俗的作品，另外，《吉原之体》并不是全黑墨迹印刷品，而是足以被称作浮世绘的彩色艺术品。
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与菱川师宣同时代的还有井原西鹤和近松门左卫门。师宣是江户人，而西鹤和近松是上方人，这便是他们之间产生差异的原因。他们三位都是表现浮世，或者说表现花街柳巷和曲艺游乐的大家。不论是在游乐中还是在曲艺中，人们都能暂时从严格的社会秩序中解脱出来，虽说这其中也不乏颓靡和危险的元素，但也正因如此，创作者们才不断被吸引。或许受影响的并不只有创作者，也有流连于花街柳巷和曲艺游乐之中，受到安逸享乐氛围影响的城市居民们，还有虽然和这些玩乐保持距离但也心怀憧憬的居民们。当时的人们如此喜爱描绘游乐氛围的小说、戏曲和绘画作品，大概是因为它们能将大家带入繁缛富丽的俗世中吧。
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不论是西鹤的“好色”系列，还是近松的殉情系列，都是这样的作品。作为大众绘画代表的浮世绘，也逐渐沾染了这些和现实社会相关的元素，并且不断探索着合适的表达方式，力图把它们表现出来。
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菱川师宣死后，鸟居清信接替他作为首屈一指的版画画家活跃在绘画的舞台上。
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清信跟随歌舞伎演员的父亲从大阪迁居到江户，他从江户的公演海报和节目单中获得灵感，创造出了被俗称为“瓢箪足蚯蚓描”的新技法。“瓢箪足”是指作画时为了表现肌肉的夸张隆起，将脚画成葫芦一样中间细两头短粗的形状，“蚯蚓描”是说勾勒的线条有粗细变化，看起来像蚯蚓爬行出的线条，于是这种技法便有了这个形象的名字，用来描绘歌舞伎演员那夸张的动作再合适不过了。
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清信将海报中用来引人注意的绘画方法融入版画中，其代表作是《上村吉三郎的女三宫》。这幅画用大篇幅描画了女形[3]上村吉三郎出演女三宫时的画面，生动地表现出穿着华丽又沉重戏服的女形，却像是未曾负重一般充满爆发力的演技。
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演员只有脖子以上的部分和双手从衣服中露了出来，但头部和双手就像是有血管在跃动一样鲜活。画中的女形双手握着一根绳子，顺着这根绳子向下看，便能发现另一端拴着一只猫，猫头向后扭转，正好和女三宫的俯视视线汇合。这是一幅充满着戏剧张力的画作。
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作为背景的柳树枝层叠的柔软曲线与和服上衣襟、衣袖、衣袂和衣摆翻飞的曲线，共同形成一种轻快的节奏，最大限度地展现了演员的美。
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浮世中最鲜明的要素便是游乐和戏曲，所以取材于浮世的画作中，最常见的就是美人图和演员图，而且这两种画又是十分相近的。比如清信的《上村吉三郎的女三宫》，从题目上看我们或许可以把它归类为演员画，但若是考虑这幅画的实质，说它是美人画也未尝不可。实际上，清信还用同样的画法创作了一幅名为《立美人图》的美人画。
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清信将新技法带入演员画和美人画中，他创作的版画却不是多色印刷木版画（锦绘），而是全黑的墨色木版画，或者是在墨色木版画上添加一些简单的手绘色的丹绘和漆绘。
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多色印刷木版画（锦绘）在江户时代后半期才被发明出来，它的发明者是浮世绘画师铃木春信和一些协助铃木春信的雕刻师与印刷师。
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当时，带画的日历（画历）非常流行。在一些追逐潮流的人之间，画历交换会盛行一时。春信拼尽全力想要在画历的竞争中拔得头筹，1765年，他在雕刻师和印刷师的协助下，准备了各种版木，试着将七八种颜色叠加印刷。这与之前在墨色印刷版画上手工添加一些简单颜色的方法截然不同。在锦绘出现之前，虽然就有过有色印刷木版画，即使用红色和绿色的红色印刷木版画，但这和含有七八种颜色的、细腻开放的锦绘是完全不能比的。随着锦绘技术的普及，红色印刷木版画便自然而然地消失了。画家准备数块版木，在一块版木上只雕刻同一颜色的部分，比如只刻梳子、发簪、和服纹样、衣带，然后将整幅画分成几部分上色印刷。以这种技术制作出来的多色印刷木版画（锦绘），要求画师对色彩要有着敏锐的感知能力，而且对画面整体的构图和色彩搭配都有细致的掌控。于是一直热衷于收藏墨色印刷木版画、丹绘、漆绘和红色印刷木版画的江户浮世绘爱好者们，兴趣都转向了锦绘，他们为画面中那随处可见的色彩的鲜艳和精细而惊叹。“锦绘”（就像豪华纺织物一般的画）这个称呼，就表达了人们饱含赞叹之意的夸奖。
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铃木春信的多色印刷木版画（锦绘）为浮世绘的样式和风格注入了新的血液。春信的代表作是题为《座敷八景》的八幅中幅（长28厘米，宽21厘米）组图。
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八景来自传统中国画的“潇湘八景”，指的是选材自中国湖南省的潇湘一带的八处名胜，分别为山市晴岚、渔村夕照、远浦归帆、潇湘夜雨、烟寺晚钟、洞庭秋月、平沙落雁、江天暮雪。画家将室内一些触手可及的景象比拟成这八景描绘出来，就成了“座敷八景”。春信将座敷（铺着榻榻米的房间）与潇湘扯上关系，足以体现春信那四溢的闲情。比如，与远浦归帆对应的是以“手拭归帆”为题的画作。不论是在廊下洗手的女子，还是在室内做缝纫的女子，画中的内容都十分贴近生活。因为画面左下角的手拭巾随风飘扬的样子就像是被风吹起的船帆，画家便将此景比作归帆。
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这八幅图中还有一幅叫作“琴路落雁”，是仿平沙落雁的一幅作品。
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在屋子的正中央，一把大古筝占了画面的大部分空间，两个女子分别坐于琴两侧，将琴夹在中间。琴路（通常写作琴柱）是指在琴体正中间放置的那个木质器具，每一根弦都对应着一个琴路，它的作用是支撑弦，并使弦更有张力。十几个支撑弦的琴路，就像是排列整齐的落雁一般，因此画家将其命名为琴路落雁。
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两名女子中，坐主位的是年轻的女主人，穿着红黑灰相间的华丽和服，正在给右手的拇指带上义甲。那女子十指纤纤，凝视着义甲的样子充斥着梦幻般的雅致，这是明显的春信的风格。
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另一女子坐在另一边，像是女主人的侍女。手里捧着一本题为《琴曲集》的线装书在读。她下着红色和服下装，上着土色短外褂，和女主人比起来就有一丝土气了。线装《琴曲集》的另一册，已经从木箱中取出，横向放置在侍女膝前。
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如此这般，女子二人、琴、义甲与《琴曲集》交织而成的室内景象，不仅取材于当时风俗，还加入了一些古王朝所独有的雅致氛围。从此便可看出春信画作中的清新感。与此同时，若是考虑到锦绘初期春信的画作人气颇高，就会发现他的画作中也有许多江户城市居民绘画的特点。
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